侯一民（1930年8月30日—2023年1月1日），出生于河北省高阳县河西村，蒙古族，笔名侯逸民，中共党员，中国当代油画家、壁画家、雕塑家、美术教育家，第三套、第四套人民币图案设计者，其主要油画作品有《青年地下工作者》《跨过鸭绿江》《刘少奇与安源矿工》《六亿神州尽舜尧》《毛主席与安源矿工》等，壁画作品有《百花齐放》《丝路情》《血肉长城》《东方文明》《抗震壮歌》等，中国画作品有《逐日图》《古寓言三十篇》《泰山日出》等，雕塑作品有《建鼓》《射日》《寰宇传书》等，主要著作有《泡沫集》《泡沫集续篇》《侯一民、邓澍作品合集的卷本》等。

1930年8月30日，侯一民出生于河北省高阳县河西村。

1942年，在北京四存中学读书，师从陈小溪学习中国画。

1946年，考入国立北平艺术专科学校，师从徐悲鸿、吴作人、艾中信、李瑞年。

1947年，参加中国共产党领导的反内战运动。

1948年，加入中国共产党，同年任国立北平艺术专科学校地下党支部书记，参与组织了抗暴、反南迁迎接北平（北京）解放的工作。

1949年，任学生辅导科科长、教员。

1950年，作为《人民日报》特邀记者赴抗美援朝前线。

1954—1957年，在中央美术学院马克西莫夫油画训练班学习。

1957年，创作油画作品《青年地下工作者》和《跨过鸭绿江》。

1958年，任中央美术学院油画系副主任，创作革命历史画，参与人民币设计工作，开始探索壁画之路。

1960年，创作油画作品《老马头琴手色拉希》；1961年，创作油画作品《刘少奇与安源矿工》。

1962年，创作油画作品《山西同家梁矿矿长办公桌》《大同矿工》。

1963年—1964年，应中国人民革命军事博物馆之邀，与邓澍合作创作大型油画作品《六亿神州尽舜尧》。

1975年，创作油画作品《湖南老农》；1976年，创作油画作品《草原比武》。

1976年，任中央美术学院壁画系主任、教授。

1978年，创作油画作品《苗族姑娘刘东妹》。

1979年，创作壁画作品《百花齐放》。

1980年，创作油画作品《侗族女孩》；1981年，创作油画作品《藏族女孩》.

1981年，创作壁画作品《丝路情》。

1983年—1989年，创作壁画作品《血肉长城》。

1984年，与邓澍合作创作大型油彩壁画《清水江畔》。

1984年—1987年，历任中央美术学院副院长、第一副院长，中国美术家协会壁画艺委会副主任，完成并领导了多项全国壁画工程。

1987年，任中国美术家协会党组成员。

1990年，离休后任深圳华侨城“锦绣中华”“民俗文化村”“世界之窗”等主题公园艺术总顾问，参与该工程的设计与建设。

1991年，创作壁画作品《华夏颂》。

1996年，任吴作人国际美术基金会第二届理事长。

2000年，创作国画作品《逐日图》。

2001年，任中国美术家协会壁画艺委会主任。

2004年，筹建中国壁画学会，并任会长，组织全国壁画大展。

2009年，创作壁画作品《抗震壮歌》。

2010年，获得“吴作人艺术奖特别奖”。

2011年8月，在保利艺术博物馆举办“八零无忌——画家侯一民新作展”。

2013年，在中国美术馆举办“侯一民两幅历史画学术解析展”；1月，获得第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

2015年7月，在人民大会堂与古元、詹建俊等举办“民族先锋中流砥柱美术作品展”。

2021年，举办“抗联之魂大型综合体艺术展”。

2022年8月，任中国壁画学会荣誉理事、终身名誉会长、学术委员会顾问。

2023年1月1日，在北京逝世，享年92岁。

侯一民的父母是卢沟桥事变后从农村来北平的，侯一民的祖父那时在北平经商，但也破落了。

侯一民的妻子是艺术教育家邓澍。

1948年，在国立北平艺术专科学校读书的侯一民就秘密加入中国共产党，并在艺专地下党连遭破坏的关头担任地下党支部书记，组织抗暴示威，发展进步艺术青年联盟秘密组织、组织黄河剧团、主编漫画壁报。北平解放前夕，在地下党领导下与从解放区秘密进京的田汉配合，向徐悲鸿、吴作人传达毛主席的留京嘱托，并组织艺专师生发动反击国民党将艺专“南迁”的斗争，胜利保住艺专。

侯一民是第三套、第四套人民币图案设计者。第三套人民币中从一元券上的“女拖拉机手”，到两元券上“开机床的工人”，五元券上“手持钢枪的炼钢工人”，到十元券上的“工农兵代表”等，均出自侯一民的手笔。第三套人民币从1962年开始发行，到2001年停止流通，前后历时38年，是迄今为止流通时间最长的一套人民币。它集中地反映了当时，中国国民经济以农业为基础，以工业为主导的方针，也反映出那一时期中国人民特有的情怀。凝聚着建国初期国民淳朴的社会风气和人民艰苦奋斗、开拓创新、建设美好家园的精神风貌；同时，也承载着中华人民共和国一个个惊天动地的创业故事。在第四套人民币中，从一角上的高山族、满族的人头像，到100元上四位领袖的素描，都是由侯一民和他的夫人邓澍共同完成的。

侯一民的创作涉及油画、壁画、中国画、漫画、素描、人民币设计、雕塑、陶艺、公共艺术和理论著述等诸多领域。

侯一民的创作生涯，自始至终关注历史与现实、人性与理想的关系问题。在他的眼中，“每一件作品都是血肉的寄托、内心的抒发，用自己的生命和情感来创作，这些才是真正的‘现实主义’”。在当下美术创作生态语境下谈到的历史真实与艺术真实的关系、视觉图像与艺术图式的关系、主题创作的情感饱和度等问题，在侯一民的艺术智慧和教学理念中都可找到答案。

侯一民的油画作品用笔概括、畅快，造型硬朗且生动微妙。

纵观侯一民的一系列壁画作品可以看到有两个鲜明的创作特点：一是，材质技法多样。时代在变化，社会在发展，当代壁画范畴已远超出传统的重彩、浮雕等。侯一民把水墨、织毯、金属、陶瓷等引入壁画，相应的手法、语言很多是必须变革创新的。其中侯一民研制的高温彩釉和高温炭棒两项工艺则尤其为业界称道。为把传统高温窑变花釉引入大型壁画制作，侯一民和邓澍前后投入了九年时间，经过反复试制终获成功。随后即将相关配方、参数与工艺标准无私公布。这两项新的工艺现已形成产业标准，以此为技术基础制作的壁画已不计其数；二是，中国式的构图。品味侯一民的壁画作品，其构图非常讲究。他的造型能力和画风决定其作品中对具体形象的塑造是基于写实的或说现实主义的，但又显然区别于苏联时期甚至整个西方主流壁画传统模式，即单一时空的宏大构图。侯一民把自己艺术的主根深植于中国传统艺术，并在这里找到了答案，即可多时空、平面铺叙式的，弱化甚至放弃透视的基本构图方式，如此便解决了大量素材的揉合难题，也使因环境和建筑所限的壁画构图变得灵活。构图上主观能动性的极大释放意味着色调、造型、布局多方面的松绑。

侯一民的雕塑作品总体来看，或多或少地融入了画家式的“画面感”。他善于从中国传统雕塑手法中借鉴，比如把汉代石刻、石窟、青铜器等的造型语言提炼出来，给写实的形象种种主观表现的可能性。

《刘少奇与安源矿工》是侯一民应中国革命博物馆党史陈列馆之邀创作的，展示了当年刘少奇领导和组织安源路矿工人大罢工的动人场面。从整体来看，刘少奇位于画面的中央，而不同年龄的矿工们手持采矿的各种工具，在他的带领下郑冲出矿井。在构图和人物安排上，侯一民利用了中国传统绘画中的疏密和松紧的关系，将画面前方的大面积的空白与中间密集的人群形成对比，于是，背景上少许的留白与前面铁轨路面的空白就构成了一种呼应关系。人群的表现可分为三个部分：第一组为画面左侧的人群。这五六个人物个个满腔怒火，表现为冲锋向前的姿势。第二组以年轻的刘少奇为中心，由于色彩的明亮和人物安排的松紧关系，使观众的视线很容易凝聚在这里，从而形成画面的中心位置。第三组是画面右侧向外涌动的人群。这一组的人物动势恰好使整个画面的人物动态获得了平衡。整个作品中群像的表现，在构成与组织关系上非常合理。可以说，既突出了中心人物刘少奇的领袖形象，同时也兼顾到领袖与群众的关系。在这里群众绝不是领袖人物的简单陪衬，而是一股推动历史前进的力量。

侯一民作品《毛主席和安源矿工》定稿于1976年。这幅画有温和的暖色调，坑道里又矮又黑，但藉着小矿灯发出的微弱光线，青年毛泽东正作宣传鼓动，矿工们围着他，或立或坐，或靠着坑木柱，或倚着镐头把，人物的动作、姿态都比较自然，很少做作。这幅画的色彩谈不上多彩，它以单纯、色阶丰富为特色。侯一民注重运用这色调以表现这特定环境下的真实气氛。画面主要用黑、白、红三个颜色，以皮肤的苍绿色、苍黄色做计调，又更多地侧重于素描表现。这种艺术处理纯粹是基于作者对作品的总体设想——素朴的需要，也有借助于这种色调以表现20年代中国黑暗的历史背景的寓意。

“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。”侯一民对学生的培养并不局限于传道授业解惑，更在于其对学生的人格与艺德的培养。侯一民常对学生讲： “你可以画得好，也可以画得不太好，但是你要有一个是非的观念。”学为人师，行为世范，如不把心沉下来是无法真正做到面壁与破壁的，侯一民坚守这样的理念，培养了一代又一代壁画人才。

1976年后，侯一民倡议并筹建壁画专业，作为20世纪70年代“壁画热”的引领者和开创者，侯一民以其不懈的创作热忱书写着艺术的崇高，和作为画者与师者的奉献精神。尤其在对于壁画作为一门画科与学科的推动方面，侯一民的很多思考至今看来仍具有启示价值。侯一民提出壁画创作的艺术宗旨与生命力首先在于它的人民性和时代性，直接面向广大群众，直接反映时代精神；将壁画看作是“强者的艺术”，认为壁画家应具备全能的艺术素养，吸纳诸多画种的技巧和观念，也可融合最前沿的科技成果。侯一民在开放的视野中建构壁画的学科概念，又在本体的领域中拓深壁画的艺术语言，某种程度上也为当代语境下公共艺术的繁荣发展起到了有力的推动作用。

“侯一民曾从动荡不安的旧中国走来，历经民族危亡的艰难岁月，一路披荆斩棘，走向和平盛世；他曾手握画笔，书写民生画卷，描绘祖国大好河山；他曾承前启后，薪火相传，为中国的美术教育事业鞠躬尽瘁；侯一民是一个知识渊博、治学态度严谨的人。就个人创作而言，在中国现当代美术史中，在现实主义的创作领域他是一个具有代表性的画家。可以说，侯一民在中国美术的发展历程当中，发挥了非同寻常的作用，对中国当代美术创作和美术教育发展，都产生着重要影响；侯一民不仅是一个杰出的当代美术家，而且更是一位杰出的美术教育家。作为一位当代美术教育家而言，他的个人修养、渊博知识，对当代美术学院的教学思想和学术建设的发展起到了促进作用；无论是在形式探索，还是在内容的表现方面，侯一民始终走在时代的前列，他对中国美术发展历程有着深刻的影响。从这个角度来讲，他和徐悲鸿等一样具有承前启后、继往开来的影响力。作为艺术家，在创作上他触类旁通多方面拓展自己的创作领域；作为一个教育家，由于他倡导开创了壁画专业这一领域，培养了很多壁画人才。在当代中国壁画运动的兴起和中国壁画的复兴方面，他是一个当之无愧的推动者、领跑者。”（《中国文化报》评）

“作为中国当代壁画事业的开拓者，侯一民为中国当代壁画的发展做出了巨大贡献。”（《北京日报》评）

“侯一民是中央美术学院德高望重、深受师生爱戴的艺术家和艺术教育家，是学校的老领导和杰出教授；他是人民的艺术家和教育家，有着深深的人民情怀。他的作品总是表现人民，服务人民。他教育自己的学生要扎根生活，从人民的奋斗中汲取营养；他是革命的艺术家和教育家；他是高等美术教育的杰出领导者和组织者；他的崇高精神和高尚品格、宽广胸怀和坚强意志，深受教益。”（时任中央美术学院党委书记高洪评）

“侯一民为中国共产党和中国美术与美术教育事业奋斗终生，并作出卓越贡献；他青年时代即参加革命、投身艺术，积极从事反抗黑暗统治的革命艺术活动，为迎接中华人民共和国成立和中央美术学院的建立作出了特殊的贡献，是中央美术学院的奠基者之一，是一位坚定的马克思主义者和优秀的党员艺术家，为新中国以来的美术和美术教育事业发展鞠躬尽瘁，奉献了一生；侯一民坚持艺术为人民服务，坚持深入生活、反映现实，是新时期和跨世纪中国壁画复兴运动的领军人物之一。他在油画、素描、壁画、中国画、漫画和公共艺术等多个领域的建树，体现了他守正创新、与时俱进、开拓探索的艺术精神，受到美术界同仁的由衷敬重与爱戴；侯一民修养全面，经验丰富，为中央美院的学科建设、教学发展、人才培养、服务社会、国际交流长期付出心力。他坚持立德树人，诲人不倦，言传身教，培养了大批优秀艺术人才，在教学理念和方法上创立了宝贵经验。直到晚年，他仍关心学校事业发展，关心青年一代成长，是一生从教、倾心育人的优秀楷模。”（时任中央美术学院院长范迪安评）

“侯一民不仅是西方油画艺术民族化的见证者，也是中国现实主义油画时代化的践行者，为中国美术事业发展做出了不可磨灭的贡献；侯一民以其师承关系、艺术创作、传道授业等多方面的丰富经历与突出贡献奠定了他在中国艺术界的地位。他不仅是德艺双馨的艺术家，也是淡泊名利的教育家，更是‘艺术为人民’的实践者。”（中国艺术研究院油画院评）

“侯一民是中国当代著名美术家、美术教育家，中国新壁画运动开拓者之一，他始终坚持艺术为人民的创作思想，是令人尊敬的艺术大家。”（吴作人国际美术基金会评）

“侯一民作为中国第一代杰出的美术家、美术教育家和教育行政管理者、美术事业的助推者，不光以他的优秀作品引领了中国油画艺术、壁画、综合艺术的一代风气，以其充满激情的现实主义艺术精神和恢弘阳刚的艺术气质影响了一大批青年学子，还是一位涉猎广泛、博学多闻、富有开拓创新精神的美术活动组织者和实干家。他有着早年追随中国共产党参与革命的资历，有着那代人坚定的信仰，敢于坚持原则，不轻易妥协和执着的理想主义精神，这是值得年轻一辈认真学习和承继的品德。”（时任中国美术家协会名誉主席、中央文史研究馆副馆长冯远评）

“作为从战火中走来的老一代美术家，侯一民青年时代即参加革命、投身艺术，他具有坚定的艺术信仰、昂扬的奋斗精神，为国家的解放、为人民的美术与教育事业繁荣发展作出了卓越贡献。”（时任中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉评）

“侯一民始终在坚持践行毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，坚持‘艺术为人民’的文艺观，坚持现实主义道路，坚持与时代同步伐。他的每一件作品都是‘思想精深、艺术精湛、制作精良’的精品，影响着我们每一位后辈艺术家。”（时任中国国家画院院长卢禹舜评）

“侯一民思想的品正，他的深厚艺术修养和敏锐的眼光，他处事的公平与睿智，使他具有很高的威望。他是中国美术界，更是壁画界的领头人和导师。他的艺术是为人民发声的，他是真正的人民艺术家。”（时任中国壁画学会名誉理事、湖北美术学院原院长唐小禾评）

“ 侯一民不光是一位画得厉害的大画家，更是一个非凡的人。”（时任中国壁画学会第二届会长戴士和评）

“侯一民是中国当代美术教育的奠基者、著名油画家和当代壁画艺术的实践者和旗手，他用自己的方式把生命融入艺术创作，呕心沥血、不辞辛劳，为中国壁画艺术的创作与复兴殚心竭力，践行了‘艺术为人民’的当代艺术大家。侯一民是我们后学的人生楷模和典范，他是一个战士、一个艺术上的强者，他的艺术人生光照后人，先生之风，高山仰止，虽不能至，心向往之，他和他的艺术将彪炳千秋，永载史册。”（时任中国美术家协会壁画艺委会主任王颖生评）

“侯一民是革命美术史最具有光彩的艺术家，他的革命底色铺垫了他一生的艺术追求，他成为中国现代公共艺术的代表，在中国现代壁画的复兴运动中发挥了禀异的创作天赋和卓越的组织才能，没有他，中国现代壁画发展不会如此繁荣，不会如此深刻地影响我们的生活。”（时任中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉评）

“侯一民一直倡导做人民的艺术，他繁多的艺术作品无愧于‘人民艺术家’的称号。作为中国壁画事业的领军者，他是导师、是巨擎。”（时任中国壁画学会副会长、中国美术家协会壁画艺术委员会副主任侯黎明评）

“侯一民那深邃的睿智、高深的学养、持久的威望，是中国美术界、壁画界的骄傲。他那崇高的品格，为人民的至深情怀而发声，为美术和壁画等多个领域而建树，侯一民是真正的人民的艺术家和教育家。”（时任山东艺术学院美术学院副院长、中国美术家协会壁画艺术委员会委员、中国壁画学会副会长唐鸣岳评）

“侯一民是当代中国艺术界的一位巨匠，其在各类造型艺术中的自由的行走及所取得的成就让人望尘莫及。”（首都师范大学美术学院教授、博士生导师汪港清评）

“侯一民是中国重要的油画家、壁画家、美术教育家，对新中国重大题材油画创作、壁画艺术和美术教育的发展作出了杰出的贡献。新时期以来，侯一民又积极推动中国壁画艺术的发展，同时创作了一大批优秀的漫画、雕塑和公共艺术作品，为当代艺术的发展作出巨大贡献。”（时任中国国家画院理论研究所副所长陈明评）

“侯一民在中国的美术事业中贡献了毕生，作出了太多开拓性的贡献，创造了许多第一。”（时任中央美术学院壁画系副主任、中国壁画学会常务理事王长兴评）