《中国花鸟画技法》是2008年
人民美术出版社出版的图书，作者是孙其峰。本书由易至难，循序渐进地帮助研习者进入中国画的堂奥。
孙其峰，1920年生，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主、求是楼主等。山东招远人。少从高文亭、徐人众等学习书画。1944年入北平国立艺术专科学校国画科，师从王友石、汪慎生、黄宾虹、溥松窗、金禹民、秦仲文、吴静汀、徐悲鸿等。曾任
天津美术学院副院长、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授、天津美术家协会名誉主席、中国画研究院院务委员、西泠印社理事等。先后出版有《孙其峰画集》、《花鸟画谱》、《孙其峰教学画稿》、《中国美术家作品丛书——孙其峰》、《孙其峰书法篆刻选》、《孔雀画谱》、《中国画技法·花鸟卷》等数十种。孙其峰先生是当代中国最杰出的书法家和花鸟画大师之一。其书法遍习前代诸家，长于篆、隶、草书，而于金文、汉简所得尤多，雄健老辣，古拙苍厚。篆刻师法寿石公和金禹民，并上溯先秦、两汉玺印，章法多变，简淡自然。其绘画推崇传统，借古开今，在继承、发挥中国小写意花鸟画优秀传统的同时，大胆吸收西方绘画的优秀元素，用笔严谨不苟，造型精准，形神兼备，栩栩如生；画面简淡高雅，意味隽永；内容活泼多变，境界深邃，又极富生活情趣，十分耐人寻味。孙其峰先生还是当代杰出的美术教育家，他善于总结花鸟画教学的科学规律，注重笔墨，强调写生，重视“遗形取神”的艺术提炼。其所编写的绘画教材生动详实，便于初学，在海内外有着十分广泛的影响。
《中国花鸟画技法》力求能适应初学者的要求，并切合没有机会进入专门学校接受面授指导的学习者的需要，从最基本的运笔、用墨、赋色方法人手，由浅入深、由易至难，循序渐进地帮助研习者进入中国画的堂奥。古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”选取一个经典的起点，将为未来的探索打下坚实的基础。本书首次出版于20世纪80年代初期，经过多次重印，发行量高达近三十万册，深受读者好评。本次再版是在初版的基础上，经反复推敲修改，新增了二十几种花卉及禽鸟的画法，扩充了图例中的示范作品，尤其详解了中国画布局、经营位置、创作方法，并调整了大部分步骤图版式，在印刷上也力求更为精美，以适应广大读者新的需要。在中国传统绘画中，花鸟画作为独树一帜的艺术形态确立于唐末五代，并以“徐黄异体”为标识，开启了以探索造物与自然通约齐构为要旨的审美格局。《宣和画谱》的《花鸟叙论》中论述了花鸟画的功用在于“观众目，协和气”、“夺造化，移精神”，进而“粉饰大化”、“文明天下”。花鸟画通过寓兴手法，寄意于百卉众木、鸟兽羽虫，感受四时草木荣枯之变化、鸟虫语默（鸣与不鸣）之时间，遂“禀阴阳而动静，体万物以成形”，（唐虞世南《笔髓论》）以此直达天人合一、与道同体的“畅神”之境。
在花鸟画的发展进程中，先后经历了三次影响深远的变革。其一是在宋代画院期间，因赵佶皇帝的推崇，画院延续了黄筌一派的画风，提倡观察生活，对景写生，产生了花鸟画发展史上的第一个繁荣时期。其二是明末清初，陈白阳、徐渭、朱耷等人’沿徐熙一派，发展文人画中以水墨为尚，不苛求形似的画风，完成了花鸟画大写意的一次突变，把水墨大写意画风推向了花鸟画发展史上的第二个高峰时期。其三是清末民国以来，以任伯年、吴昌硕、齐白石等人为代表，在吸纳多方面外来因素的基础上，开辟了花鸟画的新境界，成为花鸟画发展史上的又一个新时期。在千余年的发展进程中，花鸟画积累了丰富而成熟的表现技法，留存下大量精美旷世的作品，成为与人物画、山水画齐名的“最美之品”。（徐悲鸿语）
孙其峰先生是我国当代著名的花鸟画家、美术教育家。他的作品讲究笔墨的格调境界，透露着平淡清新、清润明澈的生命气息，在当代中国画坛独树一帜。而且，他长期执教于教学第一线，注重对中国画画理与画法的研究与传授，创作了大量课徒画稿，编写和修订了许多图谱，对当代的花鸟画教学产生了广泛的影响。这本书的编绘，基本上是根据孙其峰先生多年的教学笔记整理出来的，书中所选图例大部分是他课堂教学时供学生临摹用的示范教材，是他长期教学经验的总结。