凌海涛，书法家，
中国书法艺术创作最高奖——第四届“
兰亭奖”佳作奖一等奖得主。
人物简介
凌海涛，别署百川堂，安徽
庐江人。进修于
中央美术学院书法高研班、国学修养与书法·第三届全国青年书法创作骨干高研班、中国文联第十四期全国中青年文艺人才高研班。多次参加全国展览，并应邀开展国际艺术交流。
现为：
安徽大学兼职教授
合肥市书法家协会副主席
合肥市书画院专职书法家
合肥市宣传文化领域拔尖人才
合肥市庐江县政协书画院副院长
艺术活动
重要奖项：
庆祝建党九十周年“信德杯”全国书法展优秀奖（中国书协）
2011年度“中国书法进万家活动”全国先进个人（中国书协）
第四届中国书法“兰亭奖”佳作奖一等奖（中国文联、中国书协）
第二届“翁同龢书法奖”优秀奖（中国书协）
其他奖项：
林散之奖南京书法传媒三年展佳作奖（江苏省政府）
石景宜博士杯华夏书画大赛优异奖（香港汉荣书局）
我爱海南岛我爱台湾岛全国书画大赛一等奖（海南文联）
第二届
吴道子书画奖全国书法大赛三等奖（《中国书法》）
延安文艺讲话70周年国粹杯全国书法大赛三等奖（上海书协）
第二届中国千字文书法节中青年手卷展二等奖（《
书法报》）
第五届汝官瓷杯书画大赛金奖（河南汝州）
第四届性灵派全国书法展最佳创作奖（湖北文联）
2015美术新青年50强（《美术报》）
特邀参展：
2013兰亭五子书法篆刻展（大连）
2014第2次韩中(
大田～合肥)书画交流展（韩国大田）
2014泰山有约·兰亭五子书法篆刻展（泰安）
2014安徽十大青年书法家作品展（
北京水墨公益基金会、《中国书画》）
2017兰亭五子·第四届兰亭奖一等奖得主作品展（国墨天下书画院、荣宝斋）
2018新时代新徽派安徽书画40年精品晋京展（省委宣传部、中国美术馆）
2018中国丹青丝路行·一带一路中国书画名家
波兰作品展（波中友好协会、克拉科夫孔子学院、
北京国墨天下书画院）
2019十方挥春·兰亭诸子精品展（盐城文联）
2020传承与新变·长三角青年书法精英对话展（上海韩天衡美术馆）
2021庆祝中国共产党成立100周年邀请展·千秋伟业书法名家作品展（中国国家画院）
参展：
第五届中国书坛新人展（中国书协）
全国第四届正书大展（中国书协）
西泠印社首届国际艺术节中国书法大展（西泠印社）
全国首届行书大展（中国书协）
全国第九届书法篆刻展（中国书协）
全国第三届行草书大展（中国书协）
作品展览地
国内：国家图书馆，中国美术馆，
北京民族文化宫，
北京荣宝斋，
陕西历史博物馆，曲阜孔子美术馆，绍兴博物馆，常熟美术馆，大连博物馆，泰安市泰山文华大厦，佛山石景宜博士博物馆，盐城建湖美术馆，
安徽省博物馆，合肥-久留米友好美术馆
海外：韩国大田，英国德比，波兰华沙
发行出版
《缘说·黄晔联句凌海涛书法集》
《全国中青年千字文书法手卷展·获奖书法家作品集——凌海涛卷》（
湖北美术出版社）
《兰亭五子书法篆刻展（大连站）作品集》（
华夏文艺出版社）
《泰山有约·兰亭五子书法篆刻展（泰安站）作品集》（
山东教育出版社）
媒体报导
《人民日报 海外版》
诸家评论
凌海涛先生醉心翰墨，尝以围棋“学会定式并忘掉定式”譬喻学书门径。其册页书作精熟简炼，生机盎然，用清代刘熙载书论“书贵入神，而神有我神他神之别，入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也”来观照海涛先生的书法，化古出新是他修养与气质的最佳呈现。（第四届兰亭奖评委会颁奖词）
凌海涛碑帖结合，拙中带秀，豪放不拘小节，善于把握大局，空间分割和结构的重新组合犹有天赋，知学善变又不失法度，给人以清奇之美。书法创作追求正奇互参，散逸灵动之韵致。其小幅行草作品用笔细腻精微，帖意盎然，笔法尤为中正。同时，又在造型上大胆探索，含汲古出新之期盼。字法由先前的有心安排逐步转向因势赋形，更为畅达。（
陆俨少艺术院《画坛》推介词）
七九年出生的凌海涛，因为在兰亭奖中夺冠而为全国所瞩目。他注重思辨、法自我立，作品追求真诚、追求生机活力，避免落入平淡和俗套，充分显示出自己的人格、学养以及对生命的思考，也显示了他对书法本质的正确认识。当然，他的传统功底是过硬的，形式美感也非常好。（安徽十大青年书法家提名展·
北京水墨公益基金会推介词）
他的用笔，简洁明快，线条爽利匀净，不激不厉的行进节奏，方显从容不迫的书写心性。他的结字，韵致来自于帖学，变化源自于北碑，既风姿绰约，又跌宕开合，深谙奇正、疏密、大小、纵敛、参差、错落之理。将北碑南帖之精神与个人书写之意趣结合起来，以“意”驭“法”，从而形成他潇散逸韵、古拙质朴的风貌。古人云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”。册页本身形制较小，加上所选文辞内容丰沛，因此，不可能作激情宣泄的狂草大字，只能用逸笔草草的小字行书，作“汩汩流淌”的“自然成文”的流泻，以一种舒缓的笔调、散逸的结字，唱一曲悠然的“牧歌”。深入地品读，我们会发现隐藏在貌似潇散的结字的后面，是他用笔的含蓄与内敛，他在欲放还收中演绎了中国书法的“中庸”之笔法要义。在很小的行书结字中，在振幅不大的线条里，既表达一种如“绩学大儒”般的涵茹与敦厚，又表达出一种似“三岁稚子”般的天真与烂漫，这种高迈的情怀，是多少人都向往不已的境界哟！（《本色书写，心性流淌》节选
湖北省书法家协会副主席、
三峡大学艺术学院院长 周德聪）
海涛是才子型书家，很年轻就在专业展赛中频频露脸，令人瞩目。在习书之前，海涛曾习国画，后得指点，“一张白纸好写字”，加之个人先天禀赋，直接从绘画转入书法，几乎没有走多少弯路。几年前，我曾见过他几帧钢笔风景速写，线条精炼飘逸，刚劲有力，具有书法之笔质。近读其书法新作，虽变化多端，但不失传统笔法，且有当代形式美感。传统书法非常重视笔法，过于重“法”难免会抑制书法的“艺术”价值，实现由“书法”到“书艺”，置书法于大艺术范畴之中，应该是未来书法的方向，这也正是与海涛意趣相投的“现代派书家”们的价值指向所在。他们认为：平面艺术应当重视视觉美感与审美感受。不能光下死工夫，满足于优孟衣冠，而要充分发挥个人的禀赋潜质，敏锐高效地汲取相关艺术门类中的养分，以我为主，以其他一切为宾，不断充实。他们在创作中注重当下感觉，注重寄兴遣怀。最终还是应了石涛的那句老话——尊受。（评论家 王鸿）
蹈海开襟抱，犁涛试羽翎。
三年喑素志，一梦到兰亭。
绣水心波碧，冶山炉火青。
起瞻天际外，熠熠对秋星。（诗人 张本应）
霜毫炼冶哪须争，廿载辛劳玉汝成。
墨敛心痕抒意合，书行拙法向禅生。
常怀鹤梦当挥翰，只识清源以濯缨。
山外闲云无所住，潇潇秋色掩虚名。（诗人 林宝荣）
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吾友凌海涛，逍遥百川堂。
窗外风月千秋在，案头瓦砚寄意长。
散淡从来轻富贵，逸情盈袖翰墨香。
卅年辛苦是为乐，朝摩夕抚对钟王。
残碑与断碣，茧纸并汉唐。
百川尽归海，波澜笔底藏。
寻简远，味苍茫。
不作俗字媚人眼，独树高标苦思量。
世人但爱花与蝶，山中高士赏秋霜。
霜前菊色老，老菊风味凉。
墨磨人意淡，春花秋月已寻常。
平时不得遇，偶然见颠狂。
知交相逢寻一醉，吞吐江海各尽觞。
盈樽尽诗酒，潇洒著文章。
醉里酣然书十丈，淋漓痛快墨苍苍。
苍苍腕下龙蛇走，翩然纸上舞凤凰。
笔笔留真率，时时见柔刚。
拙里藏真巧，信手弄玉璋。
兰亭风流在，曲水映修篁。
云闲山静天地阔，春风永和焕文光。
海涛自是缚龙手，直挂云帆赴沧浪。
(书画家、评论家 陈克年)