于兰，女，汉族，1962年11月生于哈尔滨，中共党员，北京军区政治部文工团一级演员。

于兰出从小就喜欢京剧，由于父亲反对，只好偷偷摸摸地听。当时没有电视，她只是从收音机里跟杨春霞学唱《杜鹃山》等。1977年，考上了哈尔滨文化干部学校京剧班。1980年，于兰凭借这出戏在黑龙江省和哈尔滨市青少年京剧调演中分别获得表演一等奖。当时老师们对于兰的评价是：武功扎实，动作干净利索，手眼身法步规矩。

1980年，于兰成为哈尔滨市京剧院演员，主攻刀马旦的于兰，一次偶然的机遇唱起了花旦。1984年，哈尔滨京剧院排演创新剧目《重圆记》，因饰演花旦的演员突遇伤病，于兰被推荐演出主角。这是一出家庭伦理戏，很贴近老百姓的生活。于兰一读剧本就觉得很有意思，凭着一股初生牛犊不怕虎的闯劲儿；凭着一种大胆而真实的表演，于兰顺利地完成了这个角色的塑造。一演就一发不可收，演出了200多场。因为这出戏，观众认识了年轻的于兰，也因为这出戏，团里领导老师发现于兰不仅武功好，还能表演，也能唱。随后，就安排她跟张蓉华老师学演了《吕布与貂蝉》《棒打薄情郎》《昭君出塞》《穆桂英大破天门阵》，跟孙荣惠老师学演《失子惊疯》等唱做念打皆重的剧目。还让她拜师童芷苓，进一步学习花旦艺术。于兰是一位可塑性很强的演员，她还能演青衣。四大名旦的戏，除了程派，她都唱过，连小生也反串过，在《吕布与貂蝉》中她前扮貂蝉，后扮吕布。她也因此获得哈尔滨市最佳青年演员三连冠。

20岁时，黑龙江电影电视剧制作中心的导演看中了她，请她扮演一部电视剧中的一位大学生。从此以后，于兰的片约不断。十几年中，曾在三十多部影视剧中担任主演。如电影《关东大侠》《关东女侠》《偷鱼贼》《情海浪花》《草原母亲》；电视剧《深圳人》《中英街》《雪乡》《香港大营救》《黑嫂》等。

1997年，是哈尔滨京剧院建院50周年，院里给她安排了全本的《花木兰》作为50周年的献礼。于兰这一年推掉了所有的片约，全力以赴投入到《花木兰》的排练当中。也就在她结束演出后，于兰从同学处得知中国京剧青年演员研究班正在招生，后在她的老师——著名京剧表演艺术家云燕铭的帮助下，被破格录取。于兰在学习深造期间，拜著名京剧表演艺术家刘秀荣为师，学习了《白蛇传》。

2001年，于兰调入北京军区战友京剧团。同年，她参演的电视剧《贻笑大方》上映。2002年，她参演的电影《草原母亲》上映。后经研究生班同学李胜素的推荐，于兰开始在梅兰芳的琴师姜凤山的门下学习梅派艺术。她每周固定三天到姜凤山家学习，风雨无阻。2003年姜先生正式收于兰为徒。同年，姜凤山亲自为她谱写《梅兰记》（剧本根据《重圆记》改编）的全部音乐和唱腔。这部戏姜凤山用了两年多的时间创作和修改，公演后受到好评。

2005年，于兰参演的电视剧《喋血满州》上映。2006年，于兰因在《兰梅记》中饰演青衣、花旦两个人物的出色表演，荣获第十届全军文艺新作品奖，戏剧表演一等奖。2007年12月15日，由京剧研究生班历届精英强将联合推出的经典剧目《白蛇传》在长安大戏院上演，于兰饰演《游湖》中的白娘子。2008年，她参加中国文联组织的“送欢乐、下基层”演出，带着脚伤坚持为群众演出。2009年，她被中国文联表彰为2006—2009送欢乐、下基层活动突出贡献先进个人。在中国南方发生冰雪灾害、汶川“5.12”大地震和2010年玉树地震等严重灾害发生后，于兰主动捐款捐物，积极参加赈灾义演和宣传活动，多次深入灾区第一线为抢险官兵和灾区群众慰问演出。2011年，于兰荣获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。2013年，于兰成功主演的新编京剧戏曲电影《兰梅记》，获得第二十九届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。同年，她执导的微电影《袜子的天空》上映。

2016年，于兰执导的文艺电影《大烟炮！一千八！》获得第40届蒙特利尔国际电影节最佳导演处女作奖项。同年，她执导的电影《遵义会议》上映。2018年，于兰执导的文艺电影《大烟炮！一千八！》上映。

2019年5月12日，于兰做客《中国大舞台》。2021年5月24日至25日，于兰参加了八路军老战士文工团为庆祝中国共产党成立100周年举办的《红旗颂歌》专场演出，演唱京剧《杜鹃山》选段《家住安源》，赢得了观众较好的反响。同年6月10日，于兰参加“百年辉煌——中国文联、中国剧协 庆祝中国共产党成立100周年戏剧晚会”。2024年5月17日晚，于兰参加第28届中国少儿戏曲小梅花荟萃河北省评选活动闭幕式晚会，表演京剧《穆桂英挂帅》选段。

于兰的姐姐于紫菲，海政歌舞团节目主持人，于紫菲17岁时就离开了家乡哈尔滨，和妹妹于兰被称为“艺坛姐妹花”。

于兰自1998年起参加志愿服务活动，累计参加志愿服务活动1000余场，并一直做公益活动，助学，和资助先天心脏病儿童手术费用。于兰每年都要深入部队基层，进军营、上边关、走入演习训练第一线为官兵演出。为了不断丰富军营文化生活、让国粹艺术在广大官兵中得到普及，她走遍了河北、山西、内蒙古和京津地区的大部分驻军部队，经常在条件十分艰苦的环境下，倾情为部队官兵演唱，有时每天奔波百余里、最多要演出5场。在国家发生重大灾难时，98抗洪抢险、2008南方发生冰雪灾害、汶川“5.12”大地震和2010年玉树地震等严重灾害发生后，于兰主动捐款捐物，积极参加赈灾义演和宣传活动，多次深入灾区第一线为抢险官兵和灾区群众慰问演出。她还积极参加低碳生活和环境保护的公益宣传活动，曾被授予“2009年绿色中国年度焦点人物”公益奖。

中国戏剧家协会会员，中国电影家协会会员，曾连任三届哈尔滨市人大代表。

其他荣誉

1977年，她背着家里人去考哈尔滨文化干部学校京剧班（现哈尔滨艺术学校），初试后一连几个月都没有音信，忽然有一天接到复考通知，由于没有电话，那张通知书转了几圈才转到于兰手里。当于兰的哥哥带着小于兰急忙跑到考试地点时，考试已经结束了，老师正在锁门，两个孩子忙说明了情况，恰巧那位老师正是主考官，就开了门，让于兰唱了一段戏，那位主考官半闭着眼睛想了想就痛快地说：“你明天到文化局复考吧。”第二天，兄妹俩来到了文化局，一到考场，两人傻眼了，所有的考生都自带胡琴和乐队。于兰告诉哥哥，平时在班上是班长给我拉琴，但是我只知道班长家的大致方位，具体门牌号一概不知。哥说，我去找。不到一小时，哥终于把班长找来了，于兰匆匆和班长对了戏后就登上了考场。就这样，于兰顺利地考上了哈尔滨文化干部学校京剧班。

进戏校练功的第一堂课，其他学员大多都经过训练，老师让拿大顶，都知道怎么做，只有于兰傻傻地站着。几堂课下来，于兰总不上路，虽然有过舞蹈基础，腰腿很软，但就是入不了京剧的门。老师忍不住了，说于兰是最差的学生。自尊心受到伤害的于兰躲在角落里默默地流泪。为了不再挨老师批评，从此以后，她开始偷偷地练功。每天天没亮，她就来到练功房一个人练功，有一天发现有人比她还早，原来是教他们《扈家庄》的张蓉华老师已经在练功了。就这样，于兰不时地能得到老师的指点，老师也对于兰有了一个很好的印象。当时在学《扈家庄》时，于兰这一批学员是旁听生，老师以上一批学员为主教对象。学校准备给文化局领导做汇报演出，在选拔中，学校领导和老师发现于兰有很强的模仿力，学得最规矩、最象老师，于是决定让这个旁听生作为这出戏的代表。

于兰在哈尔滨文化干部学校京剧班学了大半年后，学校准备给文化局领导做汇报演出，每个行当都要选一个学员作代表。在选拔中，学校领导和老师发现于兰有很强的模仿力，学得最规矩、最象老师，于是决定让这个旁听生作为这出戏的代表。汇报演出那天，老师给于兰勒头，老师问好了没有，由于是第一次扮戏，也不知勒到什么程度算是好了，就说好了。等上了舞台，第一个翻身，就头盔连片子全掭了出去。出人意料的是，小于兰竟然象没事人似的，一个磕巴都没打，一招一式地很好地完成了演出。

于兰20岁那年的一天，她骑着车在街上走，一辆面包车紧紧尾随着她，最后把她堵了下来，吓坏了的于兰以为遇上了流氓。原来是黑龙江电影电视剧制作中心的导演看中了她，想请她扮演一部电视剧中的一位大学生。从此以后，于兰的片约不断，一发不可收拾。

于兰在黑龙江电影电视剧制作中心拍摄电影期间，长春电影制片厂和上海电影制片厂曾多次想把于兰调过去，但于兰说，一遇到改行这种机会时，她的第一反映就是不能唱京剧了，于兰从骨子里不愿意改行。其实，对于影视，于兰从没有过奢求，拍的几十部影视都是导演找上门，没有一部是自己求来的。因此她觉得来得太容易，怎么能跟多年苦练才能学成的京剧相比呢，那是用无数的时间、汗水和心血铸造的。而且京剧又是其它艺术所无法替代的，她更无法抗拒京剧的魅力，她对京剧的执着和热爱在剧组是有目共睹的。常言道“一日练功一日功，一日不练十日松”，于兰即便是在拍电影期间也没忘了戏曲界这一古训。京剧毕竟演出少，于兰是利用空闲时间去拍影视的。只要团里需要她，她就会回去排戏。

于兰拍《关东大侠》时，经常起早去练嗓，村里老乡家的一群狗就跟着她，她又怕狗，男主演刘威出主意让她出门拎根顶门杠吓唬它们。刘威也曾在中央电视台的《戏曲人生》栏目中谈到他与于兰拍电影时的小故事，他说：“拍电影时都背着行李卷，跟知青插队意思差不多。拍戏的生活很平静，可是去了剧组，却把多年不露面的狼都招来了。每天早晨5点多钟于兰就到村头吊嗓，噫噫呀呀，过了几天真把狼招来了，使村里损失了不少鸡鸭，剧组都赔尝了乡亲。”剧组解散后，刘威曾给于兰写过一封信，信中说在剧组里我们朝夕相处是多难忘啊，但京剧舞台在呼唤着你，希望你百尺竿头更进一步，就剩下我这个老帽儿，在电影的魔窟里挣扎。

1987年，于兰推掉了所有的片约，全力以赴投入到《花木兰》的排练当中。在她结束演出后的一天，于兰偶然在电视上看见了她多年未联络的在艺校时的同班同学赵永伟，谁知仅仅是一个电话，又改变了于兰的命运。在通话中，正在上中国京剧青年演员研究班的赵永伟向她透露了一个消息：第二届研究生班正在招生。一句不经意的提示却使于兰动了心。但当她打听此事后失望了，招生考试已结束了。于是于兰也就把此事放下了。当她的老师——著名京剧表演艺术家云燕铭得知此事后，趁时任文化部副部长高占祥来东北参加活动之际，托高占祥将亲笔信带回北京，转交给分管此事的时任部长刘仲德，刘仲德看过于兰在长影的好几部电影，一直以为她是电影演员。刘仲德认为如果于兰真是想来好好学习，那倒是很难得的。于是刘部长让秘书给于兰打了电话，知道她没有脱离舞台并对京剧十分热爱，最后通过讨论，破格录取了于兰。于兰怀着激动和兴奋的心情到了研究生班，她发现自己在京剧表演艺术上，与其他同学相差很远。于兰又拿出了她当年在艺校时的那股子干劲，学习十分刻苦，三年下来，进步很大。这期间于兰推掉了20集电视剧《上海滩之恋》的片约。班主任张关正说：本来于兰是他最担心的一个学生，没想到人家的出勤率是全班最高的。

于兰在接受采访的过程中，她给记者看了她的照片，照片中的她都拍的很美，当记者问她要几张发表在刊物上时，她首先推荐的是《草原母亲》的剧照，一副黑瘦、苍老的老年妇女面孔。为了艺术，于兰不惜改变自己美丽的容颜，那扮相和脸上的神情真是很逼真，她爱的是心中的艺术，而不是艺术中的自我。于兰说她非常喜欢《草原母亲》，它是首部京剧生活艺术片，曾荣获中国电影华表奖提名。另外，她20多岁时演的《关东大侠》《关东女侠》等电影也都是为了适应角色，而把脸涂得黑黑的，以至于在一次新闻发布会上，一位女记者凑进于兰，目不转睛地盯着她那张白净、漂亮的面庞，半晌后摇着头说：“不可思议”。每当遇到类似这种事情，于兰总会报以一丝得意的微笑。

于兰对普及京剧不遗余力，她经常参加各种“下基层”活动，甚至还为此多次推掉报酬不菲的商演，有人为此说她是一根筋。于兰说：“这是义不容辞的，作为部队的文艺工作者，为战士服务，是毫无条件的。为战士演出，我从来没有说过‘不’字。下基层，我们就真的住战士们宿舍和战士们同甘共苦。作为一个演员，这是应该的，也是必须的。很高兴中国文联为我们又开拓了这样一个为广大基层观众服务的平台，丰富了我们和基层观众沟通的渠道。此外，我们有义务去为京剧做公益演出，生活在部队这样的文艺团体，这是很好的平台。为战士演出的时候，我不希望京剧只是‘花椒面’式演出，前面的跳舞唱歌节目让我心里有负担，我对战士们说，你们都太年轻了，都喜欢时尚音乐，对民族艺术不了解，我唱完之后，你们感受一下，我们的国粹到底好不好。事实上，每次演出之后，大家的反应都很热烈。因此，每次演出我都会带着普及京剧的心态。战士们每次看我演出都像发现新大陆一样，我对他们说，相信在当兵的时候听过京剧演员于兰唱过梅派京剧会是你们一生难忘的记忆。有了这个记忆，年轻的战士、观众再看电视时，可能就会关注一下戏曲频道。这样，我觉得就为京剧普及做了点实事。”

于兰除了演好自己的角色还擅长向她不了解的领域学习和探索。在拍《兰梅记》的过程中，遇到关于机位、拍摄手段等各个方面的问题，作为主演的她经常与其他主创人员一起讨论，很多建议都得到了大家的认可，当时，导演朱赵伟很认真的对于兰说；“你真的可以做导演”。尽管如此，于兰还是没有把转型导演这件事放在心上，直到有一天八一厂原副厂长刘星告诉她自己手上有一个剧本，如果喜欢可以拿去作为导演的第一部作品。唯一的要求是：“一定要拍摄东北的四季”。没想到，《大烟炮！一千八！》的剧本一下子就打动了于兰，“男女主人公、情敌以及故事的架构等方方面面都吸引了我，尤其是在男女感情纠葛中体现出的人的善良、人性中的质朴，再加上我本身是北方人，确实对北方四季的美景和那片黑土地爱得深沉，让我有了创作的冲动。”

东北出生、多次饰演东北女人的于兰执导这部戏有性格上的潜质，也有对东北戏把控的能力，于兰说：《大烟炮！一千八！》故事跨度长达三十多年，展示了东北四季，如果不能展现这种四季的变迁，对剧本本身来说就是一种损失，看完剧本后的于兰，深知刘星厂长的想法，更是出于对家乡的热爱，在拍摄之前就进行了细致的案头准备工作，尤其是在电影台本的准备工作当中，对每个人物的细节，小道具，甚至每一句台词都逐字斟酌，做了大量的前期工作。在于兰看来，东北四季的美，是其他任何地方都不能替代的，银色的雪、黑色的土地、金色的麦田、五色的山岗都值得大拍特拍，所以《大烟炮！一千八！》的整个拍摄过程贯穿了四季，春天的开江戏和秋天的五花山戏份都特意派了小分队前去拍摄，真实还原了东北的四季风光。

于兰能够很顺利地驾御程式化的京剧和生活化的影视这两种截然不同的表演方法，她认为，传统戏曲有着相当精湛、优美、严谨的程式。但面对现代观众，往往因为故事的陈旧、唱腔的弛缓、程式的重复，而失去了现代观众所需要的审美渴望。也因为如此，在许多人的观念当中，便认为戏曲艺术表演缺少情感，缺少个性的创造，这其实是一个误区。诚然，戏曲需要传承，但要传承的是它那通过千锤百炼的程式功夫所铸就的经典剧目及其角色。而那所有的程式技巧都是前辈艺术家源于生活，又高于生活而创作的结晶。戏曲界里有一句俗话是说：“师傅的师傅就是生活”。

于兰在电影和电视剧的角色创作上，能快捷和鲜明地把握她所塑造的人物性格的原因吧。于兰在拍摄影视的过程中，逐步体会到了戏曲创作和影视创作之间是完全可以互相借鉴、互通有无的。于兰在上海电影制片厂拍摄了两部电影之后，厂方便有意将她正式调过去。当时一位导演便对她说：“于兰，你千万珍惜这个机遇，因为我们上影厂正缺少像你这种大青衣和花旦型的演员。”她听后感到十分惊讶，不禁问道：“你们电影界也像戏曲界一样分行当吗？”他回答说：“广义上是一样的。”这时于兰才明白，原来电影角色的内在构成和戏曲行当的构成竟然如此相似。从此之后，她便在影视创作中有意识地根据刻画人物的需要，借鉴一些戏曲艺术的精华。比如她在拍摄电影《偷鱼贼》时，剧中有一场戏是一帮汉子酒后闹事，大打出手，这也是她所饰演的酒馆女老板白漂儿的重场戏。拍摄时，她把京剧刀马旦耍枪花中的串指技巧，用在了耍饭勺子上。这种技巧性的表演给这个人物增色添辉，致使拍摄现场一片掌声。因为大家深知，这是一般影视演员绝对做不到的。同样地，于兰在拍了许多影视剧后，重新回到京剧舞台后，也会将影视的一些表演手法运用到京剧表演中。

于兰说，前辈艺术家创造的程式化的东西是源自生活，但他们的创作过程，后人是无法亲自体验的。因此我们这些后辈传人往往更关注继承、模仿，而忽略了“内心体验”的创作过程。所以，当我回到京剧舞台上时，我总是自觉不自觉地捕捉表演最本质的、最真实的东西。2001年，她在排演现代戏《杜鹃山》的时候，有幸得到了杨春霞老师的亲授。当时于兰只有4个月的排练时间，要想达到杨老师的唱、念水平，是不太可能的。于是她决定从把握人物的精神和气质入手，努力用精神气质去把握这个人物形象。于兰每演到第五场杜妈妈和雷刚都被抓的戏时，她都能感到观众的紧张，全场鸦雀无声，他们在等待，在期待，此时无声胜有声。多年的影视表演经验为于兰能在京剧舞台上更好地塑造人物起到了画龙点睛的作用。于兰说：“我在舞台上的表演，并没有特意要有别于其他京剧演员的表演风格。我只是在程式表演范畴里多走一点内在的东西。人物感情的东西一旦渗透到自己的内心中，表达就会很真实。”正是基于这种深刻的认识和于兰用心、用情的表演，她所饰演的柯湘才得到了观众和专家的认可，于兰也被称作“第二代柯湘”。于兰最爱的始终是京剧艺术。于兰说，京剧博大精深，越学越觉得奥妙无穷。她愿舞动着水袖，吟唱着京腔，伴着悠扬的京胡，一步一个脚印地走好今后的道路。

于兰表演的梅派风格的《兰梅记》中的兰和梅或许可以理解为于兰和梅兰芳。（文艺评论家仲呈祥 评）

于兰的表演，俏、嗲、天真中带着自信，热烈中不乏娇羞；唱腔高回低转，跌宕起伏；身段上婀娜却少做作，大胆却不显张扬。一个鲜活的、个性强烈的少女形象跃然眼前，让你又爱又怜，久久难忘。（《中国戏剧》峣峣 评）

兰之猗猗，扬扬其香，不采而佩，于兰何伤。时而神采飞扬，时而垂目沉思，只觉得一颦一笑都是戏，一言一语都是故事。这就是于兰，无论是在华丽的舞台，还是在简朴的基层，她和她的京剧表演都散发着明亮温暖的光芒。（中国新闻网 评）

凭借文艺片《大烟炮！一千八！》斩获第40届蒙特利尔国际电影节“最佳导演处女作奖项”的于兰，在成功跨界戏曲与影视表演之后又成为中国导演界的一颗新星。以这个年龄获得最佳导演处女作奖，于兰笑称自己是“最老的年轻导演”，也正是她这种低调且勤奋好学的“学生姿态”让她成为导演圈的一股清流。（央广网 评）