《Melodrama》是洛德的第二张录音室专辑，由安德鲁·怀亚特、弗兰克·杜克、杰克·安东诺夫、乔尔·黎托、洛德和Malay制作，共收录11首歌曲，于2017年6月16日通过环球唱片发行。

《Melodrama》的创作时间约4年。虽然专辑制作用时很久，但是洛德非常高兴，因为她认为《Melodrama》是她做过的最酷的作品。洛德将专辑命名为“melodrama”，灵感来自于希腊悲剧，她认为这个标题是对她19岁或20岁时所经历的各种情感的致敬。

专辑中有一部分歌曲录制于纽约的电子女士工作室。洛德感觉在创作专辑的整个过程中，大卫·鲍伊都存在于她的脑海中和心中。制作过程中，洛德几乎没有用到任何真正的乐器，所有的乐器声音全部来自电脑。创作歌词时，她有时会把她和别人对话中的一些不错的句子拿来组合，就像Joni Mitchell一样创作，洛德认为这样创作的方式很有趣。同时洛德也认为，这张专辑的歌词对她来说不是真相，不是纪录片，不是档案，仅仅是她写的东西。

《Melodrama》让人确定洛德的天赋不是青春期的灵光乍现，而是因专注和自省而可持续；如果《Pure Heroine》是青春期女孩的开脑洞式妄想，那么《Melodrama》则是成熟女性的自我审视。这张专辑进入更幽暗的境地，以一次戳心戳肺的分手剖开自己，在与自己的反复交锋中试图寻找完美境地。专辑所呈现的是极度沉迷的个人小宇宙。整张专辑以穿越失控派对为线索，通过动用怪异的音乐编排，以电子音乐，尤其是合成器电音为基础，加入独立摇滚、迷幻摇滚、以及纯流行音乐元素，呈现出繁复饱满的效果。在合成器和鼓声为主导的冷色调音乐氛围中，洛德在真假声的切换中分裂为几个不同的自己，这也是这张专辑最迷人的地方。专辑的编曲华丽而繁复，搭配如诗歌般优美的歌词，营造出孤寂清冷的音乐氛围，探索人类与心碎孤独等情感的相处之道。专辑中融入电子音乐与舞曲等元素，让音乐呈现出多元丰富的面貌。此外，她还引入了色彩联想概念，试图用音乐引发大脑对色彩的联想，让每一首歌都有自己的代表色。

专辑的歌词顺畅上口，机智俏皮是表象，高度的敏感和情绪化也只是扑面而来的第一印象。她笔下的这场失控派对有很强的画面感，不断闪回如卢浮宫墙上的永恒画像和稍纵即逝的夏日午后之景象；每首歌曲基本都达到戏剧的体量。这说的是，歌曲虽然只有3至4分钟时长，但其中包含完整的剧情以及戏剧冲突。最终呈现的态势不是直线型，而是复杂的曲线型。比如在歌曲《Liability》里就进行自我存在价值的拷问；单曲《Green Light》则是从分手的痛苦入手，以面对内心魔鬼结局；歌曲《Sober》进行的是面对内心状态的追问。跟歌词就是摆设的普通流行专辑相比，这张专辑要更高级。专辑本质上不是为满足大众需求，而是完成自我塑造。无论是在形式还是在内容层面，这张专辑都相当自我，或者更准确讲就是自恋。