《侠女》是由香港国际影片有限公司、台湾联邦影业有限公司出品，胡金铨执导并编剧，徐枫、石隽、田鹏、白鹰主演的动作武侠电影。该片于1970年7月10日在中国台湾上映，于1971年11月18日在中国香港上映。

没落书生顾省斋（石隽饰）在小镇经营字画铺“代写书信春联”过活，奉养家中老母，偶然结识了家附近废屯堡新搬来的杨之云（徐枫饰），与其暗生情愫。恰逢东厂人士欧阳年（田鹏饰）前来打探，其与附近算命瞎子（白鹰饰）动手，被顾生与其母遇见，遂将受伤的算命瞎子就近带到杨之云处， 从而得知他们的真正身份——因弹劾宦官魏忠贤而被杖毙的左副都御史杨涟之女杨慧贞；保卫忠良之后的石门樵将军。因二人都被朝廷通缉，东厂追杀，顾生就此在屯堡设下重重计谋，又得高僧慧圆（乔宏饰）帮助，以期摆脱东厂追兵，逃出生天。

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该片是根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编。影片只是拿了故事的设定来用，影片的故事是全新创作的。原著是非常短的。明朝的密探和宦官横行，他们将大臣和很多人迫得走投无路，胡金铨是从这些史实开始想故事的。

徐枫表示：“没有胡金铨导演，就没有今日的徐枫。”因为当年最红的武侠女星是《龙门客栈》的上官灵凤、《大醉侠》的郑佩佩，“怎么样也轮不到我来当女主角”徐枫说：“没想到我被胡金铨导演叫过去办公室，他把侠女的剧本交到我手上，指定我演女主角。”

石隽是胡金铨的御用演员，两人合作了除《忠烈图》和《迎春阁之风波》外的所有古装片。

服装上，比起如今古装剧中锦衣玉食的基层老百姓们，《侠女》中的服化显得十分讲究，当中的服饰、饰品、兵器与帽子等等都是根据明朝时代的背景做设计，也在一定程度上贴合了人设。男主角顾省斋衣着朴素，粗麻布料暗示出他生活的落魄，简朴的设计又与他文雅的书生气质相得益彰。观众视角一开始不明身份的欧阳年，则是披着斗篷带着斗笠登场，时不时给出的眼神特写刻画出人物的神秘。侠女杨慧贞一袭白衣简洁洒脱，更凸显出人物的英气。

武打上，彼时的动作戏，虽然没有如今的飞天遁地般花样层出，却一招一式干净利落，将侠客的快意洒脱融贯于银幕之中。被奉为经典的竹林之战，将刀光、剑光、日光交叉剪辑，组成一幅令人目不暇接的光影图像；而画匠顾省斋与官兵的斗法，双方用尽各种诡秘的招术，又使整个银幕都笼罩在神秘莫测的气氛之下……

动如脱兔的人物与静止的自然景致使得动静更加分明，丰富了画面的层次，也使观众更容易进入影片中刀光剑影的武侠世界。除此之外，胡金铨还运用京剧身段，让武术动作兼具力与美。片中人物打斗的桥段，无论是眼神、身段、过招，皆清楚分明，铿锵有力，再配上戏剧性的配乐提高紧张感，增加了舞台效果与艺术性。他的创意为后来的武侠片塑造出许多无人能及的经典画面，如运用弹簧床抗拒地心引力，达成飞檐走壁的效果。

拍摄该片时胡金铨不惜血本历时九个月搭建仿古街道三条、老房屋百栋，动用技术人员超过1200名，为了做旧，还烧毁部分建筑，仅这些成本就达到了1400万台币。胡金铨只顾埋头创作，联邦却无法忍受他大手大脚花钱，拍摄周期不断拉长。《侠女》完成后分上下集上映，但票房皆不理想。

在《侠女》的拍摄中，胡金铨对影像的要求丝毫不得含糊，时常一个动作拍上百十遍。“竹林对决”一场戏，虽然只有短短十分钟，却足足拍了25天，后期胡金铨又亲自一格一格精剪。

片中有一场戏讲徐枫在竹林中奔跑，并以特写拍她的面部。当时用的摄影机是又大又重的Mitchell。这个摄影机，如果用一百毫米的镜头，能把对象捕捉得很牢，非常好。但是，拍武侠片最困难的是拍运动中的人物的特写。就算是铺上轨追着拍一样会遇到同样问题。就是说，要对准焦点拍激烈的运动、特别是追着拍跑动的人物非常困难。

《侠女》完成后，胡金铨有意送戛纳参展，联邦不相信会得奖，拒绝再出无谓费用。1975年他剪辑了三小时的国际版送往戛纳影展，但联邦影业拒绝再出费用，胡金铨最终自费前往。影片最终获奖，卖出了欧洲版权，最终才弥补了本片的亏损。

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禅的思想是胡金铨更加注重表达的人生感悟。对禅的表达在胡金铨的代表作《侠女》一片中，展现得淋漓尽致。胡金铨认为，该片的主题是对禅的顿悟，而非对锦衣卫的批判。高僧慧圆大师既是佛的化身，又身怀绝技。他两度在侠女遇险时出现，以武功和佛法的威严击退锦衣卫，拯救了侠女。在最后的决战段落，胡金铨应用影像的表意功能，利用构图、角度、光线、色彩、运动、动作设计和自然环境等因素，来完成对高僧超凡气度的呈现。他应用全景，仰拍逆光中站立在岩石松林间的慧圆法师及其四位弟子，他们头顶的太阳呈现出散射式的光线，加之弥漫四周的云雾，将佛家虚无缥缈、灵光四射的境界烘托了出来。接下来是高速升格仰拍五位僧人从高处跃下，渲染他们飘然若仙的气质。之后，画面中出现的是阳光在树丛缝隙间的闪烁，波光的灵动、芦苇在风中的摇摆和溪流山林等镜头，反复穿插在高僧跃下的镜头之间，显现佛法的玄妙高深。该片的结局是佛法的力量震慑住了邪恶势力，使得恶人在幡然悔悟中自尽身亡。其实，《侠女》这样的人物与结局设置已经超越了武侠片的类型原则。武侠片往往要求正反双方的矛盾必须以武功对决的方式来解决，双方一决雌雄、你死我活，人物塑造也比较单一。但在本片中，乡野文人、民间义士与高僧三类角色堪称儒、侠、释三种价值的象征，高僧恰如其分的出现是对放下屠刀、超凡入圣的佛禅释义。这种禅意在武侠电影，甚至在之前的中国电影中极为罕见。

人物上，胡金铨塑造的人物性格忠奸立判、善恶分明。影片中的人物立场与中国传统戏剧严守生、旦、净、末、丑的人物谱系分类法有异曲同工之妙，观众能够一眼判定人物的派系与好坏，这种人物谱系的划定方法至今仍被主流武侠电影所沿用。主要角色却又与主流设定有所区分，让人眼前一亮。如勇敢追求自我实现的侠女杨慧贞，一改当时流行武侠片女人是“红颜祸水”的形象。她神秘孤冷、处事冷静、个性独立，却不会给人难以接近的感觉，甚至主动与男主角交好，与其他武侠片中柔顺温婉或美艳泼辣的女性形象截然不同。杨慧贞虽然面部表情不多，说的话也少，但胡金铨就是能用镜头呈现出她英气与灵气结合的多元魅力。饰演侠女的徐枫因而一举成名，侠女冷傲重义的形象也深入人心。

此外，《侠女》中的男主角也与传统武侠片不同——他不会武功，没有权势，连保护自己或家人的力量都没有。而他又饱读诗书、侍母至孝，就像是京剧中的文生一样。或许是胡金铨故意用一个不会武功的人和女主角的角色塑造互补，一方面可以让观众将焦点放在女主角身上，另一方面颠覆大众对武侠片的刻板印象。

场景上，胡金铨擅于以景入情，用不同场景完成意境的表达与气势的呈现。影片全程渲染出一种古色古香的布景，古斋荒草，怪石嶙峋，流水淙淙，高山依依，再加上烟雾弥漫出的诡异气氛，山林渲染出的钟灵气息……结合史实背景与《聊斋志异》的奇异幻想，胡金铨给观众呈现出一个诗情画意、似实非实的世界。再加上光影的运用，使这种古朴浑厚的意境将中国人的儒家思想与佛道二家的禅境结合，展现出一种武中有文，文中有武的意境。

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《侠女》中的女主角徐枫在电影中从竹梢俯冲而下的段落，堪称是武侠电影里极为杰出的特技设计和镜头剪辑，甚至影响了之后的《卧虎藏龙》《十面埋伏》（济南时报评）。

《侠女》是武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，影片的人物性格设定和动作设计都带着传统京剧的套路。胡金铨不是第一个在电影里借用戏曲元素的导演，但是能把中国传统舞台的程式和体系融汇到影像表达中的，他是第一个，也是独一无二的。《侠女》结合真实的历史背景与《聊斋志异》的奇妙幻想，呈现一个似实非实的世界，画面诗情画意，更让人着迷的是醚味影像所荷载的信仰与思想。电影结尾，方丈的形象随着圆寂而升华，阳光勾勒的他的轮廓，散发出神性的光芒，这样的表达让西方的电影学者们对东方的“美”和“神性”有了具象的观感（中国社会科学网评）。