关岩，艺名关山石，法号如岩，室为山石斋。生于东北吉林市，镶黄旗人。毕业于哈尔滨师范大学。后师从中央美术学院著名工笔花鸟画家金鸿钧先生，专攻工笔重彩。

曾在著名画家杨沙的艺术启蒙下，先后受到名家卢禹舜、李春海,李宝瑞、著名美术理论家杨庚新先生的教诲。

现为：中国记协会员， 中国林学会会员，中国工笔画学 会会员，上海美术家协会会员，上海浦东美术家协会理事。

现聘为： 上海浦东书画研究会副会长。 意大利意中交流协会艺术总监。

从事专业美术教育30余年。发表专业论文10余篇。曾参编和编著上海九年义务美术类教材.与上海美术类高考等丛书(素描)(色彩)(速写)<素描人物头像>，及上海美术考级(全国版)丛书。 作品被国内国际专业场馆收藏。并多次参加国内国际书画展。

被编入：《现代满族书画家传略》，《上海美术家画库》，《浦东书画家》等专业画集。

1986年《松风鹤姿》《杜鹃与鸽子》《觅食》三幅作品在日本巡展 被宇都宫市收藏。

1987年《百鹤图》长卷（17.68米），参加在中国举办的国际鹤类学术大会上展出，被国际鹤类基金会收 藏。被受专访并在《鹤乡情》一书中有专篇文学报导。

1988年参展由中国美术家协会，中国林业部举办 第一届全国林业美术作品展在北京，中国美术馆展出《扎龙》《冬至》两幅作品。

1990年参展由中国美术家协会，林业部 ，四川省美协在成都举办第二届全国林业美术作品展《白鹤》。

1998年参展“吴昌硕美术馆” 开馆仪式展《暮色》。

1998年被编入中国《现代满族书画家传略》 由辽宁民族出版社出版。

1999年参展由上海浦东新区，浦东美术家协会举办 庆建国50周年画展《金秋硕果》荣获三等奖。1999年参编上海九年义务教育课程教材《艺术欣赏与创作》一书 由上海教育出版社出版。

2001年参展由文化部举办 第一届“爱我中华”全国中国画大赛作品，《漫舞》被台湾中华文化艺术基金会收藏。

2004年参展上海第六届国际艺术节“敏之杯”美术作品展《凌波仙子》荣获优秀作品奖。

2006年被编入《浦东书画家》专集 作品《荷塘》被上海浦东新区档案馆收藏。

2006年参展上海第八展国际艺术节浦东美协承办“中俄艺术家美术作品大展”《国翠》。获优秀作品奖。

2006年被编入《上海美术家画库》并出版“关岩工笔作品选”画册由上海画报出版社出版。

2007年参展上海第九届国际艺术节浦东美协承办“中朝美术家作品展”《龙骨》。获优秀作品奖。

2008年参展上海第十届国际艺术节浦东美协承办“中美美术家作品大展”《龙骨》《庭院深深》。获优秀作品奖。

2009年被选入“人民画报”庆祝建国60周年特刊，发展作品四幅并有《育人，创新》记画家关岩的艺术介绍。

2009年参展全国第2届中国工笔山水画展。作品《天地间》

2010年6月参编<实战.上海美术类高考辅导丛书>(素描)/(色彩)/(速写)由上海书画出版社出版.

2011年2月参编<.上海.美术类高考图片临摹辅导丛书>一套分三本,<素描>.<色彩>.<速写>由上海书画出版社出版.

2012年4月参编<全国美术考级专用教材>由上海书画出版社出版.

画家关岩从事专业美术教育三十余年，有较强的专业基本功力。对于绘画涉入彼多画种领域及专业教育。如；水彩画，油画，版画，中国写意山水，人物，花鸟等。在画家关岩的工笔下，不单纯在花鸟画的领域探索，同时大胆地尝试工笔重彩的创新。在画家笔下有传统重彩渲染的痕迹。也渗透着西方绘画浓重色调的影子。巧妙地在勾勒用墨中表现出交点及层次的形式感。在画面题材上从单纯局部的花鸟，转入到更广阔的中国元素领域。画面构图大气磅礴，有着浓厚中国画构图的彰显，又有西方绘画元素的体现。无论造型姿态还是神韵气质都表现出画家独到的画风与意味。在意境的营造中也是妙思迭出，包涵意寓的隐露。充分体现出历史文化的底蕴。画家能够摆脱传统工笔重彩的某些束缚。这也和画家从事的职业及绘画门类的修炼有着密切联系。

物象与生灵之间的探索者

记画家关岩工笔重彩《生》系列作品有感

万千世界。自然像是在静静待等着人的述说，等待着一位了解并能为其传情表意的人；等待着一个灵性的使者。现如今，在中国绘画这个百花齐放多元化的百草园里。能有独领风骚的那个灵性使者己经悄然地向我们走来，他就是中国当代工笔画家关岩。

在画家关岩的《生》系列之；绘画作品中，所出现的物象（枯萎期）几乎都在充满着生机。一切的一切都在诚恳的表述着曾经与未来，体现着真实与存在感，是自然的真实；人生的现实。观者都会在画中巡觅体味到自已的存在。

关岩的画是纯粹地道的东方绘画艺术。这也是他本身的自然属性与选择，也是他工笔作品的自然属性与定位。师法自然的他相信自然的神性和规律。他所描绘的枯塘残荷而置于万千广阔的天地宇宙之中，这同时唤起一种心境的觉感，这种心境和意境正是深深地植根于中国古人关于宇宙本质的观念之中的，一种自然和宇宙相通相融的“天人和一”的宇宙观。作品中能达到“神”的境界，就需要画家注入自身在丰邃阅历积累的精神才能体现到“意”的境界。他使我们重返到我们自身；并对画家所献出的形与象的领悟。画作将我们带入了画家的创作意识之中。我们在漫游着画和画家所联系的交流中，形成了意识的开始和物象通往生灵的醒悟。

《生》系列之1；画面中呈现出深秋和那个季节性的深邃基调。在带来“生”的光照下，那个小而暗色的躯体直击我们的灵魂。画家似被天感召而来。被地诱惑而来，画笔似被自然指引，他像我们昭示了具有心灵的人只所从天地的召唤！而对于这寄存灵魂的空间，画家关岩是有着自己深刻独特的领悟。他说；画面中只有具备灵魂，才会和观者产生对话；引起共鸣。二维的画面中缺失了赋予灵魂的空间，则平面的空间不会引起任何深邃思想的穿透。关岩是谙熟了八大的精髓，继承了画面自身的空间暗示，完全用笔墨，线表现形的走向，也就是在视觉层面达到了这种高度，才上升到精神层面。而在这一点上，表现最为精妙的要算《生》系列之2；残荷断叶蜿蜒曲折，远处茎丘叶峰占据了主题的视觉障碍（利用藏的手法）。在天穹般的荷叶缝隙中似乎有着山壑重岭，仿佛一缕清风飘逸而来；是乎进入了另一个微缩世界里，而在那慢慢移动的弱小躯体，在那艰辛攀爬在痕迹斑驳的残缺道路上。确给了画面殷实的重量感和时光穿梭的空间感。

画家关岩一直没有停止对《生》这个题材系列的一探索和创作，有自然的；也有记忆的；也有寓意的；也有客观与主观的。关岩是把这忽然而已的动态生灵间幻化为静止和永恒，他似低语般静静的述说着，赋予了那些处于物象生灵游荡状态的平凡生命加以生灵化。那些甚至一生都不知如何安放自已的人，在关岩的画作面前，他们都会获得短暂的停留。否则他们不会知道他们自已是谁。画家究竟集合了多少魔力可以带动那样一位迟钝的观者，使他从画家的表述中发现和理解这大千世界。画家曾感慨；人生的种种学习最终的目的是为了让人们学会爱，那么现任何被爱的东西都成了他赞美的存在。《生》系列之作品时间与空间化成凝固的瞬间。画家给了没有阳光的枯塘里，注入一线生命之光，散落的象牙白似乎是流淌的时光，倾泻的构成是在寻找现实的出口，那小小的躯体在盲然中为“生”而努力。在岁月时空中艰辛着和那慢慢的步伐中……。画家坦言：向这样的力作只能画一次，是不可复制的。

“美学的静观会使人同意志的悲剧分离，从而在瞬间平息人的不幸”。关岩的画提供给我们一种静观及宁静的力量。画中的情感世界和情景片段，拓宽了我们的生存物质的空间与精神空间，并使我们重新对生活和宇宙充满信心。作品中表达出来的生命体验和生命过程，同时也回馈给生命，是一次生命的增长，更体现出静止，稳定统一的生命原型。

在画家的协助下，我们如同亲身经历了自然之旅，使我们的观看也获得了荣耀，这种一气呵成的创造形成意识与意象相互和谐。让受众者感到似乎所有的感官都在现实中苏醒。在画家关岩营造的自然中，观者与画家都与一个新的天地共同诞生。使我们集中精力回首以往平时我们脑海中分散飘浮的内容，它不仅提供了打开外部世界的锁。同时也提供了打开心灵之路的钥匙。

关岩的作品正是这样，他带我们进入如画的生活，艰辛现实的世界体会存在的本质———安逸。并能让观者找到自已心中的真诚与宁静，他的画给了我们逃逸现实的空间，而这空间又非理想主义的空间，而是灵魂的居所。关岩似乎是与天，地与自然是上苍引领着自已在画，机遇和创造也都归洁于造化之神的伟岸。无论我们经历何种苦乐，我们似乎都能让心灵初洗如婴，且怡然谛听着悄然激荡的、自然的、生灵的、灵魂的久久回声！

撰文/圣山/于北京/抱国寺

2011年6月

关岩作品：