《Blonde》是
弗兰克·奥申的专辑，由巴迪·罗斯、弗兰克·奥申、弗朗西斯·斯塔利特、
詹姆斯·布雷克、乔恩·布莱恩、乔·索纳利、Malay Ho、Michael Uzowuru、奥马斯·基思、
法瑞尔·威廉姆斯、罗斯塔姆·巴特曼格利杰担任制作人。该专辑共收录17首歌曲，于2016年8月20日发行。
2013年，弗兰克·奥申在接受英国电台采访时表示，《
Channel Orange》后的下一张专辑录音已经完成十至十一首作品，是《Channel Orange》的又一个延续，类似概念专辑。他飞往波拉波拉岛完成该专辑，以传承《Channel Orange》中《Golden Girl》的沙滩风情，而合作人选则考虑到了美国的Danger Mouse和英国歌手King Krule。为了该专辑的录音工作，弗兰克·奥申并未开展长期的巡演。
该专辑原定名为“Boys Don't Cry”，然而因《纽约时报》的一篇报道泄露了专辑相关细节信息，弗兰克·奥申及其音乐团队在2016年8月5日决定修改专辑名，他不希望让歌迷失去应有的惊喜，专辑的发行也因而推迟。“Boys Don't Cry”最终被用在与专辑同步发行的杂志上。
专辑封面由德国先锋摄影师沃尔夫冈·威尔曼斯掌镜，两人结缘于杂志《Fantastic Man》的拍摄。虽然官方宣传专辑名称皆为《Blonde》，但封面上的标题文字却写着“blond”，缺了一个“e”，“Blonde”是金发女性，“blond”是金发男性，在性别、性向上的模糊暧昧，游走在对大众的“冒犯”与对自己的“保护”之间，以承载弗兰克·奥申的音乐理念。
《Blonde》在弗兰克·奥申原有的独特个人风格上有继承有突破，但概念性上不如《Channel Orange》具有整体感，不变的是他的真诚和独特视角。该专辑歌曲叙事风格更碎片化日常化，增加了原声吉他、氛围乐和福音元素，比《
Channel Orange》更节制，更私密，也更有探索精神。没有鼓，中等节奏，轻盈和弦，但是一旦人声介入，一切都不一样了。多变的节奏和人声在各个角落给你意外的转折，没有一首歌规规矩矩地结束在开始的地方，就好像无意间听到别人耳机里传来的歌声，尤其令人神往。
《
Nikes》中简单的合成器下穿透而出如“花栗鼠”般尖锐的音色，弗兰克·奥申的嗓音通过变声器呈现出像未变声的小男孩般的稚嫩音色，以戏谑而悲伤的语气唱着种族问题、性和毒品，用音色营造的“年龄冲突感”，洋溢着一种矛盾的悲凉底色。整首歌资讯量巨大，如同一首长诗般探讨了许多社会现象，引发听众思考。《
Self Control》中，弗兰克·奥申一反常态，以一把原声吉他贯穿始终，嗓音也与往常丝滑、灵动的R&B唱腔有着明显的差异，呈现出一种直接、破碎的状态，在粗糙中却迸发着饱满的情感，讲述着一个泳池边的夏日时光，在爱面前遭遇冷落的他，失去自控落得一身狼狈的悲伤故事。吉他的旋律如夏夜晚风般如此轻盈，却又无比荒凉。
而《
Good Guy》更是专辑中一个特殊的存在。这首近乎小样半成品般的歌曲，用一分钟和寥寥的几个键盘音符伴奏，描绘着一个纽约的午夜，两个人相亲的故事，充满画面感的营造和在简单的吟唱下奔涌的情感，让这首粗糙的作品焕发独特的动人光泽。《
Be Yourself》《
Facebook Story》由他的朋友、朋友的母亲所念的对白录音、一些环境氛围音乐构成的小间奏段落，在专辑中承接前后歌曲，营造出一种如电影般的场景感。专辑中许多精巧的构思设计，让《Blonde》异于普通的工业流水线音乐作品，呈现出细腻的质感，不落俗的旋律，耐人寻味的歌词，让整张专辑像一部起承转合都精心打磨的作品，充满底蕴。
该专辑让人看到，他已经从一个擅讲故事的人，成为一个有故事的人。该专辑是一张自我沉浸的专辑，似乎只有弗兰克·奥申一个人关在一间小公寓，一个键盘，一把吉他，一捧思绪，追问存在的意义，记录爱的每一个阶段。他追求的似乎都是转瞬即逝的东西，无论是音乐、情绪、还是情欲。《
White Ferrari》里他改写了披头士的《
Here, There and Everywhere》，重温一次少年时的逸游，或者嗑药后的幻境。