1993年，Jamiroquai乐队的出现的确使人精神一震，因为它标新立异，与众不同，尤其是它那种非常funky的Acid-jazz风格，似乎与90年代格格不入。乐队成员包括：主唱Jason “Jay Kay”、贝司手Stuart（斯图尔特）、吹管乐手Wallis（华立士）、键盘手Toby（托比）和鼓手Derrick（德立克）。

Jamiroquai

风 格：Acid Jazz（酸性爵士） Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Dance（另类舞曲） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Club/Dance（舞曲） Trip-Hop（Trip-Hop）

乐队的名字是根据印第安部落Iroquois而起的，该部落捻钪婕瓷骇的崇拜和对大自然的敬畏曾深深影响过乐队的核心－主唱Jason `jay' Kay。他们凭着一首在Acid Jazz唱片公司的单曲－When You Gonna Learn?（你何时能学），就被索尼公司看中，签了八个专辑的合同。

Kay，1969年生于英国伦敦，他母亲Karen Kay是个爵士歌手。他从小深受Sly Stone, Gil Scott Heron和Roy Ayers的影响，并把这些影响重新诠释后，带入了90年代的流行模式（结合New Age的神秘主义和日益壮大的城市Funk运动）。他以前是个霹雳舞舞手，1986年他曾在Morgan Khan的Streetsound唱片公司出过一支hip-hop风格的单曲。他第一支由主流唱片公司出版的单曲Too Young To Die立刻闯入英国十佳榜，这是一首中速、带有70年代中期爵士/放克风格的曲子，在厚实的贝司声线的支持下，尖锐的号声、喘息般的键盘、带着啸叫的吉他和快速的鼓点，再加上主唱的声线有机地排列，这听上去实在象20多年前早期的Kool & The Gang，EWF，The Crusaders的某些作品。同时，第一个专辑Emergency On Planet Earth（地球告急）成为专辑榜冠军，全球销量超过两百万张。这样的成绩并不出人意料，当那些已经腻味喧嚣的Grunge和绵软情歌的年轻人听到这种全新而讨巧声响－老派的爵士风格融合现代可舞性的Funky节奏配上极美妙嗓音，并从MTV精致的画面上看到Kay极个性化的时装、潇洒的舞姿（别忘了他 曾是个霹雳舞手）以及欧洲非常流行的撔氯死郐形象－别指望他们能挡住这种诱惑。当然，歌曲的内容也是与众不同的，不是矫揉做作的爱情；不是愤世嫉俗的呐喊，而是对地球生态平衡的极度忧患意识，并象传教士一样把世界环保概念输入听众的意念中。在《地球告急》专辑的封套里，他写了一段短文，呼吁人们从财力上支持为世界环保作出贡献的各种组织，并把自己个人品牌的时装和力作If I Like It,I Do It（为所欲为）7%的利润捐献给撀躺?推绤组织；同时他还指责西方国家把军火卖给第三世界，让他们互相残杀，以减轻世界人口压力这种不人道的做法。

1995年，Jamiroquai的第二个专辑The Return Of The Space Cowboy（宇宙牛仔之回归）比第一个专辑更出色，因为Kay把重点从对媒介的关注和他个人的公众形象转移到纯音乐方面，乐队的演奏技巧和配合也更趋成熟。在The Kids（孩子）, Space Cowboy（宇宙牛仔）和 Morning Glory（晨之荣耀）等歌曲中，出色地体现了他迷人的歌喉和演唱天才。但他那种伪美国演唱风格（人们差不多忘了他在伦敦长大，仍是英国公民）和对70年代音乐的狂热，使人怀疑这到底算不算一种独特的音乐风格。

该专辑的首打曲Just Another Story（另一个故事）可以说是整个专辑的缩影。它以一大段节奏很强的前奏起首－紧张的鼓声、Fender Rhodes钢琴、类似70年代的合成器声响、弦乐、快速的贝司和打击乐，带出了整个专辑的基本风格。在Journey To Arnhemland这首器乐曲中，长笛、小号和萨克司的独奏在铜管乐声部的伴奏下，显得格外迷人，充分表现出疯客乐的独特魅力。无论是激烈好战的Light Years（轻松年代）还是田园牧歌般的Morning Glory（晨之荣耀），Stuart Zender极疯客的贝司演奏异常抢耳，成为整个专辑的亮点，为之增色不少。

那些纯粹的灵歌/放克歌迷可能对《宇宙牛仔之回归》不屑一顾，它也不是《地球告急》的延续。在Kay的歌词里，仍过多地运用了诸如撔碌慕饩龇椒〝和捻幸逦癜镏鷶等短语，就象政客们会谈时所用的陈词滥调。如果你能不理会它在意识形态方面的滞后，不理会“回归”,“模仿作品”的概念，你就会感到其中有打动你的地方，如果你喜欢他们第一个专辑，肯定也会心甘情愿地爱上第二个。

组建时间： 1992年

国 籍：英国

专 辑：

专辑名称：Emergency on Planet Earth

发行时间：1993年08月10日

发行厂牌：Sony

Emergency on Planet Earth 作为首张专辑，虽然这不是Jamiroquai最具有音乐性、最受评论家好评的的专辑，但是得到了很不错的反响:一出炉就荣登全英专辑榜冠军宝座。全球销量超过两百万张。

这样的成绩并不出人意料，当那些已经腻味喧嚣的Grunge和绵软情歌的年轻人听到这种全新而讨巧声响－老派的爵士风格融合现代可舞性的Funky节奏配上极美妙嗓音，并从MTV精致的画面上看到Kay极个性化的时装、潇洒的舞姿（别忘了他曾是个霹雳舞手）以及目前欧洲非常流行的撔氯死郐形象－别指望他们能挡住这种诱惑。当然，歌曲的内容也是与众不同的，不是矫揉做作的爱情；不是愤世嫉俗的呐喊，而是对地球生态平衡的极度忧患意识，并象传教士一样把世界环保概念输入听众的意念中。特别的是专辑的封套里，他写了一段短文，呼吁人们从财力上支持为世界环保作出贡献的各种组织，并把自己个人品牌的时装和力作If I Like It,I Do It（为所欲为）7%的利润捐献给慈善组织；同时他还指责西方国家把军火卖给第三世界，让他们互相残杀，以减轻世界人口压力这种不人道的做法。

专辑名称：The Return of the Space Cowboy

发行时间：1995年05月09日

发行厂牌：Sony

1995年，Jamiroquai的第二个专辑The Return Of The Space Cowboy比第一个专辑更出色，因为Kay把重点从对媒介的关注和他个人的公众形象转移到纯音乐方面，乐队的演奏技巧和配合也更趋成熟。在The Kids，Space Cowboy和 Morning Glory等歌曲中，出色地体现了他迷人的歌喉和演唱天才。但他那种伪美国演唱风格（人们差不多忘了他在伦敦长大，至今仍是英国公民）和对70年代音乐的狂热，使人怀疑这到底算不算一种独特的音乐风格。

该专辑的首打曲Just Another Story可以说是整个专辑的缩影。它以一大段节奏很强的前奏起首－紧张的鼓声、Fender Rhodes钢琴、类似70年代的合成器声响、弦乐、快速的贝司和打击乐，带出了整个专辑的基本风格。在Journey To Arnhemland这首器乐曲中，长笛、小号和萨克司的独奏在铜管乐声部的伴奏下，显得格外迷人，充分表现出疯客乐的独特魅力。无论是激烈好战的Light Years还是田园牧歌般的Morning Glory、Stuart Zender极疯客的贝司演奏异常抢耳，成为整个专辑的亮点，为之增色不少。

那些纯粹的灵歌/疯客歌迷可能对The Return of the Space Cowboy不屑一顾，它也不是Emergency on Planet Earth 的延续。在Kay的歌词里，仍过多地运用了诸如撔碌慕饩龇椒〝和捻幸逦癜镏鷶等短语，就象政客们会谈时所用的陈词滥调。如果你能不理会它在意识形态方面的滞后，不理会“回归”,“模仿作品”的概念，你就会感到其中有打动你的地方，如果你喜欢他们第一个专辑，肯定也会心甘情愿地爱上第二个。

1. Space Cowboy

2. Stillness In Time

3. Half The Man

4. Light Years

5. Manifest Destiny

6. The Kids

7. Mr. Moon

8. Scam

9. Journey To Arnhemland

10. Morning Glory

11. Just Another Story

12. Light Years (Live)

专辑名称：Travelling Without Moving

发行时间：1997年01月14日

发行厂牌：Sony

Travelling Without Moving绝对是Jamiroquai的标志性专辑，不但取得了白金销量，打入了MTV和40 Radio，更是为Jamiroquai带来了Grammy。抛开专辑商业上的巨大成就不说，Travelling Without Moving是我最喜欢的，虽然在这站专辑中Jamiroquai溶入了流行成分，但却没有失去他们原有的特色，而且具有很强的可听性。我想没有人不会不喜欢专辑的开篇单曲，混合着Jazz、pop savvy、soul-disco，再加上主唱特别的嗓音，Virtual Insanity充满了让人意想不到的效果。除了专辑中的热门单曲Virtual Insanity、Cosmic Girl之外，Didjital Vibrations则延续了以前的旋律，最让我想不到的是Jamiroquai居然来了首Spend A Lifetime，虽然显得有些流于形式，但却是完美的情歌，可以找到很多老Jazz的影子，令人怀念。还有一点，专辑真正意义上的尾声，真的是尽显顽童本色。听完你就知道了。

如果说前两张专辑是Jamiroquai本质，那么这张Travelling Without Moving无疑是乐队的突破。

1. Virtual Insanity

2. Cosmic Girl

3. Use The Force

4. Everyday

5. Alright

6. High Times

7. Drifting Along

8. Didjerama

9. Didjital Vibrations

10. Travelling Without Moving

11. You Are My Love

12. Spend A Lifetime

专辑名称：Synkronized

发行时间：2001年09月10日

Original Release Date: June 8, 1999

发行厂牌：Sony

Synkronized虽然没被看好，但却是一张很多样化的专辑，如果从头一首开始你会觉得掉掉进了上个世纪70年代，就像回到了Micheal Jackson的Off the Wall，只不过这个出自90年代。还是延用了以往的乐器，不过disco的感觉更强了，节奏感很棒。可能对于喜欢以前Jamiroquai的作品的人而言，这个专辑毫无特别，但是到了这张专辑我们已不能再拿以前的审美原则来判断了。就在你认为时光倒流的时候Destitute Illusion夹杂着新进的舞曲模式，带你进入了整张专辑的另一个篇章。接下来的Supersonic则贯彻了这一感觉，主唱一改甜美风格用金属感的嗓音，演绎了这一acid-huose风格的前卫舞曲，然后Where Do We Go From Here带着的蓝调钢琴摇滚着听者的耳朵，接下来King For A Day终结了一切。Deeper Underground虽然作为专辑最后单曲，但更像是下一张专辑的引子。总之这是张实验性专辑，以细听听你就会喜欢上它。

1. Canned Heat

2. Planet Home

3. Black Capricorn Day

4. Soul Education

5. Falling

6. Destitute Illusion

7. Supersonic

8. Butterfly

9. Where Do We Go From Here

10. King For A Day

11. Deeper Underground

到了No.5，也不好再说什么了，A Funk Odyssey弥补了Synkronized的失败，里面有许多新的东西，很明显的感觉到时间在变迁，顽童在成长，Jamiroquai变得越来越成熟了。典型的boogie groove：Little L和Love Foolosophy很不错，虽然时下的主流很多也有这样的感觉，但都没有Jamiroquai玩的好。Black Cow则带我们回到了真正的Jamiroquai。Stop Don't Panic是专辑中最有趣的单曲，有力的节奏，强劲的吉他，在他们以往的作品里很少有。Jamiroquai不会让人失望，充满了异域风情的Corner Of The Earth和浪漫到像Stéphane Grappelli的Picture of My Life，证明了好音乐是可以净化心灵的。

1. Feel So good

2. Little L

3. You Give Me Something

4. Corner Of The Earth

5. Love Foolosophy

6. Stop Don't Panic

7. Black Crow

8. Main Vein

9. Twenty Zero One

10. Picture of My Life

11. So Good To Feel Real

专辑名称：Dynamite

发行时间：2005年06月20日

发行厂牌：Sony

这是本贴中的第6张，也是最后一张。看完前五张的介绍，也无需我再多说了,偷一下懒，就留给大家来写吧.

1. Feels Just Like It Should

2. Dynamite

3. Seven Days In Sunny June

4. Electric Mistress

5. Starchild

6. Loveblind

7. Talullah

8. (Don't) Give Hate A Chance

9. World That He Wants

10. Black Devil Car

11. Hot Tequila Brown

专辑名称：Rock Dust Light Star

发行时间：2010年10月29日

迄今为止全球2千5百万张唱片销量，超过20首流行金曲。职业生涯中凭借一己之力定义了一种音乐风格长达18年，如今Jay Kay和他的乐队Jamiroquai带着他们的最新大碟《Rock Dust Light Star》回到公众的视线，志在夺回他们作为英国流行音乐输出领导者地位的皇冠。这是他们的第7张录音室大碟，也是他们5年来首张新作，更是这支传奇流行舞曲乐队加盟环球音乐之后的处女专辑。

如今，许多艺人都在做那些带有电子和迪斯科曲风的音乐，但是在这张名为《Rock Dust Light Star》专辑中Jamiroquai却从这种由他们亲手培育出来的曲风中走出，回归了更淳朴更具有现场感的音乐风格中。这一曲风的转变使乐队重获新生，并且造就了这张他们近几年来最重要，也是他们自己投入最多的专辑。用主唱Jay Kay的话说：“专辑中的每一个音符都是现场录制的，这是一张真正的乐队专辑。最后，专辑很棒，但是好像还没有结束。这次我们真正抓住了我们现场表演的精髓。”这张专辑中的大部分歌曲都在主唱Jay的家中录制完成。整张专辑是由Jay和他的乐队成员创共同创作而成，并且由Jay和第一次合作的Charlie Russell以及Brad Spence共同制作而成。

这张新专辑奉上的第一道菜，是充满时尚气息的《White Knuckle Ride》的主打单曲。这是对主唱Jay的演艺生涯的快速追溯，这首歌所表达的内容会令每位身处在巨大压力下的听众都感同身受。

接下来的第二主打单曲《Blue Skies》，则是一首瑰丽快乐的歌曲，曲调中彷佛充满了来自加州的阳光，编曲运用了大量的弦乐，并可能是Jay有史以来嗓音表现最富情感的一首歌。

01. Rock Dust Light Star

02. White Knuckle Ride

03. Smoke And Mirrors

04. All Good In The Hood

05. Hurtin'

06. Blue Skies

07. Lifeline

08. She's A Fast Persuader

09. Two Completely Different Things

10. Goodbye To My Dancer

11. Never Gonna Be Another

12. Hey Floyd