灯彩（仙居花灯），浙江省仙居县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

仙居花灯起源于唐朝，据仙居当地宗氏堂薄记载，唐太宗李世民曾下诏每年进贡仙居“皤滩花灯”十对，曰：“十全十美”。唐之后的宋、元、明、清（至同治）各以十对花灯为数进贡皇上。

明清时期是仙居花灯发展的鼎盛期，据仙居当地宗谱记载，明朝万历年间，仙居皤滩古镇已有盛大的闹花灯活动。同时，在仙居当地还有一个风俗，每逢科举考试时，大户人家家家都会挂上状元灯，用来表示书香门第，预祝状元及第。

清末及民国时期，军阀混战，时局动荡，仙居花灯一度失传。

“文革”期间，百业俱废，仙居花灯这一民间瑰宝也濒临消失，能制作无骨花灯的民间艺人已屈指可数。

1985年，仙居县政府组织成立了仙居花灯协会，采取多种方式搜集、整理仙居民间各类古花灯的制作技艺，使仙居花灯这一民间瑰宝重放异彩。

仙居花灯通身不用一根骨架，由大小不等、形状各异的纸质灯片折叠粘贴而成。由于缺少骨架的支撑，仙居花灯一般体积不大，小巧玲珑，同时，也由于摆脱了骨架的束缚，在造型上有着更大的自由，立面结构的细节层次有了更大的变化空间。

在造型上，仙居花灯具有空间感好、立体感强、立面变化丰富结构细腻生动的特点。造型的千变万化和图案的丰富多样，形成了仙居花灯众多的花色品种。历史上，仙居花灯的花色品种曾经多达二百余种。

仙居花灯所有的灯面图案均由刀凿针刺成形，透光留影，针刺的工艺，使得仙居花灯的灯面图案浑然天成，质朴和谐。点亮透光后，色彩和光影艳丽而不失典雅，活泼而不失大方，具有雍容华贵的气度和气象万千的风情。

仙居花灯的表现形式分为静态和动态两种。静态的表现以单灯为主，或悬于楼阁，或置于厅堂，或挂于廊档。节日里张灯结彩，增添喜庆；平日里流光溢彩，美化居室。由于仙居花灯体积较小，单灯不适宜于室外展示，动态的表现多以组灯的形式进行。组灯是由花灯和其他一些造型艺术结合而成的一个灯展平台。一组花灯，往往由几十只乃至数百只花灯及组合造型构成，本身就是一个小型的灯展，一定数量的组灯汇集在起便是灯会。仙居古代的组灯造型方式很多，一直流传的有长旗灯、古亭灯、鲤鱼跳龙门灯、走马灯、宝塔灯、牌坊灯、财神灯等。其中以鲤鱼跳龙门灯为代表，鲤鱼跳龙门灯是一种集灯艺与舞蹈于一体的民间艺术表演形式，取材于鲤鱼化龙的传说。表演时表演者手持龙形、鱼形、虾形、蟹形彩灯，在张灯结彩的龙门架下进出盘旋，曾经是元宵节热闹的活动之一。

手工制作仙居花灯需要的工具有绣花针、缝衣针、针杆、锥子、剪刀、凿子（大小平口三角、半圆、方孔等）、刷子、匀棍子、针刺蜡板（或肥皂）、胶水（或聚醋酸乙烯乳胶）、绳子、细铁丝、电烙铁、木锤及各种颜色防褪色水性染料等。

针刺无骨花灯的制作步骤，一般可分为：开纸、染色（也可以购买彩色宣纸，但易褪色）、裱面纸、起样、绘图纸、裁纸、剪纸（凿孔）裱透光纸、针刺、开片、折痕、竖灯、穿挂灯线、贴梳、装饰等十五道主要工序。

开纸

购买回来的纸张一般尺寸较大，为78x108厘米，手工染色较难操作，可开成39x54厘米（四开）或27x39厘米（八开）。

染色

面纸染色批量大的话染料自行配制，可选溶剂型高级防晒防褪色染料，在染料配制时加入百分之二十三聚氰氨甲醇溶液，此溶液染出的纸具有色泽鲜艳，且防火。另一种方法是，购买户外溶剂型喷绘机打印墨水，直接染色，用此方法染出的纸在室内10年不褪色。更简单的办法，可在纸张表面涂刷一层高级油画膏，用此方法处理的纸在室内可保存500—1000年。要保存千年以上的，可采用壁画专用颜料。

裱面纸

宣纸一般为每平方米50克，直接作制灯面纸太薄，用胶水将其三至四层裱在一起，胶水可用面粉胶，也可用白胶（聚醋酸乙烯乳胶），在胶水中加入百分之三明矾可防霉，加入中药黄莲熬制的水可防虫害。

裱纸时将宣纸铺在平整的木板或桌子上，均匀地刷上胶水，然后盖上一层相同颜色的纸，用干毛刷轻刷纸表面使平整，然后用同样的方法再裱上第二层，最后一层可用同颜色纸，也可用黑色纸（古时称黑毛纬），用黑色纸可增加灯亮时的视觉效果。裱好的纸可用匀胶棍在纸上顺同一个方灯向轻轻滚动，将多余的胶水挤出，使裱好的纸更平整，然后晾干。

晾干的纸，堆叠整齐，在上面压上一块铺地的花岗岩石板（尺寸要大于纸张），一般压上30天以上即可使用，每3—4天上下翻动一次，压纸时间越久，纸内部的应力就越小，就越平整。条件许可的好话，晾干的纸也可在压书机上压二十四小时，再过一遍轧光机，堆叠整齐，在上面压上一块花岗岩石板备用。

起样：按花灯立体构成，画出灯片图纸，用素描纸制作出灯样。

绘图纸：对起样的花灯大小形状满意后，在图纸上再绘出剪纸（凿孔）、针刺图案。

裁纸：按照所要制作灯的灯片大小，长宽各放出5厘米裁成所需的数量，按六层一叠码整齐，在上面盖上一张上面盖上一张图纸，用锥子在周边戳上孔，穿入钉（用小块拷贝纸，搓成钉子状）。

剪纸：剪纸一般用各种形状的凿子，在灯片下垫上硬木板，用木锤敲击凿子，凿去需搂空的部位。

裱透光纸：将剪纸后的灯片上的纸钉拆除，按上下次序在灯片的角落编号，按照裱面纸的方法在灯片背面裱上一层尺寸和灯片相同的拷贝纸，晾干，按编号叠号，在灯片上压上平整的重物，压3—7天，盖上原图纸，穿入纸钉。

针刺：针刺在古时称“女红”，在仙居花灯制作中是较为关键的一项工作，针法分线刺和面刺（区域刺），面刺分乱砂刺、三角刺、盘龙刺。

开片：将针刺好的灯片用凿子和剪刀去掉灯片不用的部分，使其成为成品灯片。

折痕：将成品灯片按灯形折成所需形状，可借助折纸铁片，方便竖灯。

竖灯：以花蓝灯为例，将一片灯片连结边涂上胶水，将第二片的另一边压在第一片的连接边上，可用电烙铁压在第二片灯片和第一片的连结部分来回移动，促进胶水在短时间内凝固，重复上述工作，使其边界互相衔接在一起，用同样的方法，将挂线纸及蓝头衔接在一起，完成竖灯过程。

穿挂灯线：在挂线纸的四个穿线孔中穿入线首尾相结，并调整各股线长，使其一致。

贴梳：裁取合适长度排梳，用胶水粘贴在花灯底部。

装饰：对针刺无骨花灯的装饰可根据个人的爱好，在蓝头挂上自己喜欢的琉梳、珍珠、宝石、贝壳及绢花等。

主要作品

仙居花灯的花色品种一般以其外形特征和图案的寓意而定，其中的经典品种有：花篮灯，以形似花篮而得名，用十二至六十八片灯片粘贴而成，分上、中、下三层，篮口有八角和六角两种，另有大、中、小十二个分支品种。荔枝灯，形似荔枝，造型夸张简约，由三十二片灯片组成，相传为杨贵妃宫中之物，贵妃死后流落民间。龙凤八卦灯，以八卦图和龙凤图案为针刺图案，灯由此得名。绣球灯，形似绣球，灯体立面变化丰富，细节生动，是仙居花灯中块头灯的代表。珠篮灯，又称“状元灯”，由六十片灯片组成，为仙居花灯中结构较为复杂的灯种之一，图案精巧细致，含有状元及第的寓意。贡灯（又名“宫灯”）相传为当年皇帝下诏进贡的花，由一百零九片灯片组成，有龙、凤宫灯之分。葫芦灯，是仙居花灯灯片最多的花灯，由一百二十八片灯片组成。另外还有菊花灯、十二生肖灯、喜庆灯、宝石灯、球灯、花瓶灯等。

传承价值

仙居花灯单灯风姿卓越，组灯气势恢弘，具有较高的审美观赏价值。在仙居当地，仙居花灯既用作馈赠的礼物，又用于民居装饰，在民间节庆活动中更占有重要的地位。

传承状况

仙居花灯制作技艺繁复而讲究，对传承人的几何构图、绘画、空间感等有着较高的要求。因此，花灯制作技艺的学习者要想学精，需要投入大量的时间和精力，虽然慕名学习仙居花灯制作的人不少，但真正可以坚持下来的却寥寥无几。

传承人物

王汝兰，女，汉族，第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称：灯彩（仙居花灯），浙江省仙居县申报。

李湘满，男，汉族，1944年生，浙江仙居县人。第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称：灯彩（仙居花灯）。1984年，李湘满开始对唐灯进行抢救、挖掘，并学习了制作唐灯的技艺，经过二十多年的努力，使失传了五十多年的唐灯重放异彩。

保护措施

为了抢救仙居花灯这一民间艺术遗产，1985年，仙居县成立了“皤滩花灯协会”，组织人员采取多种方式，搜集、整理仙居民间各类古花灯的制作艺术。

为了更好地向人们推广花灯，李湘满便开设了花灯学习班，1996年，李湘满招收了12个高中毕业生作为仙居花灯的学员，手把手传授制作花灯的技艺和心得。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，仙居县非物质文化遗产保护中心获得“灯彩（仙居花灯）”项目保护单位资格。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，灯彩（仙居花灯）项目原保护单位存在单位性质、机构等方面重大变化，不具备保护单位基本条件等情况，重新认定保护单位仙居县文化遗产保护中心。

荣誉表彰

仙居花灯被誉为“中华第一灯”，曾先后获得仙居县市花灯大展赛一等奖、浙江省首届优秀艺术作品展银奖、浙江省特色灯彩大展金奖、1996年中国民间艺术作品展金奖、1996年澳门第四届国际艺术博览会金奖。

2006年2月，仙居选送的针刺无骨花灯——“龙凤灯”入选中国国家邮政局的《民间灯彩》五枚邮票图案之一。

2018年1月13日，陈彩平创作的仙居花灯《和颜悦色》获得第十三届中国民间文艺山花奖“优秀民间工艺美术作品奖”；同年，陈彩平的仙居花灯作品《绣球灯——五福捧寿》和《宝石灯——福禄寿禧》获得联合国教科文组织颁发的“世界杰出手工艺品徽章”。

重要展览

2009年1月，仙居花灯在香港展出。

2010年1月，仙居花灯在美国纽约帝国大厦展出，同年6月在上海世博会浙江活动周中展出。