其一，《秋山图》为中国传统画作题材，流传至今的即有五代僧人巨然的《秋山图》和明代画家董其昌的《秋山图》。五代僧巨然《秋山图》是绢本水墨。《秋山图》上有“袁枢明印”、“石愚收藏印信”等收藏印记。亦有“王铎鉴定”，“孟津王镛珍藏”等印，今为
台北故宫博物院收藏。明代董其昌《秋山图》，是董其昌于1616年(万历44年丙辰)10月为金玉检所作，是年董其昌62岁。根据画上的题跋可知，该画于1625年(天启5年乙丑)4月为金玉检转赠相国圣斐，圣斐大喜之下又向董其昌索题，董见此精心之作所赠得人，被圣斐珍爱有加，于是又题云：“此余为金玉检作者，今归圣斐相国，圣斐携之游梁，尝挂之菟园雪台中，烟云词赋，俱为俱养家具矣。乙丑四月之望，玄宰。”这时的董其昌已是71岁高龄的老人了，但题字依然神采奕奕，炯炯有神。另传元代著名画家王冕亦有《秋山图》，今其画作已不传，而题画诗尚存。张大千酷爱收藏古代名家真迹，想必早知古画名迹《秋山图》，而张大千的《秋山图》在古画的意境上又更上一层，不仅远山近树勾画传神，山水云烟自然飘渺，房屋小径隐现山间，这些都是非胸中有沟壑者所不能为。由此可知，此画作正是张大千踏遍名山大川后的佳作。而题跋“穷通理若何？只言五湖上，无心着渔蓑”更是点出了此幅《秋山图》意在闲适，借秋山的开阔寓胸中对功名的淡泊，心境恬淡、志在高远。
张大千《秋山图》曾于1978年在韩国展出。当时他的个人画展是由韩国东亚日报社于1978年三月间“透过中韩文化界的奔走努力，敦请张大千大师访问汉城”，从而完成这一历史性文化活动的。张大千先生的个展于当年11月15日至11月24日在汉城世宗文化会馆举办，台北故宫博物院协办，被誉为“不仅是汉城文化界的盛事，也是亚洲和世界性的大事”。画展举办方为了使韩国观众对大师的艺术世界有全般的了解，特别商请大师，除了展出他的新风格之杰作外，也展出一部分人物、花卉及书法作品；并出版一册汉城个展目录：《张大千画集》，以资纪念。而这幅《秋山图》也收录其中，排在画集收录画作的第九幅，图下注明“秋山图，纸本69.8×137cm，1978”。此时的张大千先生已经年近八旬，画作技法早已臻于化境。这一年他先后赴高雄、台南举办个人画展。并于八月迁入台北外双溪摩耶精舍。而此幅画作或许正作于迁入摩耶精舍之后。于是一份平和之气、禅定之心于秋山画面中隐隐透出。
这幅张大千先生创作于1978年的《秋山图》正是其半抽象水墨山水画作的经典代表。打开中国绘画史，类似张大千先生这种近乎抽象或半抽象的山水形式，历代传世作品一张也看不到，那么张大千先生的大泼墨（或大泼彩），可以说是“日新又新”的一种创造品，也是他对现代中国文化的伟大贡献。
从《秋山图》的整幅画作来看，大泼墨的远山技法近乎抽象，而山石、房屋、树木的点染又将抽象的远山拉回到逼真而灵动的层面上来。近处细法描绘的树木将无形的江风绘入画面，使得原本抽象的泼墨远山传达出江风拂过山峦的动感，将泼墨的粗糙点化成精致的灵动。不得不令人惊叹作者天才的神来之笔。
张大千（1899-1983），名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。