乔治·史蒂文斯（George Stevens） （1904年12月18日--1975年3月8日）导演，演员，生于加利福尼亚州奥克兰，1975年3月8日卒于加州兰开斯特。出生于演员家庭，从小随其父的巡回演出团演出。21岁步入电影界做摄影助理，在30年代初当上了导演。享年71岁。代表作品有《
万世流芳》。
获奖记录
人物介绍
生于加利福尼亚州奥克兰，1975年3月8日卒于加州兰开斯特。出生于演员家庭，从小随其父的巡回演出团演出。21岁步入电影界做摄影助理，在30年代初当上了导演。1956年他导演了《巨人传》（Giant），运用他独特的节奏画面，和多用溶出溶入来增加哀伤气氛，吸引了无数女观众。当时的影评称他是杰出的女性电影导演。但在电影方面他发挥了很强的领导力。
个人成就
创作鼎盛时期是50年代，导演了根据美国作家T.德莱塞的小说《美国的悲剧》改编的影片（Place in the Sun,A ）《郎心如铁》 （1951），获
奥斯卡最佳导演奖。1953年导演的
西部片《原野奇侠》，使他获得当年
美国电影艺术与科学学院授予的撒尔伯格纪念奖。1959年导演《安妮少女日记》1951年的《郎心如铁》和1956年的《巨人传》荣获两次奥斯卡最佳导演金像奖。1955年就任美国电影科学艺术学院会长。他还得过大卫葛雷菲斯奖、亚温达尔巴克奖,为影视界做出极大贡献。
生平
早年
出生于演员家庭，父母在Oakland经营一家剧院公司，从小随其父的巡回演出团演出，从小在表演和古典戏剧方面得到学习，了解如何取悦观众。
进入电影界：摄影师
1922年，George Stevens的父母结束了各地的巡回演出，回到家乡，并考虑进入电影行业，他们很快适应了电影业，George Stevens的父亲Landers Stevens在很多著名的影片中担任角色，这些影片包括《小凯撒》 Little Caesar (1931),《公敌》 The Public Enemy (1931) 和《公民凯恩》 Citizen Kane (1941)等。
同一年，17岁的 Stevens成为环球公司（Universal）的摄影助理，两年后也就是1923年，他独自担任影片Roughest Africa 的摄影师，这部影片的主演就是著名的喜剧搭档Laurel 和Hardy ，Stevens显露出杰出的摄影技巧，Laurel 和Hardy的多数喜剧片（包括无声片和有声片）都出自Stevens的摄影。他的美学观念得到了发展，在1933年以前（28岁以前），George Stevens已经为60部电影担任摄影师，几乎都是喜剧短片和短
西部片。
30年代：导演生涯的成名
1930年，他开始尝试导演电影，他导演的第一部电影是Ladies Last
1935年RKO的巨星Katharine Hepburn 请他导演自己主演的影片《寂寞芳心》Alice Adams，此片获得奥斯卡最佳影片、最佳女主角提名。Stevens迈出事业成功的关键一步。
1936年， Stevens导演的第32部电影《跳舞时代》Swing Time 成为歌舞电影的经典，获得奥斯卡两项提名。此片在摄影用光和场面调度上很有创造力，被誉为Astaire-Rogers黄金组合的最佳作品。
1938年影片Vivacious Lady 因为整体的艺术成就而获得
威尼斯电影节特别推荐奖；这部1938年的电影也是大明星James Stewart首次参与的大制作电影。
1939年动作探险片《古庙战茄声》Gunga Din获
奥斯卡最佳摄影奖提名。
40－50年代：黄金时代
从30年代末开始，他离开RKO，成为一个为各大电影公司拍片的自由电影人，他亲自担任自己电影的制片人，一些佳作相继问世。
40年代初，他拍摄了几部著名的喜剧片：
1941年《金钱小夜曲》Penny Serenade ，让Cary Grant得到他第一个奥斯卡最佳男主角提名。
1942年《小镇话语》The Talk of the Town 获得奥斯卡7项大奖的提名。（最佳影片、最佳剪辑、最佳摄影、最佳剧本等）
1943年The More the Merrier 获
奥斯卡最佳导演奖提名。
1944年至1946年他在通讯部队 （the Army Signal Corps）服役，拍摄了包括
诺曼底登陆的一些纪录片。他的影片格调低沉，曾受到评论家的非议，但是也有人大加赞赏，认为他以人文化的方式纪录战争。可以发现，Stevens在战后的电影更加具有人道主义精神。
1948年，战后他拍摄的I Remember Mama ，影片因温馨的家庭气氛和轻喜剧风格受到欢迎，获得奥斯卡5项提名。
Stevens在战后的第二部电影是1951年的《郎心如铁》A Place in the Sun ，赢得
奥斯卡最佳导演奖；获最佳影片奖提名；同时获得
戛纳电影节大奖Grand Prize of the Festival提名。（这一年好莱坞的佳作还有 Elia Kazan的《欲望号街车》A Streetcar Named Desire和Stanley Donen 与 Gene Kelly的《一个美国人在巴黎》An American in Paris）
1953年导演的
西部片《原野奇侠》Shane 获奥斯卡6项提名，他本人获奥斯卡最佳导演、最佳影片奖提名。赢得撒尔伯格纪念奖Irving G. Thalberg Memorial Award。
1956年《巨人传》Giant 获奥斯卡最佳导演、最佳影片奖提名；最终赢得最佳导演奖。
Ø 1959年《安妮·弗兰克日记》The Diary of Anne Frank 获最佳导演、最佳影片奖提名。同时获得
戛纳电影节金棕榈奖提名。
60年代之后：淡出影坛
只拍了2部电影。
1965《
万世流芳》The Greatest Story Ever Told，获得奥斯卡五项提名。
特点介绍
Stevens的作品，在摄影方面非常出色，他注重人物的谈话细节和那些能够反映
人物性格和角色关系的地方。他的影片拍摄时尝试各种角度、各种焦距，在剪辑时也耗费大量时间，作品非常细腻，但对于制片方却不是好消息。
他的电影常常是道德剧，有明显的劝诫意图；尤其在他战后的作品中，对美国人的生存困境、对人道主义问题的揭示都具有深度。也有人说他的作品是美国梦想的编年史。
佳片赏析
《小镇话语》The Talk of the Town
1942Stevens战前喜剧的代表作，表现了对美国民主法制的乐观态度。
《郎心如铁》A Place in the Sun 1951
电影花费了250万美元，胶片长达400,000英尺。电影是根据美国著名的小说家Theodore Dreiser的作品《美国悲剧》An American Tragedy改编的，获得奥斯卡9项提名，最终赢得5项大奖，可能是Stevens最成功的作品。William C. Mellor 的摄影，Franz Waxman 哀伤的配乐也值得称道。几位主演
Elizabeth Taylor、Shelley Winters、Montgomery Clift的表演都非常精彩。
《巨人传》Giant 1956
Stevens运用独特的节奏画面和哀伤气氛，吸引了无数女观众。当时的影评称他是杰出的女性电影导演。片长197分，是James Dean主演的最后遗作。
这部影片在评论界很受争议，一部分评论家认为此片“big and empty”，认为Stevens毫无才华可言；但是也有一些评论者认为那些轻视《巨人传》和Stevens的人是浅薄的，因为他们根本不了解美国。
影片筹备拍摄年代为1952－1956年，正值美国人在朝鲜战场失利，1954年
麦卡锡主义走到了尽头，美国国内缺乏一次有力的意识形态组织来恢复人们对美国价值观的认同，《巨人传》在对美国梦重塑上有其特殊之处。而对有色人种的认可，也是这一重塑的一部分。
James Dean扮演的Jett一夜暴富，固然是美国梦的一个组成部分，但他在片中违反了传统道德价值观，因此结局悲惨，是重塑过程里的一出警世恒言。而最后得团圆者，是Benedict一家，以男性社会里必不可少的基石——女性的爱慕，重新确认了Benedict作为传统价值社会中的主导者身份，并意味深长地以两个孩子（一个白人一个有色人种，同为他的后代）的眼睛特写来结束全片，作为一种修正后的美国价值观，《巨人传》没有理由不受到美国人的喜爱。
《
万世流芳》The Greatest Story Ever Told 1965
到了20世纪60年代，史诗般的圣经故事非常多见，几乎成为一种电影“流派”。
这部电影场面宏大，据说是由“上千名”好莱坞明星参与拍摄，显示了Stevens的领导能力。但影片遭到评论界的恶评。
导演作品
万世流芳 The Greatest Story Ever Told （1965）安妮少女日记 Diary of Anne Frank,The （1959）
原野奇侠 Shane （1953）
断肠相思 Something to Live For （1952）
郎心似铁Place in the Sun,A （1951）
慈母泪 I Remember Mama （1948）
小姑居处 More the Merrier,The （1943）
小姑独处/
时代女人Woman of the Year （1942）
慈母泪 Talk of the Town,The （1942）
断肠记 Penny Serenade （1941）
夜奔 Vigil in the Night （1940）
古庙战茄声 Gunga Din （1939）
欢乐时光 Swing Time （1936）
爱的弹丸 Annie Oakley （1935）
寂寞芳心 Alice Adams （1935）
蠢材闯关 Nitwits,The （1935）