《东栏梨花》是宋代文学家苏轼的诗作。此诗前二句写春末夏初梨花盛开、柳叶飘飞的情状，后二句抒发了诗人内心的惆怅以及感叹美景易逝、人生短促的愁情，也流露出淡看人生、从失意中得到解脱的思想情感。全诗语言质朴自然，却涵蕴甚深，引人深思。

东栏梨花⑴

梨花淡白柳深青⑵，柳絮飞时花满城⑶。

惆怅东栏一株雪⑷，人生看得几清明⑸。

⑴东栏：这里指诗人当时庭院门口的栏杆。

⑵柳深青：意味着春意浓。

⑶柳絮：柳树的种子，上面有白色绒毛，随风飞散如飘絮，因以为称。

⑷雪：这里喻指梨花。

⑸清明：清淡明智。

如雪般的梨花颜色淡淡，柳条已长得郁郁葱葱，柳絮飘飞的时候梨花也已经盛开，布满了全城。

心绪惆怅地站在东栏旁，恰似花开正盛的梨树，居俗世而自清，又有几人能看透这纷杂的人生。

《东栏梨花》作于宋神宗熙宁十年（1077），当时苏轼经历了众多的家庭变故，母亲、妻子、父亲相继辞世。在政治上，因为王安石变法而引起的新旧党争，苏轼离开朝廷，带着淡淡的忧愁，在地方为官。熙宁九年（1076）冬天，苏轼离开密州（今山东潍坊诸城），继任密州知府职位的是孔宗翰。第二年春天，苏轼到徐州（今属江苏）赴任，写了五首绝句给孔宗翰。这是其中第三首。

这是一首因梨花盛开而感叹春光易逝、人生如寄的诗篇。首句以“淡白”状梨花，以“深青”状柳叶，以柳青衬梨白，可谓是一青二白。梨花的淡白，柳叶的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了。这不但精确地把握住了春末夏初梨花、柳叶的特征，而且已暗含伤春之感。因为初春柳叶初发时是嫩绿色的，而此时梨花已盛开，柳叶已深青，说明春天已一去不返了。

次句是前句的回复，以“柳絮飞”应“柳深青”，以“花满城”应“梨花淡白”。但读起来并不觉得重复，反而觉得更有情致，伤春之情更浓，伤春之愁更深。这是因为第一句写梨花、柳叶之色，第二句写梨花盛开、柳絮纷飞之状，而回复的句式又加重了抒情色彩。

正因为一二句已暗含伤春之感，因此第三句即以“惆怅”二字开头。“东栏一株雪”即指“东栏梨花”。有的本子作“二株雪”，查慎行说：“二，当作一。”“一株雪”再一次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这“一株雪”正是诗人的化身，因为苏轼一生正道直行，清廉洁白。“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，不是指有一株梨树，而是指一株梨树和一个诗人自己。末句补足前句，正是“惆怅”的内容。这两句意境如下：诗人惆怅地站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在诗人身上，诗人也变成了“一株雪”。最后，诗人感慨而出，居俗世而自清，将这纷杂的人生，看得透彻与清明。

杜牧《初冬夜饮》：“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏干？”《东栏梨花》的最后两句即化用杜牧诗意，但感慨更加深沉。杜牧抒发的是物是人非之感；明年砌下梨花依旧而凭栏欣赏者恐怕已不是自己了。苏轼却由梨花的盛开感到人生的短促，充满了“人生如寄”（王文濡《宋元明诗评注》卷四）之感。

苏轼才气横溢，纵横恣肆，他的某些诗确实“伤率、伤慢、伤放、伤露”（《纪评苏诗》卷十六《读孟郊诗》）。而这首诗却涵蕴甚深，是一首有“弦外之音，题外之旨”的好诗。

宋代洪迈《容斋随笔》卷十五：“（张耒）好诵东坡《梨花》绝句，……每吟一过，必击节叹赏不能已，文潜盖有省于此云。”

清代俞樾《湖楼笔谈》卷五：（郎瑛认为，既云“梨花淡白”，又云“一株雪”，重言相犯，主张改“梨花淡白’为‘桃花烂熳”）“此真强作解事者！首句‘梨花淡白’即本题也，次句‘花满城’本承‘梨花淡白’而言。若易首句为‘桃花烂熳’，则‘花满城’当属桃花，与‘惆怅东栏一株雪’了不相属，且是咏桃花，非复咏梨花矣。此等议论，大是笑柄。”

清高宗敕编《唐宋诗醇》卷三十五：“浓至之情，偶于所见发露，绝句中几与刘梦得争衡。”

苏轼（1037—1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉祐进士。神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬谪黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父洵弟辙，合称“三苏”。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。词开豪放一派，对后代很有影响。擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。能画竹，学文同，也喜作枯木怪石。论画主张“神似”，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。诗文有《东坡七集》等。词集有《东坡乐府》。