《红旗颂》，是著名作曲家
吕其明于1965年创作的交响乐作品。作为第六届“上海之春”的委约作品，不仅表达了对新中国成立的喜悦之情，也寄托了对无数革命先烈的深切敬意。吕其明在革命战争中的经历成为他音乐创作的灵感来源，而《红旗颂》正是这一时期创作的巅峰之作。作品开篇以
国歌为素材，以单主题贯穿发展，采用了三部曲式结构。引子庄严恢宏，红旗音乐主题在C大调中喷薄而出，抒发了对胜利的喜悦与红旗的赞颂，通过音乐描绘了人民在革命胜利后高举红旗的景象，作品的尾声将整个乐曲推向了最高潮，象征着新中国的辉煌未来。
1965年，上海市为举行“上海之春国际音乐节”，开始公开征集演出节目。当时，主办方在挑选各单位报上来的初选节目时，认为其中主旋律作品数量不够，质量不高。于是，
贺绿汀、
丁善德、孟波、黄贻钧等音乐人，点名将创作任务交给吕其明。为了创作好该曲，吕其明在一周时间内，辗转思考，他试图寻找一个表现“红旗”主题的切入点。在构思和创作的过程中，被捕入狱英勇就义的父亲、慷慨赴死前赴后继的先烈、开国大典上冉冉升起的五星红旗，如同电影画面般浮现在吕其明的脑海中。最终，他完成了该曲的初稿。创作过程中，吕其明认为要尊重中国老百姓的欣赏习惯，因此将创作重心放在旋律的表现上。
《红旗颂》采用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《
义勇军进行曲》，将听众带回到1949年10月1日，开国大典升旗仪式那令人激动的时刻；呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”，这是一个典型的颂歌主题，具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概，仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时，内心涌动的激动与澎湃；双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉，如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田，又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念；展开部虽然来自“红旗主题”，但在节奏上发生了脱胎换骨的变化，成为一首机智果敢的进行曲，仿佛能够看到在红旗的引领下，革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞；再现部虽然只出现了“红旗主题”，但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一，也高度概括了整部作品的颂歌主题。
2024年10月12日，《红旗颂》珍藏版黑胶唱片在上海爱乐乐团排练厅首发。首次完整收录了该作品的八个重要版本，包含1965年5月8日在“上海之春”首演的珍贵录音；上海爱乐乐团常任指挥张亮指挥的管弦乐序曲版；钢琴家陈萨和12岁的小钢琴家曹陈曦带来的双钢琴版；指挥家林友声执棒的管乐版；上海爱乐乐团艺术总监张艺指挥、钢琴家孔祥东担任独奏的钢琴与乐队版；中国福利会少年宫小伙伴艺术团的少儿合唱版；青年钢琴家章琼娜录制的钢琴独奏版《红旗颂》；张国勇指挥上海歌剧院合唱团和上海爱乐乐团演奏的交响合唱版《红旗颂》。