《Compton》是
Dr. Dre的第三张个人录音室专辑，由Dr. Dre监制，发行于2015年8月7日，共收录16首歌曲。
《Compton》距离Dr. Dre第二张个人录音室专辑《
2001》已经过去16年。16年里，有传言Dr. Dre会发行名为《Detox》的第三张个人录音室专辑，但他并没有正式推出过任何版本，因为他不喜欢《Detox》，认为它不够优秀，只发行了《Kush》和《
I Need A Doctor》两首单曲。
《Compton》的灵感来自于2015年上映的
N.W.A的传记电影《
冲出康普顿》。电影中昔日老战友的风貌再现，让Dr. Dre沉寂已久的饶舌魂再次燃烧，他决定替电影量身打造一张能够表达其内心感触的专辑，并且将康普顿的故事一次道尽。客串歌手包括
埃米纳姆、
肯德里克·拉马尔、
史努比·狗狗、
艾斯·库伯、
The Game。
专辑中，Dr. Dre探讨了人与环境间相辅相成的辩证关系，除了在《Intro》中对康普顿百科全书式的介绍以外，他还对其家乡独有的街头文化和动荡的社区环境进行了细腻的全景描绘。肯德里克·拉马尔则在《Genocide》与《Deep Water》中大力挑衅，并向
德雷克叫阵喊话。
《Compton》所获得的受益用来为Dr. Dre的家乡加州康普顿创建演艺娱乐设施。
与其说这张专辑是以康普顿为主角，倒不如说以康普顿为故事发生的舞台更为恰当。《Compton》是由Dr. Dre搭建的，串联起N.W.A.的黄金时代、《The Chronic》的“药房时光”以及近十余年来取得的商业奇迹的时空隧道。和Dr. Dre力图呈现的一息尚存的掌控力相对，则是人民群众集体爆发的怀旧情结，或许这才是专辑受追捧的真正原因。
《Compton》成为了了解Dr. Dre个人想法的窗口。没有倚老卖老的自恋和冠冕堂皇的宣言，听众能实实在在地感受到他在《Talk About It》中老骥伏枥的奋力呐喊，《Talking to My Diary》中以过来人身份发出的人生感慨，以及在《Deep Water》中侃侃而谈的成功代价。整张专辑俨然被Dr. Dre牢牢握住的掌中玩物，即便有埃米纳姆、肯德里克·拉马尔这种爱抢风头的歌手参与客串，听众的注意力也会不自觉地集中到Dr. Dre身上。
和Dr. Dre复杂的个人世界对应的是复杂晦涩的音乐取向。匪帮说唱、流行说唱、另类Hip-Hop、由老牌制作人DJ Premier等主刀的颇具黄金时代风骨的采样、由Auto-Tune主导的和声，甚至南部Trap曲式——《Compton》有十多年来乐坛流行过的一切元素，唯独缺了风骚浪漫的G-Funk。另外，这张专辑极尽繁琐复杂的制作给人一种时而深接地气，时而沐浴在王朝荣光中的矛盾印象。与贯彻极简主义思想、整体氛围阴暗而统一、创作思路异常清晰的《2001》不同，《Compton》的大部分曲目都被层层叠加上细密整合的音轨。合成器演奏、鼓机鼓点、爵士小号、放克贝斯、让人毛骨悚然的情景采样以及情绪异常激动的客座Rapper演唱同时倾巢而出，叫人不知所措。
《Compton》承载了Dr. Dre十几年来的韬光养晦与厚积薄发，音乐取向和制作思路与其20世纪90年代的作品大相径庭，也在思想传承上保持着高度一致。Dr. Dre在专辑中为听众埋下了和惊喜等量的争议，或许只有在自我纠结和劝解中，听众才能发掘到真正想从Dr. Dre专辑中得到的感触。