《Starboy》是威肯发行的第三张录音室专辑，共收录18首歌曲，于2016年11月25日通过XO唱片公司、共和国唱片公司发行。

在该专辑中，威肯邀请了蠢朋克乐队、马克斯·马丁、以及拉娜·德雷等共同合作，曲风受到迈克尔·杰克逊、王子、史密斯、传声头像以及坏脑乐队的影响。整体氛围受到Wu-Tang和50美分的嘻哈文化影响，并只用几周的时间就创作完专辑的所有歌曲。威肯想要摆脱他上张专辑的“盆栽头”的标志，于是换了发型，威肯认为盆栽头束缚了自己，认为不可能让自己的音乐满足所有的人，当他在创作的时候思想愈自由，就会愈有灵感。

专辑定名为“星光男孩”，讲的是成名后的他依然保持着渴望疏离的感觉，因为他是个有很多缺点的普通人。专辑封面由纳比勒·艾尔德金设计与拍摄。威肯在专辑封面顶着俐落的平头摆出蹲姿露面，并戴上一条十字架项链，其中项链以蓝色霓虹色突出于红色霓虹色的背景。图片的顶部以黄色字体写出专辑的名称，而包装的边缘则被蓝色的霓虹灯颗粒化。

正面

《Starboy》深入了威肯对20世纪80年代的迷恋，延伸出不同的音乐空间。威肯的招牌“盆栽头”在该专辑中不见踪影，取而代之是平头发型。《Starboy》的复古节奏中却带着威肯惯常的阴郁情绪。在音乐上指向灵魂乐与流行乐盛放的年代，但与此同时，他的歌词却充满个人情绪，时常表现出伤痛的感觉以及关于性、酒精及派对等题材。专辑内歌曲《Starboy》《Party Monster》《Prisoner》等歌曲，都能听出成名后的他依然保持着渴望疏离的感觉的心声。专辑中精致的迪斯科吉他、有力的funk bass还有运用自如的假声，都表明他有一颗对音乐专注的心。

《Starboy》中的风格显然是对市场最到位的迎合，表现出超凡的状态。《Starboy》里就存在这种“超凡”状态。其中若干亮点呈现出“灯塔”效果。可以引领风潮，成为焦点般的存在。某种意义上，这张专辑属于升级进阶。歌手在其中完成职业发展中的过渡。形式上，是从边缘向主流的转型。专辑里充斥着强烈的跟主流市场接轨的欲望，这集中体现在风格定位上。整体上更加“电气化”以及“舞曲化”。

从专辑封面可以看出，威肯改变了自己标志性的发型，然而，这还不是他唯一的变化。在该专辑中可以感受到他开始将更多的电子乐元素融入到了其中，风格与上一张专辑《Beauty Behind the Madness》略有不同。

反面

该专辑从曲风，邀请的制作人中可以看出但都是在为贴合市场需求。对于现实生存问题而言，这种“贴合”属于正常。毕竟，面对大众需求，是需要更加关注“适用”。但这或许是威肯有所欠缺的地方。当年的迈克尔·杰克逊，所从事的是“调教”大众品味的事业，脱离迎合市场的初级需求，抵达改变大众口味的层次，威肯还不能达到这个层次。虽然最初坚守自己的艺术诉求，进行“实验化”和“小众化”的创作。但这种个人口味并不能成为调教更多人群的利器。问题就在于，欠缺普世化精神。

唱法相近，威肯假声运用的技法与迈克尔·杰克逊相似。但具体到创作层面，他跟迈克尔·杰克逊的套路大不相同。迈克尔·杰克逊更加具备“攻击性”和“煽动性”，那些流行经典曲目根本就是标准的兴奋剂。而威肯的的创作中，蕴藏着“暗黑”元素，其中的能量需要逐步积蓄才能最终爆发。在《Starboy》里，这种套路有所变动，部分歌曲已然遵从了“直接”甚至是“粗暴”的创作逻辑。