《中国宗教美术史》是
金维诺、
罗世平创作的宗教美术史类著作，首次出版于1995年6月。
全书以佛教美术为主，道教美术为次，对伊斯兰教美术、基督教美术和民间神祠壁画等亦有所涉及。书中对不同时代地域的宗教美术的艺术样式和风貌，以及外来宗教美术的“中国化”问题等，作了详细的描述和缜密的论证，勾勒出一幅清晰的中国宗教美术发展的历史长卷。
该书的两位作者长期致力于宗教美术的研究，有感于宗教美术在中国美术史上的重要地位和重大影响，而中国国内当时尚无一部完整系统的相关著作，因而于20世纪90年代合力著成此书。
《中国宗教美术史》这本专著，是从宗教美术的源头——史前的巫教祭祀美术讲起，历数佛教图像初传中国的事迹与美术遗存，两晋南北朝时期的绘塑名家与石窟艺术、隋唐时期的名手巨匠与传世造像和
经变画、五代两宋宗教美术的发展，以及元明清时期兴起的伊斯兰教、基督教、全真教、藏传佛教和
水陆画及民间神祠壁画。体制精备是两位作者在筛选研究对象时非常重视的一个原则，这使得六章的篇幅中包容了中华各民族、各信仰、各地域的宗教文明，洋洋大观。不但原始先秦时期的巫教美术和秦汉之际的天地鬼神、大傩、黄老神仙等为人忽略的原始形态的宗教美术在书中有相当详备的梳理和分析，而且因
文人画的勃兴而长时间为学术界熟视无睹的上迄五代、下至明清的佛道美术，作者也准确地估量出它们的价值，并且颇有创见。至于一般学者容易忽视或者无力涉足的于阗、疏勒、龟兹、鄯善、高昌、吐蕃、西夏、
古格诸地的佛教美术领域，作者也结合自己的心得，并积极吸收其他学者的最新研究成果，力图为中国宗教美术发展的全貌勾勒出清晰、完整的图景。这些地区的美术不能单纯地看作是游离于汉族美术之外的少数民族美术，在它们与内地美术的有机联系与互动作用方面，该书颇具真知灼见。对于曾在中国出现过、并造成了相当影响的宗教美术，如佛教、道教、伊斯兰教、藏传佛教以及巫术和民间信仰，该书无不用相当的篇幅进行探索；而影响虽不大，但对中国美术的发展转折起到过一定作用，开启了中国现代美术里领西画风气之先的明清基督教美术，作者也敏锐地捕捉到了这一学术热点，并专设一节进行介绍。因此，不但对有志于宗教文化的学者来说，此书为经典之作，而且对于关心中国美术史的人来说，也为中国绘画美学、审美理想以及其它门类的美术的渊源流变提供了一个很好的坐标系。
宗教美术史的研究工作与
卷轴画为主要作品的其它美术史有一个很大的不同，那就是它的主要研究对象是寺观与石窟中的壁画、雕塑。早期以绢、纸等为载体，以卷轴为装裱形式的宗教美术作品罕有流传后世者，而晚期那些以罗汉、观音等为题的卷轴画严格说来更多体现画家本人的意气情性，故而不宜列入取材于宗教典籍、服务于宗教目的、以
粉本传承演变为重要线索的宗教美术作品。因此，其它分支美术的研究对象主要集中在大中城市的博物馆等文物收藏单位，而宗教美术史则不同，坐在书斋中，流连于图书馆、博物馆、美术馆并不足以真正了解对象原来的风貌，以及建筑、雕塑、壁画三位一体的整体语境。因而，掌握第一手的材料是非常重要的，同时其难度与辛劳也可想而知。金维诺长期致力于河西、西域以及山西等地区的佛教造像的研究；罗世平亦对现存的佛教美术遗迹作过系统地考察，参与过全国八五社科重点项目《西域佛教文明》的调查和研究。而且独具慧眼，选择了宗教美术遗存丰富而未得到足够重视的四川地区作为研究的对象，采纳了新颖的图像学角度，见微知著，其博士论文《四川唐宋佛教造像的图像学研究》作为他的卓见力说，也渗透在该书的体系之中。另外，两位作者对材料的把握是非常全面的，包括被外国人劫掠走的敦煌藏经洞出土绢画、新疆地区的壁画等，他们也都力求亲眼目睹。金维诺教授有在国外讲学、任客座教授的经历，有众多机会自不待言；罗世平也专程赴欧洲，研究伦敦大英博物馆、巴黎吉美博物馆、柏林国立博物馆等收藏的中国宗教美术作品，虽然他此行的研究成果已不及反映在该书里，但其追求准确完整地拥有原始材料的治学态度，书中却有明确的体现。
《中国宗教美术史》一书读来更启人深思之处，是作者十分注重辨析宗教美术现象与发掘深层文化内涵，条缕宗教美术作品与追寻美术规律的关系。通过这种观照方式，他们将外来佛教美术图样中国化的过程，道教图像系统的建立和完善，各家样式在宗教美术传播中的作用等等，均一一清晰地呈现于读者面前。历史上每一件宗教美术遗品都在这个观照系统中发生着特有的文化联系，宗教美术现象已不再是无源之水，无本之木。象这样来处理宗教美术材料，没有长时期以来对美术史学作充分地理论思考则是难以办到的，由此亦可见出《中国宗教美术史》一书在学术上的价值。
金维诺，1924年出生于北京，祖籍湖北。1946年毕业于武昌艺术专科学校艺术教育系。擅长油画，长期从事美术史研究和教学，曾参加中央美术学院美术史系筹建和主持系务工作，并曾参加《
美术研究》和《
世界美术》的创办和主编工作。