《Bionic》是克里斯蒂娜·阿奎莱拉的第六张录音室专辑，专辑制作人由伊丝特尔·迪恩、Detail、塞缪尔·狄克逊、Focus...、希雅·富勒等人担任，普通版收录18首歌曲，豪华版收录23首歌曲，iTunes版收录24首歌曲，于2010年6月8日通过美国广播唱片公司发行。

克里斯蒂娜·阿奎莱拉表示，专辑名称《Bionic》从某中意义上将就是她的女性宣言——女人创造生命、给予他人生命，是孩子的生命之源。克里斯蒂娜·阿奎莱拉的儿子Max Liron Bratman降生后对她的音乐上的影响使大众更容易理解专辑《Bionic》所传达的精神。专辑秉承“未来主义”；专辑封面中，克里斯蒂娜·阿奎莱拉盘着光滑的头发，右脸是机器人造型，都是一些乐器的零部件在运转，一直连接到她的颈部，颈部系着一个打开的银色项带。

《Bionic》的制作人包括澳大利亚女歌手希雅·富勒、Tricky、Polow Da Don、Ladytron等人。克里斯蒂娜·阿奎莱拉被当时的丈夫乔丹·布拉特曼主动邀请音乐创作人。克里斯蒂娜·阿奎莱拉接受采访时表示专辑的过程令人难忘，制作人为这张专辑增添了独特的声音层次，她的想法进入了制作人的世界，而制作人的构想和她的声音相结合，产生了神奇的效果。制作专辑中克里斯蒂娜·阿奎莱拉使用电子和有机元素来营造一种性感的感觉。克里斯蒂娜·阿奎莱拉称在《Bionic》中尝试了更多的音乐风格，挖掘和创作一种全新的、性感的感觉，也将利用电子元素和有机元素，讲述的内容会从玩世不恭上升到一种发自内心的感悟。录制专辑时，唱片公司要求她唱一首有潜力大火但是她不喜欢的歌曲，她认为这首歌会跟这张专辑不搭，破坏专辑整体感，没有任何启发性，所以她拒绝了这个要求。

在《Bionic》中，克里斯蒂娜·阿奎莱拉尝试了饶舌、放克、电子摇滚、电子流行乐、合成器流行乐和雷鬼风格，她的唱腔更加自然；专辑封面设计言简意赅地表明了专辑的主题，一半是科幻，一半是经典。一面是最经典的克里斯蒂娜·阿奎莱拉高贵；一面是最前卫的未来气息，将传统与时尚相结合。整张专辑，可以说是她又一次的勇于突破自我，只不过这张专辑还都只能寄望于一些技术环节才能实现，而技术的国际化，则又让她的这张专辑，也无法从真正的气质方面凌驾于众星之上。只能说是音色更丰富了点，制作更精良了点。这张专辑在舞曲的具体制作上，还是难以避免一种时代病，即不断融合，依旧能让人找出许多依稀似曾相识的细节。

流行、独立各半，各种风格的融合保证了《Bionic》是她至今最具听觉挑战性的专辑。这是张无比快乐的专辑，从玩乐到经典的穿插也不仅仅是风格的改变，更多的是歌手创造力的展现。除了乐器、编曲上的新尝试，克里斯蒂娜·阿奎莱拉的唱腔也与之前大有不同，完全可以打破之前的印象。放在以前《Bionic》将或与麦当娜·西科尼的作品齐名；放在当下《Bionic》将与Lady Gaga较一高下。有了众多独立艺人的参与，这张专辑显出不一般的气质，歌曲依然是火辣流行，但气味却不媚俗。加之长期合作的制作人的监制，这张专辑在保持歌手原有特色的基础上表现出不同以往魅力。

《Bionic》整体给人一种很明显的分裂感，这种分裂感有点暴露出她在音乐方面的力不从心。专辑可以分成两部分，晚九朝五般将故事由夜晚讲到清晨。由节奏电子风开篇，到中间又趋缓转为慢板。在前半部分，她加入了大量电子合成器元素。同时间她仍然是在歌曲里炫耀自己的嗓音硬度，但又用节奏把那些高音切得支离破碎。前五首歌确实让人感受到克里斯蒂娜·阿奎莱拉十足的音乐实力，电子合成器的大量使用以及强劲的舞曲节奏相互映衬。而从《Love & Glamour》开始，专辑有点回到了《Stripped》时期的味道，几首流行摇滚歌曲以及几首不痛不痒的泡泡糖舞曲填满了专辑剩下的部分。曲目较多给专辑的统一风格以及整体性带来的挑战也可想而知，几首电音舞曲虽然出色，但慢歌部分就显得较为平淡和冗长了。

从开篇的营造未来氛围《Bionic》，跳到《Elastic Love》，再跳到《My Girls》和《Vanity》，比起双眼浮现在你脑海的绝对不是那个金发红唇的克里斯蒂娜·阿奎莱拉，而是特立独行的希雅·富勒、恣意抽风的MIA或者强势有范儿的Peaches。不得不说，不同的合作者带出了她截然不同的一面，听着她放低音调哼唱着轻松的调子，完全放任厚重的合成编配“抢风头”，很有另一番风情。换个角度说，她尝试小众的曲风挺让人无所适从的，也算得上大冒险了。虽然专辑以电子风格为主，但是与Lady Gaga的风格不同，克里斯蒂娜·阿奎莱拉的流行舞曲在电子和嘻哈乐两者间点到即止，听来丝毫不显笨拙迟缓，反而多了几分过往少有的轻盈。克里斯蒂娜·阿奎莱拉使用相对轻松随意的唱法，比起风格路线的调整更为让人喜出望外。的《Sex For Breakfast》《Lift Me Up》以及《All I Need》三曲中充满贤妻良母温柔气息，很吸引人。

歌曲《Not Myself Tonight》豪秀性感，是标准的电气化产品，编曲和歌词都劲爆大玩舞曲电音，克里斯蒂娜·阿奎莱拉副歌段落冲击力的声线爆发力，要比作品本身，更容易让人荡气回肠；与妮琪·米娜合作的《Woohoo》，走的是街头嘻哈路线，曲风更活泼、节奏更野性，那种挑逗的感觉也让人感觉很性感；而《Elastic Love》则是和专辑主旨切合度比较高的作品，可以将它归类到流行乐坛的科幻类风格，从歌曲本身来讲，从这首歌曲中可以听出很多“新浪潮”的元素。《Glam》前奏很快将我们带入到迪斯科舞曲风靡的年代，这首歌曲的演唱中主副歌差异很大，如果说主歌部分的演唱克里斯蒂娜·阿奎莱拉是一个精灵的话，那么到副歌部分确是一个性感女神的嗓音。《Morning Dessert》开始逐渐将节奏放慢，灵魂音乐、蓝调等音乐风格开始彰显出来，克里斯蒂娜·阿奎莱拉的唱功也逐渐开始发挥，从这首歌曲听众找到了那个熟悉的克里斯蒂娜·阿奎莱拉。《Lift Me Up》和《All I Need》都很容易将听众带入到她所想要表现的音乐意境当中，琴韵悠扬、牵肠挂肚这些也很容易引起那些情感细腻的歌迷的共鸣。

《Bionic》的重点已不在唱功之上，创造力才是主题。专辑秉承的是“未来主义”，歌曲创作也都往这主题上靠拢，尽可能营造出科幻、自动、甚至是机械的氛围。虽然，虽然专辑中仍收录多首柔情歌曲，但这些明显不是重头戏，唯有那些带着强烈电气味道的作品才能真正表现出力量。“女人的力量“是专辑的另一主题，专辑中传达出了强烈的“女权主义”信息，一方面是有众位女艺人的参与，另一方面是有诸如《I Hate Boys》《My Girls》等“女人为大”的作品呈现。《Bionic》是不一般的流行专辑，它在追求曲风上的时尚同时，也追求着影响力上的广泛，“未来”和“女权”两个主题深入人心。