《Avatar》是电影《阿凡达》的原声带，专辑制作人由克雷格·卡拉曼、凯文·韦弗、詹姆斯·霍纳和西蒙·罗兹担任，共收录14首歌曲，于2009年12月7日通过大西洋唱片公司发行。

《Avatar》是电影《阿凡达》的原声带。电影导演詹姆斯·卡梅隆邀请了詹姆斯·霍纳为影片创作插曲。詹姆斯·卡梅隆表示，配乐的主题没有特别宏大，詹姆斯·霍纳采用了一些比较取巧的方法创作歌曲。詹姆斯·霍纳做了很多研究，向一位人种音乐学家请教问题，发现了许多不同的声音，也做了许多令人敬畏的试验，做出来的配乐其实要比人们感知到的更加复杂一些。在制作中，许多音乐的层次在混音中被覆盖了。

电影《阿凡达》的主题曲为《I See You》，由丽安娜·刘易斯演唱。该曲录制于伦敦，丽安娜·刘易斯录制该曲之前，詹姆斯·卡梅隆提前给她看了电影。

电影《阿凡达》的原声带《Avatar》的整体商业包装俨然是在按照电影《泰坦尼克号》的原声带《Titanic》的模式进行：主题歌脱胎于配乐旋律，启用当时红火的歌手演绎，而且不论怎么听都能在主题旋律里听到《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will Go On》的影子。但《Titanic》的成功显然是难以被《Avatar》复制的。撇开以上的商业化问题不谈，在《泰坦尼克号》的大红大紫后，詹姆斯·霍纳也似乎很长时间都没有多少能拿出手的作品了，而这次《Avatar》无疑是又给了他一次证明自己的机会。詹姆斯·霍纳的音乐风格属于暖色系，因此正好能为潘多拉星球的多彩世界抹上浓重的一笔。

但是真正看过了《阿凡达》，听众就会很惊奇的发现《Avatar》基本是介于此前詹姆斯·霍纳的《Apocalypto》（电影《启示录》的原声带）和《The New World》（电影《新世界》的原声带）这两部同样是描写原生态群体的作品之间。配乐里既存在一丝《Apocalypto》里的野性色彩，又不乏《The New World》里绚烂的一面，略多的只是音乐中对人类野蛮行径的诠释。很多人把詹姆斯·霍纳定义为是一位始终无法跳出自我的配乐家，创作大量作品后他在音乐中发挥个性潜力的空间基本荡然无存，大量作品都带有高度识别性。但詹姆斯·霍纳的聪明之处在于，他擅长拿捏住以往作品的精华部分并杂糅到一起做加工处理。《Avatar》就是极具该特色的配乐作品——在给人耳目一新的同时，却散发着挥之不去的詹姆斯·霍纳气息。

说到耳目一新，对《Avatar》音乐配器的精细考究是詹姆斯·霍纳作品少见的。尤其是音乐在对潘多拉星球的刻画上采用了大量电子合成器和一些物理乐器的改造来发出颇具奇异效果的音色；除此之外，配乐还采用了大量世界性音乐曲调，又兼具新世纪元素；音乐里的打击乐音型也颇为丰富，并不让人觉得单调沉闷；音乐中的人声运用也同样是多元化的。不过这些看似华丽的外表却让音乐如散沙般有形无神，配乐想要交待内容实在太多，导致音乐主题间的衔接平衡被打破。詹姆斯·霍纳拼了命的玩新花样，却又失去了他先前作品里最本质也是最精华的质朴情感。不仅如此，他对特定音乐情绪的把握也非常有限，音乐中再次出现的已经被他用烂过的四音动机让人倍感头疼。

在以特效为支柱的《阿凡达》中，音乐的确在电影中作出了很多牺牲。虽然导演是看重音乐效果的詹姆斯·卡梅隆，但配乐依旧不免因视觉效果而失色不少，绚烂的3D技术早就将当年《终结者》系列和《泰坦尼克号》那样的音乐神韵挤压了下去。詹姆斯·霍纳的付出是相当艰辛的，但关键的问题还是在于——如果《阿凡达》少了配乐，那么也仅仅是少了那个《阿凡达》的配乐而已，想要成为电影配乐中的神话，是不可能的。