仙凤鸣粤剧团是成立于1956年的剧团。

仙凤鸣粤剧团是由任剑辉和白雪仙所创，并邀请靓次伯与梁醒波担任武生及丑生之职，更邀得唐涤生为「仙凤鸣」编剧，可惜唐涤生于「仙凤鸣」第八届上演〔再世红梅记〕时，不幸逝世，故此，「仙凤鸣」在第八届后停演了两年，并且为第九届演出作筹备，而第九届演出的剧目〔白蛇新传〕，是唐涤生生前准备已久的剧目，遂把他已搜集的资料，交与编剧家叶绍德整理，完成唐涤生的遗愿。

演罢此剧，任白虽未有宣布退出舞台，但似乎已有退隐之意，只是全心栽培参与〔白蛇新传〕的新人，并为他们组织「雏凤鸣」。直到六八、六九年，才再踏足舞台，为湾仔街坊福利会筹款演出〔紫钗记〕、〔帝女花〕、〔琵琶记〕等剧目。之后，又静了下来。及至七二年，因「六一八」水灾筹款而在电视上演唱了〔帝女花之香夭〕及〔李后主之去国归降〕。自此之后，「仙凤鸣」已没有再作任何演出了。

「仙凤鸣」一连演了九届，剧目如下：

第一届：《红楼梦》、《唐伯虎点秋香》

第二届：《牡丹亭惊梦》、《穿金宝扇》

第三届：《蝶影红梨记》、《花田八喜》

第四届：《帝女花》

第五届：《紫钗记》

第六届：《九天玄女》

第七届：《西楼错梦》

第八届：《再世红梅记》

第九届：《白蛇新传》

「仙凤鸣剧团」的寿命虽然只有短短的十三年（1956-1969），可是却为香港粤剧史上留下一段灿烂的回忆，不但在推动粤剧改革方面扮演了重要角色，也留下许多优秀剧本，至今历演不衰。

诚如白雪仙在回顾「仙凤鸣剧团」时所说：「任姐、波叔（梁醒波）、四叔（靓次伯）、唐哥（唐涤生）和许多不同行当的专才，竟能在一段不短的日子里，聚在一起。而他们的艺术造诣，又刚好到达顶峰。……他们每一个人，在自己的行当里，都曾下过几十年功夫，但他们还不断地琢磨，揣摩角色的举手投足、扬眉瞬目，声情俱在。……在『仙凤鸣』的演出中，他们仍能努力不懈地互相配合，在整个演出前後，他们更会提出无数宝贵意见，目的是为了使戏演得更好。」

的确，任白和「仙凤鸣剧团」已是密不可分，他们最大的改革和成绩，就是将粤剧表演艺术和中国文学作品互相结合。「仙凤鸣剧团」由第一届起，每一届的演出都推出新剧目，大部份由唐涤生编撰（最後一届的《白蛇新传》由於唐逝世，而改为集体编导），内容大多取材自包括元曲、杂剧、清代戏曲等文学作品。

如《牡丹亭惊梦》、《紫钗记》改编自汤显祖的《玉茗堂四梦》；《蝶影红梨记》改编自张寿卿的《红梨记》；《帝女花》改编自黄韵珊的《倚晴楼戏曲》；《西楼错梦》改编自袁于令的《西楼记》；《再世红梅记》改编自周朝俊的《红梅记》等。

这些文学作品，本身辞藻华美。经过唐涤生的生花妙笔，加以整理改编，保留戏剧故事和文学特质，同时又有朱毅刚、朱庆祥、王粤生等人的配合，根据歌词或创作或由古曲编写出优美的乐曲。

如《帝女花》之《香夭》为古曲《塞上曲》中之《?台秋思》；《紫钗记》之《剑合钗圆》为古曲《浔阳夜月》（即《春江花月夜》），现已成为经典名曲。加上诸位演员们的排练、交流，不断检讨和修饰，精益求精，仿如千锤百鍊，去芜存菁。每一个剧本都能为观众所喜爱。

同时「仙凤鸣剧团」还引入京昆剧的身段、功架和音乐、服装，加上新式的布景、灯光以及特别效果，大大提高了当时粤剧的艺术水平，对於传统的粤剧观众来说，新鲜且很具吸引力。所以，尽管有些老戏迷对於那些典雅的词曲未能完全明白、懂得欣赏，但任、白、波等诸位的大老倌地位，加上剧目中的浓郁戏味，传统才子佳人爱情故事，令观众容易投入。因此，反而容易进行改革，带动粤剧观众，提升他们的欣赏品味。

「仙凤鸣剧团」还有另一项意义重大的成绩，就是扩大粤剧的观众群，特别是与文化界、教育界以至专业人士建立密切关系。「仙凤鸣剧团」的主事者特别是任、白（严格来说是白雪仙）对粤剧艺术的认真、执著和开放的态度，她们希望将粤剧加以发展、丰富和推广，所以不但广泛研究中国的舞、各种戏曲以至舞台表演，更到处学艺。如孙养农夫人、张淑娴、沈学礼、胡春冰等，都成为她们的顾问和老师，兼容并蓄。

每次演出後，她们到处徵询意见，并与文化影视界举行各种聚会，希望做到集思广益，甚至到学校推广，於是吸引了一批平时不看粤剧的观众，有些後来更积极的参与和帮忙推广粤剧。

也因为这样，「仙凤鸣剧团」聚集一大群的粤剧爱好者，成为粤剧界的一个传奇，他们所演绎的剧目和角色，至今依然为大家所怀念。