《盗梦空间》是由美国华纳兄弟影片公司出品的电影，由克里斯托弗·诺兰执导并编剧，莱昂纳多·迪卡普里奥、玛丽昂·歌迪亚、约瑟夫·高登-莱维特、艾利奥特·佩吉、汤姆·哈迪等联袂主演，2010年7月16日在美国上映，2010年9月1日在中国内地上映，2020年8月28日在中国内地重映。

多姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是个一个经验老到的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在一次任务中，柯布和他的同伴亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特饰），因柯布的潜意识——柯布的亡妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚饰）的阻挠，未能成功窃取雇主所需要的资料，从而面临着两天之内被杀的危险。

为了保命，他们的另外一个同伴把他们出卖给了之前他们窃取梦境的对象——斋藤（渡边谦饰），斋藤找到柯布和亚瑟，希望他们能够为自己服务，也就是找到全球垄断巨头的儿子费舍尔（希里安•墨菲饰），在费舍尔的头脑中植入遣散公司的意念，从而消灭自己的竞争对手，如果成功，将带他回国。由于柯布迫切地想回家见自己的孩子，他答应了斋藤的请求，找到了“伪装者”埃姆斯（汤姆·哈迪 饰）、“药剂师”尤素福（迪利普·劳 饰）、“造梦师”阿里阿德涅（艾利奥特·佩吉 饰）。买下了整个航空公司，让费舍尔的私人飞机故障检修，然后在费舍尔飞往洛杉矶的途中实施了这个计划。

柯布等一行六人将费舍尔带入了事先造好的梦境，对费舍尔进行意念的培养，然而费舍尔先前曾受过防止在梦中被袭击的专业训练，于是在第一层梦境中，他们收到费舍尔潜意识保卫队的猛烈攻击，斋藤受伤。但最后，成功地将遣散公司的意念植入费舍尔脑中，化解了费舍尔与其父亲的矛盾。在这中间，柯布又受到了爱妻梅尔的阻挠，但柯布最终战胜了自己，摆脱了自己头脑中亡妻幻影的迷惑，并找到了迷失的斋藤。

注：演职员表的参考资料来源:

注：角色介绍的参考资料来源

在拍摄《盗梦空间》期间，导演诺兰深受“清晰梦”的影响，即那种能意识到自己正在做梦的状态。他曾亲身体验过这种梦境，有时它会带给人恐惧感，因为人们会试图在梦中控制或改变一切。这种独特的体验为他创作影片中的角色技能提供了灵感，整个剧本都是基于他的这些梦境延伸而来的，构思过程令人难以忘怀。经过近十年的酝酿，剧本终于形成了如今所见的结构主线和内容。影片的核心在于揭示，当人们处于睡眠状态时，大脑能在无意识中创造一个完整的世界，人们会全身心地沉浸其中。这深刻地展现了人类头脑的潜在能量，尤其是大脑的创造潜力，这也是诺兰对此题材深感着迷的根本原因。

《盗梦空间》的拍摄计划在《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》拍摄期间产生。克里斯托弗·诺兰原计划与克里斯蒂安·贝尔再度合作，但贝尔因拍摄《终结者2018》及其他计划，建议诺兰另寻男主角。诺兰随后考虑了他一直欣赏但未曾正式合作的演员莱昂纳多·迪卡普里奥。

詹姆斯·弗兰科原定于出演克里斯托弗·诺兰执导的影片，但因档期问题未能参演，最终由约瑟夫·高登-莱维特替代。影片早期公布的演员角色名仅为宣传策略，并非实际角色名。莱昂纳多·迪卡普里奥的角色名为Cobb，艾伦·佩姬的角色名为Ariadne。

导演克里斯托弗·诺兰率领摄制团队前往日本、英国、法国、摩洛哥、美国和加拿大六国进行实景拍摄，以强化故事的真实性。诺兰表示，这种真实世界的展现正是电影所追求的艺术效果。

诺兰喜欢将音乐与声音设计在电影中融为一体。在筹备《盗梦空间》时，他已决定使用玛丽恩·歌迪亚饰演的伊迪丝·琵雅芙的歌曲。关于如何呈现这首歌，他面临选择：是让音效师处理还是音乐人调整，如汉斯·季默，使其听起来如梦境般缓慢而磅礴。最终，诺兰决定让汉斯尝试将这首歌融入电影配乐，成为重要主题元素。在筹备初期，团队就探讨了如何在关键打斗情节中，巧妙地将这首歌与配乐结合，这不仅是艺术创新，技术难度也很大。

男主角柯布的名字发音与梵语等语言中的“梦”相同。影片中的“Eames”角色名取自著名家具设计师和纪录片制作人Charles和Ray Eames夫妇。打斗场景中，约瑟夫·高登-里维特亲自完成所有动作，未使用替身。片首，角色们从梦境中醒来时，镜头展现了时钟倒转的细节。

诺兰在筹备《盗梦空间》时考虑过使用3D技术，但在剪辑阶段发现时间不足以达到满意的3D效果，因此决定放弃，专注于完成影片。他认为关于3D的优劣应由观众决定，并提到后期转制技术能够达到完美的3D效果。他个人偏好明亮的画面和高清晰度，因此最终选择以35毫米胶片形式呈现影片。

参考资料:

首映

重映

2020年7月30日，为了庆祝电影《盗梦空间》上映十周年，片方决定于8月12日起在全球重映《盗梦空间》，8月28日在中国内地重映。

（信息来源）

纵观诺兰的电影作品，他对于故事的叙事手法、情感的表达都采取了非线性的方式，在时间上给人以“跳跃感”，使得电影结局以“反转”的形式出现，观众在感叹与惊愕之余更会继续思考以填补电影故意留给我们的想象空白。诺兰在电影中善于设置悬念，如《盗梦空间》的结局便是其中一例。主人公柯布使用陀螺作为区分现实与梦境的标志，影片结尾时，柯布在回国班机上与家人团聚，再次旋转陀螺，但影片突然结束，留下观众无尽的遐想。

《盗梦空间》被赞誉为“意识结构中的科幻佳作”，场景充满达利式的超现实主义风格。片中梦境里，巴黎建筑可90度对折，失重状态下人物悬浮空中。而在“迷失域”梦境中，展现了由主角与其妻花费数十年建造的奇异世界，高楼如悬崖般耸立海边，建筑崩塌倾入大海的壮观景象令人震撼。

《盗梦空间》更像是诺兰对逝去24年的老博尔赫斯的致敬之作，那些精心设计的迷幻桥段、梦与梦之间的关联、梦与现实的对接都像极了博尔赫斯小说；迷宫、镜子更是博尔赫斯的著名标签。和小说最大的不同在于，诺兰用极致夸张的影像元素还原了模糊神奇的梦境，最妙的是在费舍尔第二层梦境中坠落的奔驰客车连接了第一、第三、第四层梦，被无限延长的下坠过程让重力法则彻底失效，变成电影中最迷人、最招摇的标志性事件。（瞭望新闻周刊 评）

《盗梦空间》被誉为一个拐点，一如《现代启示录》、《银翼杀手》、《黑客帝国》等电影史上的拐点所做的那样，证明了吸引观众的始终还是充满创意的思想内核，而不是技术泛滥的无脑大片。（广州日报 评）