《CHROMAKOPIA》是Tyler, the Creator的第七张录音室专辑，专辑共收录14首歌曲，发行于2024年10月28日，整张专辑都由Tyler, the Creator制作。

《CHROMAKOPIA》是Tyler, the Creator自2021年专辑《Call Me If You Get Lost》豪华版发布以来的首部音乐作品。该作品继续揭开他的内心世界，延续了他一贯的创新风格，同时也是他与过去告别的一个象征。通过音乐，他探索了对家庭、父亲身份以及黑人民族身份的深刻思考，甚至探讨了成为父亲的恐惧与希望。该转记得创作灵感来自于他在洛杉矶的成长经历，以及他从小从母亲那里学到的人生道理，这些道理在他长大后才开始理解。

该专辑的曲风融合了嘻哈、R&B和爵士等多元音乐元素，展现了他在音乐创作上的多样性。在专辑中，Tyler深入探讨了个人成长、家庭关系和自我认同等主题，并邀请了多位音乐人合作，包括李尔·韦恩、GloRilla和ScHoolboy Q。在专辑的概念和视觉呈现上，Tyler, the Creator深入探索自己的内心，试图对当代黑人男性身份进行深刻的探讨。他过去塑造的狂野、戏剧性的形象逐渐淡去，取而代之的是更加自省、从创伤和不安中成长的艺术形象。他在音乐中融合了更具情绪化的声音，但仍然保留了一些自《Flower Boy》时期以来就贯穿于他音乐中的熟悉元素。

专辑故事的主角“St. Chroma”是一位象征性的角色，引领着 Tyler 的朋友、家人及过去的恋人进入一个封闭的空间，开启一场自我反省的旅程。在这个过程中，Tyler向过去的alter-ego告别，甚至象征性地“杀死”这些角色，以此宣告自己已成长为更加真实的自我。

在专辑的视觉部分，Tyler选择了绿棕色作为主色调，搭配绿色字体打造每首MV的标题，并注入了特别的恶魔角元素，以对应本次专辑的隐喻意象。Tyler所顶的奇特发型，其实是从他自身的非洲血液中汲取的灵感。这种名为“Amasunzu”的卢旺达传统发型，通常是青年男性和未婚女性所使用的，以向潜在的追求者表明他们是单身且在适婚年纪。对于男性而言，Amasunzu象征着力量、勇敢、高贵和威望；而对于女性，Amasunzu则与婚姻状况和童贞有着内在的联系。据当地报刊报道，Amasunzu被用来反映诸如力量等重要方面，也是一种展示阶级的方式，有权势的领导人、贵族和富人都会留这种发型。

St. Chroma

Rah Tah Tah

Noid

Darling, I

Hey Jane

I Killed You

Judge Judy

Sticky

Take Your Mask Off

Tomorrow

Thought I Was Dead

Like Him

Balloon

I Hope You Find Your Way Home

《CHROMAKOPIA》像一场电力十足、深刻揭示内心且充满奇特元素的旅程，它深入探讨了Tyler的成长心路历程。该专辑展现出一种双面性：一方面包含内省与自我揭露的曲目，如《Tomorrow》；另一方面则恢复了Tyler过去如《Sticky》和《Rah Tah Tah》等歌曲中的强硬风格。这张专辑体现了他在成长过程中决定放下过去多重角色的决心，同时也保留了一些原本“叛逆”的风格元素。

整张专辑的核心情感基于人活到三十多岁后常见焦虑展开。其中专辑的第一首歌《St. Chroma》如同耳语般低沉的说唱，令人急切地想要探索歌曲背后的情感深度。随着合成器音效逐渐加速，Tyler 内心深处的世界开始显现。该专辑是一场充满激情、真挚而古怪的探索之旅，引领听众走进他日益成熟的内心深处。在这张专辑中，Tyler即戴上了面具，同时又摘下过去的面具，标志着Tyler和过去说再见。

专辑发布后，网络中开始有越来越多关于《CHROMAKOPIA》和Tyler过往专辑的联系与对比的讨论。例如《Take Your Mask Off》中清新的合成器编排唤起《Flower Boy》气息，像是《Rah Tah Tah》和《Thought I Was Dead》中粗犷的音效，似乎向《Wolf》和《Cherry Bomb》致敬。一直以来 Tyler 的音乐作品都深刻探讨了个人成长、家庭创伤和身份认同等复杂主题。他通过多重身份，为不同的专辑塑造一个角色形象来表达其不同的情感和人生经历。

融合音乐、视觉和情感层面的多重维度，以一种既大胆又深刻的方式揭示了自我成长的过程，探讨着身份认同、情感创伤与个性释放的主题。通过精心构筑的美学体系和创意符号，将内心深处私密的情感用音乐传达给每一个聆听者。作为一部丰富多样的作品，新鲜的声音元素与其真挚的歌词结合，使得该专辑成为他作品的典范。即便你是一个普通听众而不是忠实粉丝也都值得一听，确实很不错。