《上行杯·离棹逡巡欲动》是
五代宋初词人
孙光宪创作的一首词。这首词写送别。上片头三句写江浦送别，后一句写送行人的想法；下片歇拍三句写离别饮酒，结尾三句表现了行人与送行人的依依惜别之情。
⑴离棹（zhào）：将离别的船。逡（qūn）巡：迟疑不决，欲进不进的样子。
贾谊《
过秦论》上篇：“秦人开关延敌，九国之师，逡巡而不敢进。”
客船徘徊着即将开动，故友又赶来水边相送，虽说是行客和送者心情各不相同，我们仍满饮大斗金杯，用酒来表达惜别之情。歌女在唱着伤愁的送别曲，伴奏的弦管似呜咽着别情。当我向远处回首告别的时候，一弯明月已高挂帆顶。只见如雪的浪花，涌动在浩淼的江中。
这首词是写与故人相别的情景，纯用白描的方法，从“极浦送别”写到帆影消失在“浪如雪”的碧江中，把去者和住者依依惜别的真挚感情，十分细腻地表现出来。王湘绮说孙词写“常语常景，自然风采”，这首词正体现了这一艺术特色。
词的上片，概括地写“故人相送”的地点和心情。原来“离棹逡巡欲动”的原因， 故人赶来相送，那无穷的离愁，不尽的祝愿，依依难舍的心情，都在这里得到了生动的体现。“去住心情知不共”一语，在结构上来说，既是上片的结句，又是下片的过渡。从传达手法上来说，它是语常而意新，语浅而意深，描绘了更为广阔、更为深邃的美的境界。在去者此时此刻不免有“此地一为别，孤蓬万里征”（
李白《
送友人》）之感；而在住者则自然而然地要在内心里发出“春草明年绿，王孙归不归”（
王维《
山中送别》）的疑问。这句话写的常景常情，但它所包含的意义和韵味，大大地超出了它的语言框架，值得去思索和玩味。
下片十五前三句是铺叙宴别时的情景，是“故人相送”的具体描绘。后三句是写住者伫立凝望的神情，是依依惜别的形象刻画。这些都是司空见惯的情和景，而词人却把它写得别有风采。故人举行丰盛的惜别宴会，捧着满杯的酒，向去者表示美好的祝愿。然而别易会难，聚少离多，在这“连理分枝鸾失伴，又是一场离散” （孙光宪《
清平乐》）的时候，那穿着绮罗的美人，必会“歌袖半遮眉黛惨，泪珠旋滴衣襟”（孙光宪《何满子》）。那奏着丝管的美人，必会发出“轻别离，甘抛掷，江上满帆风疾” （《
谒金门》）的感叹。这一个“愁”字，一个“咽”字，把住者黯然销魂的心情形象地表现出来。“回别，帆影灭，江浪如雪”，是以景语总结全词，一句一韵，一韵一顿。他那伫立极浦，目送征帆，一直看到帆影消失在浩渺的烟波之中，但江上的浪涛卷起千堆雪，而他还在伫立凝思，种种神情心事，婉曲传出。这情景很像李白《
金乡送韦八之西京》的“望望不见君，连山起烟雾”和《
送孟浩然之广陵》的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗句。他们都是用同一机杼，构造出一个余味无穷的审美意境，都是不言情而情自见。不言愁而愁自深。不过李白写的是当时当地的真实生活，是实写；而作者在这里所写的是想象。是想到“挥手自兹去”以后，故人的一往情深，不忍离别，伫立极浦。如痴如醉的情状，是虚写。以实写虚，或者以虚写实，都是含蓄美最常见、最一般的表现手法。他写的现象是具体的，是有限的，但他辐射出来的内涵却是抽象的、无限的，耐人深思、耐人咀嚼的，因而具有更好的、感人的艺术魅力。吴梅认为“孟文（孙光宪）之沉郁处，可与后主并美。”又说：“俊逸语，亦孟文独有。”这首词的下片的沉郁，上片的俊逸，确实是不容易达到的艺术境界。
孙光宪（约895—968），五代宋初词人。字孟文，号葆光子。陵州贵平（今四川
仁寿东北）人。出身农家，少好学。唐时为陵州判官。
天成初（公元926年前后）避地江陵，后事
南平三世。累官检校秘书少监兼
御史中丞。公元963年（
乾德元年）归宋。入宋后，授黄州刺史。《
花间集》称孙少监。性嗜经籍，聚书凡数千卷，校勘抄写，老而不辍。著有笔记《
北梦琐言》。工词，《花间集》和《
尊前集》录其词凡八十四首，风格与“花间”的浮艳、绮靡有所不同。
刘毓盘辑入《唐五代宋辽金元名家词集六十种》中。又有
王国维辑《孙中丞词》一卷。