人物造型包含两方面，第一是平面人物造型设计，涵盖人物、五官、脸部、手的画法。第二是影视作品中的人物造型设计，包括形象设计和造型设计两大部分。

戏剧、电影等塑造角色外部形象的艺术手段。包括化装、戏剧服装等。

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

一、年龄不同的人物画法：婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。

年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细。

年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。

中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。

中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。

老年女性：老年男性：老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。

老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。

二、年龄不同人的五官画法：幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。

小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下 巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。

女性：眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有 女人味。男性：眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗 犷，眉毛粗一点比较有男人味。中年男女：中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。老人：老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。

三、性别不同的人的脸部特征：女性：女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。男性：男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同。脸部表情的画法：脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。

下面介绍几种典型的表情的特点与画法。

⑴ 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。⑵ 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。⑶ 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。⑷ 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。⑸ 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。

四、手的画法：俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。

女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。

男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画 时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。

人物造型是影片的重要元素之一.在人物造型中主要包括两个部分：一是化妆造型，二是服装造型.二者关系是一个整体，互为补充，密不可分.创作过程中既有明显的分工，各自独立，又在美术设计师的总体统筹下合二为一，为完善人物造型服务.作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。

化妆、服饰、造型，影视，设计

电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。

一、影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。

（一）服饰造型

一个人首先给人的印象往往就是他的服饰，因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。服饰造型也就显得非常重要了。

服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了，此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。下面将以一些具体的实例析服饰在影视作品中所起的重要作用。

⑴影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。

曾经依靠电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说明，正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运，才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作，同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有创新的浪漫美学风范。在《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纤细合度的裁剪，在形象视觉上使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而悲伤，时而大度，每一件旗都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的换衣服，换不掉的却是女人柔美成熟的气质。在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮酷，事实上作为角色出场时观众接受到的最直接与最直观的元素，服饰对人物形象的树立与深化所起到的功效远远是其它道具无法比拟的。

如《红楼梦》中的林黛玉的造型主旨可以归纳为两个字：清，雅。衣饰色系浅淡，主色调为白，蓝，粉红三色，目的在于表现人物的个性之纯澈。衣饰花纹也少用俗气的缠枝，连理等繁杂花样，以梅，兰二花为主要方案，梅之冷艳，兰之馨雅，恰是黛玉倔强又幽雅的最好表现。面料多用纱，绢，丝，绡等贵重的轻薄面料，很好表现了人物个性的轻盈飘逸。发型式样多在“别致“二字上下功夫，每一款都是精心打造。化妆方面历来争议较大，毕竟是受拍摄条件的限制，所以有很大的改进余地。

总之，林的造型可能不是最惊艳的，却一定是最耐看，最值得品味的。

⑵服饰色彩在影视之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就等于少了灵魂一样，它的运用向我们传达的震撼，远不可用言语所能沟通的。不用色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。色有冷暖两个体系：红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、火热的土地等，称为暖色；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，称为冷色。在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则趋向于抑制，使人感受到收缩、退避、宁静，因此在影视色彩的处理中，可利用色冷暖特性构成情绪色彩，并与其他的造型因素，声音因素相配合，表现出更为复杂的情绪含义。如〈〈英雄〉〉，在服装上，完全是以色彩来表现个人不同的性格特征和内心的情感。红色，代表热情，表现她的煽情，惹人，红色创造一切又毁灭一切；蓝色，代表神秘；绿色，代表真爱的开始，生命的永恒，自然的根本，和平的向往；白色代表和平；黑色，象征帝王的威严，法令的严正。

热情到了极致，就只有毁灭了。当飞雪一袭红衣步入翻飞的黄叶中，还有什么比这炽热的红与刀锋般冰冷的亮黄更能铸就出一个坚强而又异常苦闷脆弱的女剑客？服饰威力一径于斯。

⑶景氛围的烘托与营造上的视觉功效上，特风貌的服装文化形态和内涵，为影片烘托气氛，给人以视觉冲击力。《十面埋伏》故事的背景是明朝，讲的是锦衣卫和飞刀门的斗争，影片的出场就是黑压压的一片衙役，黑色本来就显得压抑，却正好把那时后的锦衣卫逼人气氛给刻画出来，然后第一个场景就是在万众黑中一点红的歌妓出场，让我们视觉为之一亮。一件织锦的红色绣花斗篷，中间一排精制的绣扣，显现出现代艺术与古代艺术的碰撞。她里面的那件V领连衣裙，精制的裁为二片不仅显出歌妓的那种妖艳，又紧紧的扣住了明代服装的主题。在这里我们可以再次谈到王家卫的电影，王家卫的电影世界主要围绕现代都市之下的边缘男女展开，从而凸现出现代物质主义之下人的内心世界的疏离、隔绝、茫然与流离失所。在他的角色服装上看似漫不经心之下却蕴藏着导演的用意深远。

⑷服饰是文化现象，和民族的历史沿革是息息相关的，不同历史时期各具有特色。同时电影善于从日常生活的各种关系、民族和社会传统中吸收其最典型的营养，把它抽象为符号，反映出时代、民族和社会特征，因此电影中的服饰不完全是历史的再现，而是特定时期的符号。这时电影表达的某种意念时会自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，那么服饰本身也具有了一定的社会意义。在一部电影中，作为电影表现的元素，有时候某些服饰道具是导演作为一种象征与暗寓而刻意安排，来用以指称某种意义，这种意义建构在文化学层面上——“文化符号”，它在人类认识自我和自然的过程中扮演着极其重要的角色，同时电影作为一种导演或自觉或不自觉多意义的表达，又具备着某种社会学的意义，无疑是与影片中作为文化符号存在的具体元素紧密联系在一起的在影视作品中，服饰作为这一特定的文化意义在其中所占的地位不仅仅只是局限于传统审美之上，无论是对角色心理塑造，色彩给人的视觉冲击力有多大，对场景氛围的烘托与营造上，还是本身所具有的文化符号和社会学意义上，服饰都是有着不可忽视的作用。

（二）化妆造型

为塑造生动鲜明的人物形象，真实地反映生活，人物造型在电影创作中有着至关重要的意义。而影片中各种人物造型都是通过电影化装手段实现的。化装造型就是将演员形象和角色形象有机地融为一体的一种造型艺术。化装师根据剧本主题思想、情节发展、演员形貌和影片总体造型要求，运用化装的技艺和专用的物质材料，在演员的面部描绘角色的形象，以诱发演员的心理神态的变化，使人物的艺术形象真实而生活化。特别在故事片中，通过化装造型，力求表现出角色的性格、身份、年龄、民族、职业等特点，而又不露虚假的人工痕迹。

影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。

化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好，健康状况等形象特征的描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧屏上可视的人物形象构思。然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，又不能局限于文学形象的描写中。文学家是借助于生动的语言描绘来塑造各类不同的人物形象的，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视象，文学家往往会在刻划人物性格化特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。适当夸张的文学描绘，可以刺激读者的内心视象，从而可以达到文学形象的特征描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。

化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化装造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视象，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。

影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思，必须和导演的创作意图相吻合。

影视化妆造型不同于生活美容和时尚化妆表演，前者必须尊重戏剧中所规定的人物性格化特征以及戏剧情节发展的需要进行造型；有时丑陋、有时亮丽。生活美容主要着重于修饰与弥补；所谓时尚化妆重在演示，极少适用于生活，随意性大，与完整的戏剧、影视艺术造型相比有档次的区别。

影视化妆师的创作离不开表演艺术，没有演员的精湛表演，再完美的化妆造型也就没有了生命。创作实践丰富的老演员，每接到一个新剧本，需要创造一个崭新的人物形象时，都十分重视自己外部形象的塑造成。不仅表现在年轻演员扮演老年角色，或老年演员扮演年轻角色是这样；扮演与自己年龄相仿的现实题材的作品也需要使自己的形象特征更富于性格化，当然扮演历史人物时的肖像画妆就更不可缺少了。

化装师进入剧中人物形象塑造时，光有审美理想是远远不够的，塑造一个艺术形象光凭嘴说，心里有也是不行的，还必须通过娴熟的造型技巧，把它体现出来。即所谓“诚于中而形于外”这个化内为外的过程，这是衡量化妆师艺术才能天赋的试金石，也是认识与实践体验与体现的辨证关系。

技巧是体现艺术家审美理想的造型手段，不具备高超的艺术技巧和坚实的造型手段，就不可能塑造出真实，自然富有艺术魁力和艺术形象，更不可能到社会重视与承认。

完美无缺的化妆造型，只有和表演艺术融合起来，才能做到形神兼备，没有精湛的表演技巧去体现人物的内在心态，只能做到成为没有生命的呆照；光是强调神似而不注重外部造型上的像，就会“以貌取神”也同样会失会真实。古人说：“神出于形，形不开则神不理，不得其神，则色动者神理。”所以二者必须统一起来，从外到内在，从形似上达到神似，一直通向形神兼备的艺术境界。现实题材中的人物是这样；历史题材中的人物肖像造型也是如此，是化妆师和演员共同追求的审美目的。

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眉如远山，雾霭隐隐；唇若红菱，水光滟滟.肤白体端，骨骼蕴秀.----还是要感叹红楼女儿们小巧玲珑，清奇俊逸的身材真是可遇不可求！这种身材穿古装最好看，穿三十年代的无袖，齐膝，紧身旗袍也会美丽得不得了.换回现代装则可能会逊色，因为现代衣服多强调宽肩，丰胸,与圆臀效果，与古典艺术中表现的强调的削肩，蜂腰，手脚纤细恰好背离.所以，现在流行的瘦竹型美女常常但是美则美矣，毫无诗意.浮华在表，内质空虚.-----自然，这中身材多半天生而来，后天若受过较好的古文化教导，举止中也会流露.如李旭丹，姚笛等有戏剧功底的选手，往美女群中一站，不吐一词而照样秀色夺人.别看中国的古装宽袍大袖，好象完全不展示曼妙身姿，其实，欲盖而弥彰，似隐又若现的效果，又岂是赤裸裸的暴露就能比并的? 看发型. 顶发高梳，髻鬟紧致.珠钿稀疏然精致，.耳边鬓角挑出的长长两缕发丝是点睛之笔.逶迤而下，独具风情.叫人觉得如有风至，必随风舞；若遇香熏，可随香浮。

化妆造型的最终结果，是借于摄影师的创作，才能最后反映到荧屏上与观众见面。有时为了塑造一个特定的人物形象，化妆师必须采用特殊的化妆材料和运用一种新的技法，难免会出现些纰漏，得到摄影师和照明师的支持是非常重要的。如个别粘贴的造型物质与皮肤衔接按的不够理想时，摄影师可以在镜头角度上给予弥补，选择最佳角度作为肖像的落幅。照明师可以调整局部灯光的强弱或利用色光冷暖的反差来补救易于显露的化装痕迹，为了塑造一个完美的艺术形象，摄影、照明与化妆师的审美目的是一致的，也是互相依存的。

影视化装造型艺术植于综合性影视创作艺术之中，既有自身和审美特性，也有依附于影视创作部门之间的共性，因此在评价一部影视作品得失时，不应忽视化装造型艺术的审美作用。

电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。

依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好，健康状况等形象特征的描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧屏上可视的人物形象构思。然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，又不能局限于文学形象的描写中。文学家是借助于生动的语言描绘来塑造各类不同的人物形象的，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视象，文学家往往会在刻划人物性格化特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。适当夸张的文学描绘，可以刺激读者的内心视象，从而可以达到文学形象的特征描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化装造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视象，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思，必须和导演的创作意图相吻合。影视导演是一部作品的艺术结构，色彩基调、造型风格、音响构成等等的总设计师。他好似乐队指挥，每件乐器发出的音质高低快慢都必须在他的指挥下完成。影视剧中的化妆造型犹如乐队中的某件乐器，必须按照乐队指挥的意图发音，否则演奏者不按指挥意图行事，自己随意奏出杂音势必会使整个演奏不和谐而受到破坏。可见影视造型艺术是有局限性的。

影视化妆造型，题材是文学剧本决定的，为化妆师提供的主要创作材料（演员的面容）是导演决定了的，然而演员的外貌提供化妆师的可塑性往往是极有限的。完全有别于可以独立完成自己作品的肖像画家和雕塑家。他们所从事的创作活动和艺术构思是不受任何局限的，依据作品要表现的内容需要和所追求的艺术效果，他们可以选择各种不同的材料，如：青铜、大理石、石膏、各类绘画颜料，甚至麻布、泥土等等，以他认为最富于表现力的创作技法去完成他的作品。

理解人物首先要抓住人物的性格基调。性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。盖叫天同志举的例子很能说明什么是人物的性格基调，他说：周瑜、吕布、赵云三个都是三国时的名将，作为角色，都是穿白靠的武生，虽然外表相仿，但周瑜骄、吕布贱、赵云却是不骄不馁，敢作敢当的好汉，三者间不同就是人物各自的性格基调。理解人物之后就是体现人物。塑造人物形象：化妆一词源自法文Grime，意为“有皱纹的”、“起伏不平的”。

化妆是对演员须发、头饰、面型以及身体裸露部分进行修饰。舞台化妆的作用：一是以美化对象的仪表为目的，如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆；二是以塑造角色的外貌形象为目的，如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。这类化妆须根据剧本或剧种的要求，按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象，尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。由于剧种、剧目和导演要求的不同，化妆的手法和样式也各有差异，产生的效果也各不相同。其中有夸张性的，有装饰性的，有寓意性的，也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具，到了现代，室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出，在演员与观众间的距离大为缩小的情况下，就要求化妆更生活化，更细致。其次，舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果，因而光色与光源的演变，直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。

影视作品中的造型美是和它的本时代的审美观念相符的，是和起初美事例为一体的。

《五朵金花》中这五个年轻女子用现在的话说都应该属于美女级别的，那时我就切记不要自理成五个白脸壳，更不能每人一副假睫毛。而是根据她们都是劳动人民的特点，加以微妙的区分。奶牛场的金花正在给奶牛接生洗澡，手臂和脸上都溅满了水珠，一副劳动状态；养鱼场的金花刚从水里钻出，不但满脸淌水，连头发都水渍渍的扒在脸上；拖拉机手金花由于常年开拖拉机，脸色红中透黑，但是下一场在婚礼上则装面由劳动人民往新娘装靠扰，并在头上加装饰；炼铁场的金花长期和钢铁焦炭打交道，不但脸色较深，还在前额脸颊有黑手抹的黑印子。而女主角副社长金花由于是干部，长期奔波于乡镇之间，脸色总显得红扑扑的。她们的真实美，行业美，和劳动美不正好符合了广大百姓的审美情趣吗？

《林海雪原》也试图体现这一审美观念。比如杨子宋第一次出场，在一片茫茫雪原之中，杨子荣站在爬犁上风驰电掣由远而近，他左手抓缰，右手挥鞭，好不威风；近看，他脸色红黑，嘴唇干裂，刺骨的寒风已将他的眼角吹得纹路深陷。因为剧本规定他是个伙夫出身。再加上已经在外摸爬滚打好几天，增加络腮胡，增加了他的沧桑感，不但没有邋遢的感觉，反而具有一种野性美，匪气美。至于反面人物，也能反映美。我试图在座山雕，八大金刚等人物脸上，广泛应用人造皮技术，分别做出刀疤、枪伤疤，以及各种形态的胡子，充分表现他们是惯匪、国军、烟鬼和麻子嘎璃球；这正反两大阵容构成了全剧的整体美和造型美。

二、对影视造型的设计可分为写实的造型设计和写意的造型设计，写实的造型设计多见于历史剧正剧，重在表现历史的真实和可信感，却忽视了形式感和创新，写意的造型设计几乎在古装影视剧中随处可见，重在形式，强调以意写神，但忽略了其历史性，两者都有长处也都各有所短，将写实和写意的结合可以使两者取长补短,注意历史真实的同时又强调造型的形式美，写实和写意的结合可以使人物形象得到更充分的体现，使角色得到更完善的表达.

（一）写意

写意本为中国画中的绘画技法，是指通过简练概括的笔墨，着重描绘对象的意态神韵，而人物造型的写意是指当一定的形象比生活的还原更有符号价值的时候，通过象征，比拟，抽象的手法使真实的形象更诗化，重在刻画人物的内在，也更注重形式美.

写意的造型设计，较多地运用在古装影视剧中，例如近几年热播的武侠剧《小李飞刀》，它的人物造型设计可圈可点。此作品没有刻意交待具体的历史年代，所以设计师不必限定在特定的历史背景框架中，可以充分发挥设计师的想象力和创造力。剧中人物“龙啸云”的造型，在头部高挽的发髻中，有一个腾龙形状的饰物，龙腾祥云，看其人而知其名，把龙啸云跋扈、阴险的人物性格作了很好的表现。而另一主要人物“林诗音”的造型，在发髻的—侧有—把扇子型的头饰，整体形象很唯美，把人物的善良、美丽体现出来了。剧中的“李寻欢”、“江南月”等人物形象设计也都很好地体现人物性格及内心，

写意的人物造型的艺术魅力写意的造型设计多见于武侠剧，如〈〈天龙八部〉〉因为武侠剧是以追求娱乐为目的的，结合历史英雄主义，情感浪漫主义和冒险主义以满足中国老百姓传统的看戏的娱乐性心态，既是为了娱乐，那么历史就只是一种手段，对人物的造型设计也不必拘泥于历史，为了增强影视作品的画面视觉效果，可以采用夸张，象征，抽象的设计手法. 突出的采用写意造型的如电影〈〈英雄〉〉，在服装上，完全是以色彩来表现个人不同的性格特征和内心的情感.红色，代表热情，表现她的煽情，惹人，红色创造一切又毁灭一切；蓝色，代表神秘；绿色，代表真爱的开始，生命的永恒，自然的根本，和平的向往；白色代表和平；黑色,象征帝王的威严，法令的严正.和服装一样，影片的发型以及装饰都采用非常简洁的处理方式，就如同中国画的写意，用粗放，简练的笔墨却能表达出形象的意态神韵，强化了影片所要体现的思想意境。

（二）写实

写实的造型设计就是指以记录的手法来表现某一历史时期的人物形象，模拟当时的着装打扮，力求逼真的再现，重在表现人物形象对于历史的真实性和可信性.

写实造型设计的艺术魅力写实的造型设计多见于历史剧，正剧，如〈〈屈原〉〉〈〈成吉思汗〉〉.因为历史剧是以历史事件和历史人物为题材内容的，是对历史事实的反映，剧中的主要事件，主要人物都是于史有据的.历史剧要遵守历史主义的原则，因此剧中人物角色造型要有历史的可信性和真实性，要具有历史时代的鲜明烙印.这就要求忠于历史，逼真地展示历史时期的社会风貌和人物的精神风貌，而写实的造型手法刚好符合这些要求. 写实的人物造型设计还经常出现在由古典名著改编而成的电视剧当中.古典名著中对人物形象的详尽描述，为角色的造型提供的原形，角色的设计根据文中的描写而定，而书中的描述又是根据历史而定的，因此，古典名著改编的电视剧的人物形象也是以写实的风格为主的.如〈〈水浒传〉〉，剧中人物的造型就是写实的风格，从帝王，百官，平民百姓到梁山好汉，都具有浓郁的宋朝气息，极具宋朝的时代特征，如剧中所展示的那样，百姓的衣着都很朴素,没有非常艳丽的颜色，宋朝有严格的服饰制度，一到四品官员的公服为紫色，剧中的太师蔡京的公服就为紫色，五到七品官员的公服为绯色，太尉高俅的公服就是红色的. 写实的造型设计的艺术魅力在于它尊重历史，符合某历史时期的人物形象，符合人们观念中业已成型的人物角色的设定，容易为观众所接受.如清宫戏中要求男演员剃光头，就是为了更好更真实的表现清朝的特征，使观众一眼就能看出该剧所处的历史背景.清朝的男人都要剃顶，要留辫子，如果把清宫戏中的男人造型设定为没剃顶的，没留辫子的，那观众边很难接受这是一个在讲述清朝人的故事，角色形象与历史想矛盾，发生历史时空的错位.

在写实的造型基础上加入写意的创新，在写意的同时又不忽视历史，将写实与写意结合，将历史和创新融合，既保持了历史感又加入时代感，使角色形象更充分，更完善，具更强的艺术效果. 如〈〈孝庄秘史〉〉，剧中的人物造型给人以耳目一新的感觉的同时，也会让人感到赏心悦目，它在设计上把历史和现实结合的恰到好处，把写实和写意发挥的淋漓尽致.剧中宫里的女性的发型一改以往清宫剧中惯用的大拉翅，新的发型让人觉的眼前一亮，却又并非不是清朝的发型.皇后的头饰采用一个类似于帽子的饰品，既好看又不落俗套，嫔妃的发型是用头发梳成的,类似于旗头又非旗头，显得端庄的同时又添秀气，这些都是在忠于历史的前提下，适当加上写意的创新的优秀设计.

写实的造型设计还可以见于有神话传说改编而成的影视作品，如〈〈青蛇〉〉.此类作品没有具体的历史年代的限制，所以不必限定在历史事实中，可以充分发挥设计者的想象力和创造力.在〈〈青蛇〉〉中，青蛇和白蛇的写意的服装以及发型发饰不仅具有很强的造型感，也更好的体现了她们蛇的本质，表现了她们亦人亦妖的双面性. 写意的造型设计的优点在于形式感颇强，有新意，能突出并强化人物的某方面特征，符合现代的审美观念.在形式上，写意没有历史造型中的条条框框的限制，有很大的自由创新的空间，〈〈英雄〉〉中的服装新在并没有照搬照抄战国时期的历史服装，但它却抓住了它的内在，表达出了战国时代的感觉，在服装的造型上，当人物走动时就会展现出绝美的造型效果，同时用颜色来强化个人特征.