《未来的主人翁》是著名歌手
罗大佑在1983年推出的一张专辑作品。这张专辑弥散着一种抑郁苍凉的情绪，反映了作者当时所面临的矛盾与挣扎的心境。
罗大佑在未发行这张专辑之前，提早发表这张专辑的一些歌曲。（1977年），罗大佑参与《
闪亮的日子》的电影歌曲创作时，发表《
牧童》这首创作歌曲；一年之后，罗大佑参与《
情奔》的电影歌曲创作的不久，发表《
稻草人》这首创作歌曲；1979年，在他自己完成《
恋曲1980》时，也发表《
盲聋》这首创作歌曲；在罗大佑录制张艾嘉的童年专辑时，也去发表改编新疆民谣的《青春舞曲》，不久完成《爱的箴言》的创作。,
1982年2月，罗大佑开始筹制未来的主人翁专辑时，邀请王正华一起参与专辑的制作过程，并且在日本、台北的录音室录制单曲，也再度找山崎稔来担任三首歌曲的编曲人，另外再度找郑康生来拍摄专辑的封面。在这段期间，罗大佑完成《
小妹》、《
诞生》、《
亚细亚的孤儿》、《未来的主人翁》和《
现象七十二变》这五首创作歌曲，而且《盲聋》被提早收录于《罗大佑作品选》。终于在1983年8月，完成未来的主人翁的录音过程。
后来在同一年的9月20日，发行罗大佑的第二张创作专辑《未来的主人翁》，共卖了二十五万张专辑，然后这一年的年末，在中华体育馆举办个人的演唱会。在这张专辑发行的三年之后，发行了《未来的主人翁》的CD版本。最后《未来的主人翁》这一张专辑，被《台湾流行音乐百张经典专辑》这一本书，选为1975年9月到 1993年1月的第九名专辑。
这张专辑花了九个月才录制完成，《
之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。
“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。当这张唱片终于面世我们发现这是一张比《之乎者也》更深沉复杂的作品；同时也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想像。
从音乐的角度来看，《
之乎者也》里面还能嗅出些许生涩莽撞之气，而在这张专辑里却 被一种更醇厚，更凝练的声音取代，划时代的制作水准使整张唱片的面目十分统整，也更精确有力地传达了歌词中沉重无比的讯息。在那个MIDI尚未面世的时代《未来的主人翁》丰富，深邃，张力十足的音场至今听来仍然令人赞叹，不仅领先当时台湾所有的流行音乐作品，即使摆在全世界的标准来看也未必逊色。无论《
亚细亚的孤儿》动用儿童合唱团，军用大小鼓和送葬用的唢呐交替出的摄人的气势，还是《爱的箴言》一架钢琴自弹自唱营造出来的空间感，都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成熟。甚至在唱腔和咬字上，他也有长足的进步。《青春舞曲》令人血脉 胀的摇滚乐和叫人黯然心碎的抒情曲同时并存，收尾的《稻草人》不仅让我们见识到超凡的编曲功力，也是罗大佑唱得最精彩的歌之一。
《未来的主人翁》实在给我们太多太多的震撼与感动，在这有限的篇幅里是不可能说清楚的。光凭《
亚细亚的孤儿》《
现象七十二变》《未来的主人翁》这三首分别献给台湾的历史，现代与未来的巨作，便足以令这张专辑名垂史册。再看看《
爱的箴言》《
盲聋》，更令人不能不对
罗大佑处理诗语言的能力大表叹服。《
亚细亚的孤儿》甚至被收录在前卫出版的年度诗选中，显示这张专辑的意义已经有某方面远远超出流行音乐的范围，在不知不觉中进入无数年轻人的深层意识，改变了许多人的思考方式对大时代造成了难以估量的影响。