来自英国伦敦东部的Klaxons，他们贵为当年Nu-Rave乐潮的头号乐队，2007年初发表首张专辑《Myths Of The Near Future》平地一声雷而来。然而却足足相隔了三年多，他们才告有第二张专辑面世。

来自英国伦敦东部的三人组Klaxons有Nu-Rave乐队之称说来所谓的Nu-Rave乐潮还不过是三、四年前发生的事，到了今时今日外界对这个音乐卷标已经只字不提，整个音乐流派来得快时也去得快，不带走一点云彩。甚至某程度上乐迷们对于Nu-Rave这个名字也不见得怎样眷恋，宁可看到这一众乐队迈步向前而多于要他们在这个框框内固步自封。

莫非他们是那种后劲不继的乐队，从而令到其第二张专辑迟迟未见出版吗？ 不，因为他们要洗心革面地转营成为一队Space-Age迷幻乐团，然后他们才施施然地带来乐队叫大家望穿秋水的第二张专辑《Surfing The Void》——名字令我想起了今年国际电影节上映过的Cult爆迷幻电影《Enter The Void》「死心不息」。

Nu-Rave已死

在Nu-Rave这场音乐运动中，毋庸置疑Klaxons犹如扮演着头号乐团的角色。毕竟Nu-Rave之名几乎是因为他们而开始通用——源自他们之间的笑话，再由其早年所属的独立厂牌Angular所发扬光大。更重要是Klaxons在2007年初发表首张专辑《Myths Of The Near Future》，令他们囊括了该年的Mercury Prize音乐大奖。受到这个重大的加冕，也难怪Klaxons的名气声势可以凌架于其它Nu-Rave队伍之上。

当年Jamie Reynolds、Simon Taylor和James Righton三人一身青春无敌的花哩碌衣着打扮，糅合独立结他流行乐与90年代初叶的Rave电音曲风而来的抢耳跳脱Indie-Dance歌曲(说穿了甚么Nu-Rave还不过是Indie-Dance来)，Klaxons就是这样叫人眼前一亮，富有他们别树一帜的音乐光芒。

Klaxons早已透露过他们的第二张专辑不会是另一张Nu-Rave唱片，要作出叫人另眼相看的第二击。然而跟《Myths Of The Near Future》相隔了超过三年时间，他们的第二张专辑《Surfing The Void》却是几经波折重重而来。

波折重重

其实在2008年初，Klaxons已为他们的第二张专辑动工，并找来从前跟David Bowie合作无间的Tony Visconti以及亚特兰大Hip Hop / R&B制作人Focus...分别为他们担任监制，可惜这批录音Session全都合作不果。然后再找回《Myths Of The Near Future》时的制作人、即Simian Mobile Disco的James Ford操刀在法国录音，一心以为已稳操胜券，甚至唱片更曾定于2009年初出版。可惜唱片公司为因为觉得转玩迷幻音乐的他们，这批出来的作品「太实验性」而打回头、拒绝出版，要求他们重灌。直到2009年11月至2010年2月间Klaxons联同美国制作人Ross Robinson在洛杉矶录音，《Surfing The Void》才得以大功告成。 《Surfing The Void》的唱片监制，就是那位曾与Sepultura、Korn、Slipknot、At The Drive-In合作，有「Nu-Metal教父」之美誉的Ross Robinson。一队昔日的Nu-Rave乐队遇上一位Nu-Metal监制，到底会发生甚么事呢？莫非Klaoxns要变成一队又重型又硬桥硬马的摇滚乐队？

迷幻第二击

别忘记，Ross Robinson也曾监制过The Cure的2004年同名专辑《The Cure》吧。

新增上鼓手Steffan Halperin后，Klaxons实行以四人乐团的队型上阵。没错，在《Surfing The Void》里再找不着〈Atlantis To Interzone〉般Rave到爆的歌曲，Klaxons正减退去昔日的跳脱青春而多添几分扎实内敛，但主唱Jamie Reynolds笔下的曲调仍来得相当Klaxons，反之却不难寻见其迷幻音乐取向之一鳞半爪。

先行单曲〈Echoes〉正是由迷幻的结他前奏带出，但仍有着很Klaxons的曲子甚至有点〈Golden Skans〉的蛛丝马迹；而歌曲在埃及沙漠拍摄的音乐短片令我想到80年代的「环宇风情」式音乐录像，比如Visage的〈Love Glove〉或Men At Work的〈Under Down〉。另一已率先发布的歌曲〈Flashover〉，在有如早年Echo & The Bunnymen般张力十足的迷幻Post-Punk曲风下，前奏的迷幻结他是如斯张牙舞爪而来，Klaxons是从未如此的来得荡气回肠，但却又来一段流畅悦耳的Chorus。太空猫

今天的Klaxons，听来就有如Post-Punk年代那些带着迷幻音乐基因的乐队，锋利的迷幻结他声俯拾可搭。

〈Valley Of The Calm Trees〉好比The Teardrop Explodes般Upbeat畅快的Post-Punk之音，〈Future Memories〉并不未来主义但在温婉的调子下却有一股80年代Post-Punk的凄迷浪漫气息。〈Twin Flames〉同样是迷幻而来但前奏竟似十足Muse的声音。 电音素材也减低了，然而在〈Extra Astronomical〉里却听到他们Industrial起来，还要响起俨如Depeche Mode在1984年专辑《Some Great Reward》时期的「当当声」打铁音响，Klaxons也玩起Industrial Rock吗？碟末的〈Cypherspeed〉则以迷幻的Shoegaze结他与Groovy的节奏，祭出歌曲的风驰电掣速度感，仿如超感官版的 Madchester迷幻之音。

《Surfing The Void》的唱片封面照片出自乐团的好友Richard Robinson的手笔，何以主角是一只「太空猫」呢？原来在每次录音之前，监制Ross都会对着咪高锋通过Delay效果读出”Spaaaace…..Caaat……”来进行测试。

Nu-Rave不是传媒为Klaxons扣上的音乐标签，而是乐队为自己冠以的音乐风格名称。 在此举背后，我们可以看到三个原因：1. 他们想延续Rave音乐的态度；2. 免得传媒为他们乱扣帽子；3. 乐队不讳直言Nu-Rave之说法，其实是纯粹是搞搞噱头而已，即是说他们开创了一个新的音乐流派，他们就是Nu-Rave系的龙头大哥掌门人云云。到底由Jamie Reynolds、Simon Taylor和James Righton三人所组成的Klaxons如何受到Rave的薰陶？他们可会是一支廿一世纪的Indie-Dance乐团吗？经过了Gravity’s Rainbow、Atlantic To Interzone、Magick和Golden Skans等单曲之后，在乐队的首张专辑Myths Of The Near Future里大家可以找到一个答案。

[狂野主义]

何为Rave？Rave是在八十年代末至九十年代初期在Acid House爆发后触发起的强大电子跳舞音乐运动，当年得以席卷英伦乐坛，大大小小的非法货仓派对(即正宗的Rave Party)在各地如雨后春笋般举行。

当年从Rave体系不但引伸出Techno Rave、Hardcore Rave(Jungle之前身)，甚至连Indie音乐圈也遭受感染。像The Stone Roses、Happy Mondays、James等Madchester乐队，抑或Loaded时期的Primal Scream等等，都以Indie-Dance的音乐姿态跨界至Rave Scene。

那么以Nu-Rave自居的Klaxons会是试图将Indie-Dance的精神作薪火相传吗？那又不尽然。

之不过，虽然Jamie、Simon和James三人平均年龄才二十四岁，当Rave爆发之时，他们还是乳臭未乾的黄毛小子。但Nu-Rave之称，是他们要对那个跳舞音乐文化横扫英伦的年代作出追祟，更何况结他手Simon本身亦热衷跳舞音乐，听独立音乐之馀也会买Dance Nation合辑，蒲Happy Hardcore派对。

[折衷性音乐精神]

反而，Klaxons的最大目的，是要跟「后Libertines」世代的结他乐团作出抗衡，打造出赋予折衷性音乐精神的歌曲。毕竟主唱兼灵魂人物Jamie Reynolds曾在唱片店工作达八年之久，他的音乐聆听经验，亦得以引伸至在Klaxons身上。

他们起初曾先后分别在Angular Recording Corporation和Merok Records等独立厂牌旗下限量发表过Gravity’s Rainbow及Atlantic To Interzone这两张单曲，继而受到Polydor之青睐，正式加盟这所主流公司旗下。

在Klaxons的首张专辑Myths Of The Near Future内，当中包括重灌了好几首他们早年的曲目。唱片甫出版，即进占英国榜亚军位置。

[狂喜功能]

碟内十一首曲目，最Rave最具狂喜功能的，我诚然只有两曲：Atlantis To Interzone的前奏令我联想到The KLF甚至早年Prodigy的先声夺人Rave之音，急疾的Disco-Punk曲风下，有著极Massive的狂野舞池能量；Four Horsemen Of 2012有如EMF的Dance-Rock歌曲。

像Gravity’s Rainbow亦是一首调子热热闹闹的Disco-Punk歌曲，而多於甚么Nu-Rave。向跳舞音乐追祟，有重玩Paul Oakenfold爱将女歌手Grace的1995年魅惑Pop House大热作It’s Not Over Yet，换上是一种凄迷Post-Punk阐释。其实当年早在处男单曲Gravity’s Rainbow背面，他们已曾翻玩过三人组合Kicks Like A Mule的1992年Rave大热作The Bouncer。

[从太空到部落]

听听唱片开场曲Two Receivers，那是一首有如漫游太空的Sci-Fi Space-Pop歌曲，其慑人的音乐感染力，足以媲美昔日Mansun的作品。论美妙的声音，那定必是新单曲Golden Skans，歌曲的浪漫而清爽之处，伴以流丽的和唱，极具英伦80’s Pop的素质，尤以主歌更令我想起Duran Duran来。

另一方面，在直截了当时，Magick是一首急激的Post-Punk歌曲，Totem On The Timeline又宛如Franz Ferdinand的畅快Upbeat作品。而Isle Of Her在部落式节奏下，New Wave得来感觉好Adam & The Ants啊！