讲述了前著名色情导演阿图罗·多明戈（《五个轻松的聂》、《湿梦安魂曲》）在俄勒冈州波特兰的一个电影节上获得终身成就奖的离奇周末。遇到疯狂的粉丝、前合作者、死敌和热爱自由的嬉皮士，阿图罗试图将他破碎的职业生涯和个人生活拼凑起来。。
首先说下，作者导演就是他们作品中存在着大量的个人意志，电影传达出的通常都是一个类型的情绪。这个一般具体表现为导演既参与电影的指导，又参与编剧工作。再首先声明下，上面都是我个人的理解，没有科学根据，也没有权威论证。
自然 我最爱这类导演。但我并说不出我最稀饭的导演是哪个。觉得自己看电影仿佛就是个旁观者，被动、强迫的接受电影传递出来的意志和情绪 但却乐此不疲。电影给普通观众最大的感触莫过于最终在我们心灵上达到某种共鸣吧。电影之所以能成为与绘画、音乐并称的第七艺术 个人觉得就在于他能再现、反映生活 而这种重构重现来自于电影作者自由的创造力 而这恰是作者导演最大的特征。
希区柯克混迹与
好莱坞，这是个浮华之地，在这里，票房重于艺术。可我推崇希导的原因在于 他就是在这里挑战了好莱坞的主流价值和传统模式。众所周知，希区柯克以恐怖惊悚片文明于世，可他的电影绝对不会只停留在吓到观众们肾上腺素急速分泌的层次。以他在IMDB排名最高的《后窗》为例，全片的场景全部局限于男主詹姆斯斯图尔特从窗户所能望到的范围，可就是在这样狭小的空间内，通过对场景的完美调度却营造出了一场极其惊悚精彩的杀人追凶案。开了电影的先河，甚至成了电影学院的标准教科书，后世很多跟风之作，比如不久前瑞安雷诺兹的《活埋》甚至丹尼保尔的《127小时》。关于电影的主题更是让人惊人了，隐私、偷窥、道德这个沉重的话题在他手中就被玩弄得得心应手，男主角压抑不了内心的偷窥欲 而电影却满足了观众的偷窥欲，影片真正的诠释了什么是才叫电影，从艺术上和技术上。
说到希区柯克电影的内涵，我又不仅想起了另外两个人，马丁斯科塞斯和伊斯特伍德，他俩算是我最熟悉的导演了。老马丁确实无愧于他“电影社会学家”的称呼，他的作品总是爱关注社会中那些常见却难以引人注意的人物，以《出租车司机》为例吧，出租车司机肯定是美国最普通常见的职业，他们每天与大量的人群接触，却没人注意到他们是这个世上最孤独的人。在我眼里，电影里罗伯特德尼罗的演技真的已经能称作精湛了，看来，这部曾经轰动世界的经典也不过如此了。不过各种隐喻讽刺到真的引人思考。说道这里，我又想起另一个类似的导演，那就是奥利弗斯通 他对社会政治的讽刺更是入木三分《天生杀人狂》里光怪陆离的社会让人不寒而栗。不过我不稀饭 作为一个文艺小清新 还是与其保持距离的好。老牛仔伊斯特伍德也有作者导演的性质，哦 对了 也可以说作者演员吧 在他眼里电影并不是神圣不可侵犯的艺术，因此他手中的曼德拉才那么平易近人 普通平淡吧。
再来说说英格玛伯格曼吧 提起这个作者导演最卓越的代表我就头疼，我只看了三部他的电影 但却没有哪一部我看懂了 《
野草莓》说得难听点，就是完全不知所云，看了相当于没看，我第一感觉就是这就是传说中的意识流，仿佛讲了一个老人对人生的反思救赎又好像什么都没讲。《第七封印》更是涉及到宗教，死亡的探讨了 隐喻得更晦涩了，我想装B都装不了。可如此细腻的女性视觉让人吃惊，伯格曼确实是大师 我严重质疑后世的阿莫多瓦怎么还好意思接受“女权主义”大师这个称呼。
伯格曼影响的后来导演太多了，比如著名的戈达尔以及伍迪艾伦。伍迪艾伦的作品我就看得较多了。这个老不正经的浪子，处处流露黑色幽默。我觉得，他对爱情有着很有趣的看法。《
午夜巴塞罗那》《
赛末点》关于爱情 关于背叛的讲解都很有特点 很有趣味。
哎， 我也不知道说这么多有没有人看，不过我倒也不在乎这些。只是我想讲的导演实在太多了，今天就暂时写这些吧。如果可能，下次我想讲讲克里斯多夫诺兰、斯坦利库布里克、西德尼吕美特（个人十分推崇）、
大岛渚、
盖里奇、
姜文、
北野武、莱德利斯科特、奥森威尔森（叹气）以及德西卡（重点讲讲偷自行车的人）