《晚钟》是法国现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1859年创作完成的一幅布面油画作品，现收藏于巴黎卢浮宫。

该画描绘了法国北部深秋寒冷的一个黄昏，一对年轻的农民夫妇站在空旷的原野上，他们衣着朴素，没有华贵的服装和饰品。天空的背景呈现为金黄色，远方飞翔着盘旋的雀鸟，田野的远处耸立着一座朦胧的教堂。夕阳下晚祷的钟声被远方敲响了，这对年轻的农民夫妇停下正在劳作的活计。男人正面低头望着脚下的土地和草，他身边的一把铁叉竖在泥土里。女的头像侧身朝夕阳站立着，双手紧紧抱在胸前，她脚前的提篮中盛放着一些土豆。她闭着眼睛正在虔诚的向上帝祷告，期盼着上帝的赐福和召唤。

在基督教文明近两千多年的西方，大多数的西方油画家绘画题材来源于宗教题材和神话故事，根深蒂固的 《圣经》 题材绘画在当时是主流文化，鲜有对现实主义的描绘。19世纪的艺术世界有两股力量的抗衡，一方是传统力量，另一方是新生力量，而当时的画家米勒是新生力量的代表。

在1849年，黑热病在巴黎泛滥。为了躲避瘟疫，米勒携家迁居到了巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村。巴比松村美丽的自然风光和朴实的民风极大地震撼了米勒。从此，他在这里过上了早出晚归的农夫生活，但是他并没有因此放弃他热爱的绘画。每天晚上回到家里，他都会在昏黄的灯光下创作。也正是此时，农民开始走进他的画面，他也因此找到了适合自己的题材。后来，他说：“无论如何，农民这个题材对我来说都是最合适的。”《晚钟》于1859年创作完成，即是米勒定居在巴比松村后创作的油画。

《晚钟》画作描绘了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时虔诚祈祷的情景。画面上，夕阳西下，劳动了一整天的一对农民夫妻，听到远方教堂钟响时，停止了手中的劳作，双手紧抱在胸前，俯首默默祈祷。他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。这幅画所表现的不单是对命运的谦恭和柔顺，更重要的是使人们缅怀在那大地上辛勤劳动、流尽血汗以养育众生的农民祖先。它告诫世人不要忘记大地母亲，不要忘记根本。

画家着重于在画作中描绘这两个形象对命运的虔诚。在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。

画面中主人公面目不清晰，没有细节的塑造；但这模糊不清的面庞，却透着永恒的安详与平和。农妇放在胸前的双手，没有过多的修饰，粗糙而厚实，告诉人们这是一双农民的手，只有每日在地头田间辛苦劳作的农民才会有这样一双透着沧桑与苦难的手。她的双手没有贵妇光滑白皙的触感，没有宫女纤细精致的外形，也没有任何华美而贵重的首饰装点修饰。她的双手骨骼宽大，皮肤粗糙，甚至布满了茧子与伤口。当教堂的钟声响起，农妇粗糙的双手合十，是那样的虔诚与平和，似乎这双紧紧合在一起的手中孕育着希望的种子，这种子随着钟声的蔓延播撒在广阔的大地上，生根发芽，生生不息。她虔诚地向上帝祷告，艰苦的生活并没有使她的灵魂变得污浊粗糙，也没有泯灭她对幸福的渴望、对自由的渴望和对生命的渴望。这样的一双手带给人们震撼的同时更多的是心灵的压抑，这是苦难的岁月留给人们永恒的记忆。

同时，简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，日落亦给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。

从画面整体上来看，《晚钟》采用的横式构图，在画面中画出图像的黄金分割线，会发现在视觉中心的两个人物形象正好处于黄金分割线上，人物位置的相对平衡，让整幅画面不偏不倚，和谐而统一。天与地的结合，地平线的抬高，使大地面积看上去一望无垠。铁耙、男主人公以及后面的小推车，形成一个三角形，女主人公、铁耙、竹篮又形成了另外一个三角形，双重三角形的叠加在画面中，更加重了画面的稳实感。两个人物形象地伫立于地平线又形成了双十字的构图，与背景中隐隐约约可见的教堂形成呼应，更体现了 《晚钟》 的意蕴表达。

在色彩上，《晚钟》的画面整体采用暖灰色调，在黄昏夕阳的映衬下，彩霞交织着蓝天的紫灰色调，加上远处的远山、钟楼的少许蓝紫色调，大片在夕阳照耀下如金子般金黄的大地，欢快而明朗，即使黑夜来临前的黄昏，也不失一种别样的美丽。画面三分之一大地的暗部，在与大面积的亮部形成鲜明的对比，由近到远、由上到下逐渐变亮，使画面有了更强的空间感。远处的夕阳从左往右由红灰色调逐渐变为冷色调，按地理学解释，夕阳正在西南方往西北方滑落，夜幕即将来临。

当代作家聂作平《文人看画：画布上的声音》：“我既感动于那层秋日的暮色，更感动于农夫夫妇那平静中的宽厚、善良、虔诚。画上的农夫当然不是米勒。不过，从潜意识里，我觉得农夫的品格正是米勒灵魂的复制品，他和这位农夫并没有什么两样。在巴比松破旧的画室，在巴比松辽阔的田野，他不就是一个既生产土豆也生产艺术的天才农人吗？农夫妻子的脸部和上身被画家涂上了温暖的红色，那是来自夕阳的光芒，它象征着即便在如此不公平的环境里，在最底层的芸芸众生身上，也有一种超越了基本生存的信念安慰着受伤的灵魂。”

《晚钟》是米勒的代表作品，标志着米勒的艺术生涯达到了巅峰。同时它具有一定的宗教色彩，是艺术史上一大瑰宝。米勒的《晚钟》与《拾穗者》、《播种者》被世人称为不朽的三大作品。而时至今日，它更是被法国人视为“国宝”。

《晚钟》于1859年创作完成，一段时间之后，美术商人斯蒂邦将这幅画介绍给了比利时的男爵、画家巴布留。巴布留男爵买下了《晚钟》。不久，男爵把画让给了驻法的比利时公使。没有过多久，公使又将《晚钟》换了收藏在斯蒂邦那里的米勒作的《牧羊》。拿到《晚钟》的斯蒂邦又把它卖给了卡布埃，卡布埃又卖给了画商丢朗-吕厄。

德法战争时期（1870－1871年），丢朗-吕厄携带这幅画来到英国寻找买主，但因价格问题没有出售又带回巴黎。回到巴黎不久，比利时的收藏家威尔逊出2000英磅的价钱买下了它。就这样，《晚钟》从一个地方到另一个地方，开始了无止境的旅行。1881年，专门收购美术品的商人比蒂为斯克里和邦达比尔托，花了6400英磅买下了《晚钟》，后来按抽签结果售给了斯克里坦。以后斯克里坦曾一度以8000英磅的价格让给了比蒂。不过，没几年这幅画又再次回到斯克里坦手里。

1889年，即米勒去世后的14年，在斯克里坦家族举办的拍卖会上，法国收藏家乔治·肖夏尔以32000英磅的价钱买下《晚钟》。《晚钟》这才最终回到了法国的土地上。后乔治·肖夏尔把它捐给了巴黎卢浮宫，至今仍为其馆藏重宝。

1859年，《晚钟》在法国政府主办的官方艺术展览会上首次展出。

1867年，在巴黎世界博览会上，《晚钟》为其展品之一。

2010年，在上海世界博览会上，《晚钟》作为法国七大国宝之一展出。

让·弗朗索瓦·米勒（1814—1875年），法国近代画家。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。后来到巴黎从师特拉罗虚学习。1849年后，定居于巴比松村，在此米勒结识了柯罗、卢梭、特罗容等画家，且一住就是27年之久。其代表作品有《晚钟》 《拾穗者》《播种者》《死神与樵夫》等。