余春娜，
天津美术学院教授，硕士生导师，国家级动画专业建设点负责人，天津市“131”人才培养工程第二层次人才，天津市高校“中青年骨干创新人才”，天津市应用型专业，品牌专业（动画）负责人，
佛罗伦萨美术学院访问学者。
动画数字艺术家，创作基于数字艺术与绘画，作品涉及计算机动画、绘画、多屏数字影像、及装置艺术多个类型。在动画艺术上，多年来在进行不间断教学以及创作实践的同时，也经历了动画艺术从传统技术进入数字时代的种种变革。对于各类不同手段、媒介形式的动画都进行了深入的创作和研究。基于创作经验的丰富与积累，逐渐对当今动画艺术的发展方向产生了各种新的疑问与思索，由此对动画的形式载体以及动画的核心问题提出了新的思路与想法，并进行了大量的实践创作。
余春娜的动画艺术，成功地创设出一个不一样的世界，这是一个让观者感到既熟悉而又陌生的特殊时空连续体。它不断地挑起你以某种习惯文化进行视觉读解的愿望，又不断地让你习以为常的读解答案延迟而或落空，它不断地让你在习惯和意外的落差中调整着自己的观看方式，又总是运用着一种特殊的温情和细腻，诱导着你不知疲倦、不忍卒读地继续观看下去。在余春娜新近创作的作品《梅》《兰》《竹》《菊》当中，她十分具有挑战性地运用着一个充满联想的母题，却创造出了一个不断阻挡观众习惯性联想的动画作品。她巧妙地摆脱和对抗着简单寓意所带来的视觉期待，却又用另一种方式出乎意料地满足着那些期待着怀旧的眼光。在同一线目光当中，它同时带来了希望和失望，惊奇和愉悦，满足和意外，正是这样一种复杂的即视感，让观者的目光难以从一组简单重复动作的动画之间简单地选择离开，当他们选择留下的那一刻，他们对于视觉世界的某些理解，也将由此变得有所不同。
余春娜的作品在视觉上制造的悬念和诱导是如此成功，以至于你经常不需要意识到“必须思考”而就已经在不知觉中完成了某种思考，而这样的思考，才是真正属于视觉的思考而不是文字的思考，当一件视觉作品能够使用视觉来进行思想，那末，它才真正超脱于视觉的纯技术阶段，臻于真正的让人尊敬的艺术之列。