《Here》是岑宁儿于2015年1月15日发行的一张专辑，由岑宁儿担任制作人，共收录14首歌曲。

从岑宁儿第一次网上发表音乐demo到2015年，整整花了五年才推出第一张个人专辑。五年中她在香港、台湾与世界各地来来回回，在每个地方都尝试透过音乐创作去重新理解她与当地，以及当地的人们之间的关系。总是在旅行中的岑宁儿，用天真与开阔的心认识人与世界，一点点批判但更多的是宽容。透过专辑《Here》，岑宁儿集结了这一长段的人生与旅程，每一首歌都是纪录与生命片刻相遇时，独一无二的光。专辑《Here》的概念是归属，也是新的开始，说的是每一个人都在当下就是真实的刹那，往下一个真实的当下前进。

在2008年起，岑宁儿就已经开始为陈奕迅、刘美君、蔡健雅、方大同、容祖儿和杨千嬅等明星艺人担任演唱会和声的歌手。在和声过程中，她一直积累自己的能量创作。

专辑《Here》中以三段分别代表东京、台北和印度的Interlude分割专辑成四部分，包含六首国语歌、两首粤语歌、三首英文歌。其中，《光之翼》是王菲歌曲的翻唱版本，由香港作曲家翁玮盈重新编曲，并伴奏小提琴。《哪里》是岑宁儿在2008年创作的，描述的是常见的“白日梦症候群”：他们常常不由自主地陷入失神状态，面无表情，眼神空洞；他们总是在怀念过去、渴望未来，却记不起自己所处的现在；他们把茫然的躯壳留在这里，灵魂却始终漂浮在现实之外。而歌词中“嘿，你在哪里”一句点破了他们生活里无法正视现实的懦弱。

岑宁儿的首张专辑《Here》可能来得有些晚，不过，恰恰也正是这样的积累与厚积薄发，让她这张全长的处子专辑，远比一般新人的出道礼更丰富、更丰盈、更丰满，也更丰润。

在《Here》这张专辑里，感触最深的就是听岑宁儿唱歌，仿佛是看她用声线来“演戏”。她的歌声，是一种充满着丰富表情的音色。岑宁儿的声线不是那种天就的高辨识度声线，比如特别沙哑，比如特别磁性。岑宁儿的声线，更像是经过岁月打磨，尤其是多年的和声历练后，才最终合成并积累出来的属于她自我的音色。《Glow》里爵士的慵懒，《明天开始》里小清新的随性，《哪里》中流行的感性，以及《空隙》和《含羞草》里民歌的清澈，这些往往属于不同歌手不同特征的声线特点，几乎完美的融入在了岑宁儿的音乐世界里，组成了一个立体且富于层次感的声部。

在岑宁儿这张《Here》专辑里，她表现得不像一般歌手那样，是用唱的方式去录制一首歌，所以总免不了唱与歌之间的隔阂、距离和生硬感。听《明天开始》里她自由灵动的歌声，既像是岑宁儿与自我的对话，又像是你听到了她同步创作的一种时空还原。不仅是One Take的歌声，更是One Take的创作。

声线的表现力，还体现在对《光之翼》这样的经典作品的翻唱中。岑宁儿的这个版本，除了用弗拉门戈元素进行了编曲的重新改编后，她更为内秀的演绎，则让《光之翼》呈现出一种完全不同的内敛气质。尤其是呢喃的即兴吟唱，更是充满了戏剧的张力，比起有些翻唱的那种狠力，更有一种弥散蔓延的侵蚀效果。

除了像《空隙》这样自我感性的作品，岑宁儿更通过《You & I》、《Glow》和《哪里》等作品，让感性更充满了生活的力度，将敏锐延伸出一种自省。让自己的歌声，不仅仅只是一种单纯的发声，更通过文字与声音的结合，让音乐有了一种消除颓废、慰藉心灵、冲出困境的力量。简单来讲，就是有哭有笑、有无奈有坚定。没有悲天悯人的高大上，但却因为那种感同身受的敏感与触角，更容易让普罗大众心生共鸣。

声线的自然和自由，那种不拘一格的吟唱，也突破了华语流行音乐那种公式化的词曲结构。再加上奇哥、荒井、陈哲庐等音乐人各展所长的操刀制作，更让这张《Here》有了一种开放式的聆听体验。