刘东父，男，
四川省成都市双流县人。青年时入
刘湘幕府，后出任《济川公报》总编辑、《川康通讯》社社长、《国难三日刊》社长、川康绥靖公署秘书处长、民事处长等。1947年退职回家，鬻字为生，1954年被聘为
四川省文史馆馆员，1955年加入
民革。长期从事文史资料的收集整理工作和诗书画创作，著有《刘东父书洛神赋》《旷翁诗抄》《旷翁书画》等。
刘东父先生出身于诗礼世家，其曾祖
刘沅（字止唐），著名经学家；祖父刘桂文（字云坳），晚清进士；外祖父
李汝南（字湘石），著名
书画家；伯伯刘咸荥（字豫波），
成都“五老七贤”之一、
书法家；四叔刘咸忻（字鉴泉）是著名学者。他们虽然不以书法名世，但其书学都颇为湛深，
望江公园内薛涛井旁，还有止唐的诗碑，字迹醇厚温雅，令人敬爱。刘东父成长在传统文化氛围十分浓厚的家庭里，受到前辈的熏陶自不待言。
刘东父，清
光绪28年冬月15日出生于
成都的一个书香世家。受家庭熏陶，从小喜爱诗文书画，并受到良好教育，为后来这方面的发展奠定了基础。早年入尚友书塾，从学于我国现代著名学者、书法家、书法理论家、刘东父的四叔刘咸忻。
青年时入
刘湘幕府，后来刘东父以青年才俊身份出任《济川公报》总编辑、《川康通讯》社社长、《过难三日刊》社社长、川康绥靖公署秘书处处长、民事处处长等。1947年退职回家，以鬻字为生。
1949年后，应聘
四川省文史馆从事文史资料搜集整理编纂工作。书法初学
赵孟頫，继习唐楷魏碑汉隶秦篆，又精研王右军、
苏东坡诸家行草，广泛吸取，碑帖并重。各体皆善，以端庄流丽、劲健秀雅见长。作品入选50年三代中国首次在日本举办的书法展览。
1955年，加入民革，长期从事文史资料的收集整理工作和诗书画创作，文史诗词皆有若干著述问世。他的书法作品辑录入《民国时期书法》《中国时期书法》《中国书法鉴赏大词典》《
中国现代美术全集·书法卷》《近现代名家书法大成》等大型图书之中。1980年“全国第一届书法法篆刻展览”，为
中国革命军事博物馆、
四川省博物馆等收藏，
1986年，四川书法家协会在
成都举办“刘东父先生遗作展览”。亦工国画，常作山水竹木兰石。深研旧体诗词，有存诗千余首。
刘东父青年时在
重庆、
成都即以书成名。1937年河南大旱，刘东父以书家身份在
成都举办书法义卖，无论士人官绅还是普通百姓争相义购，盛事一时。先生最后将义卖所得法币一万余元全部捐给了灾民。这种事不仅是旧中国时书界少有，就是在市场经济的今天，一个书家有如此高尚的行为和如此好是市场效应也是寥若晨星。书界对刘东父的人品、诗品和书品评价都是甚高的。说到刘东父的人品，除上举一例之外， 观在四川的名书家如
何应辉、
张景岳诸君无步称道他如清流绝响，从不计较个人名利。”这些话值得我们记取和警惕。在奖掖后进方面，更是宽厚慈祥，诲人不倦。许多书界的莘莘学子，受益于他，得道于他，成就了后来的事业，至今犹被他的道德伟力所感动。在治学尤其是书学方面，刘东父不仅言传身教，而且对于正确的书学理论，从来都是刻苦躬行。比如刘东父主张要重视传统，要读懂古人，于碑于帖，皆要仔细审读。对于笔法上的转折顿挫都要到家，快慢适度，不可太滑。除书法的技术之外，还主张要从学养中去追求艺术性，要克服匠气、俗气，特别强调“俗病无药医”。到了晚年，他愈加感到“创新是一个风气”。”他的“创新要有基础，有了成绩是可以变的，既不能侈谈创新，也不能死守成法”的观点无疑是正确的。
据刘奇晋撰文谈到刘东父的学书历程，他自幼临池，以祖父云拗先生、外祖父李湘石先生和赵松雪书为范本；14岁入尚友书塾，在四叔鉴泉先生的指导下，改习
颜真卿《家庙碑》和
郑道昭《
郑文公碑》及《论经书诗》。他24岁到
重庆，白天工作，晚上则坚持临池，寒暑无间。在
重庆的十年中，仍习赵松雪的
行楷书和
郑道昭碑，又旁涉汉隶和苏、米
行书。在此期间，他的书名渐盛，34岁时回到
成都，又研习王拳之书法，对《
圣教序》用功最多，以悬肘放大临写，甚见成效，颇得友人称道。新中国成立后，又致力于篆书和
草书，取法秦、汉篆和
孙过庭《书谱》。刘东父几十年如一日，从事临池，很少间断，甚至有时生病也以临帖为体息的方式。（见
刘奇晋：《治学谨严，重在立德》）其临池功夫之深，罕有其铸。可以说，刘东父把自己的生命融入了书法艺术，或者说他是将书法艺术作为自己生命的一种表现形式。刘东父对书法艺术如此执著的追求，当我们观赏他的作品时，是能够深切地感受到的。从这个基本感受出发，我们可以体味到刘东父书法的一些艺术特色。
刘东父的书法各体兼擅，碑帖融合，尤长于正书和行草。有代表性的作品如
行楷《节录孙子谋攻》、
小楷《毛主席词六首》、
行书《朱庆余南湖》《偕友人小饮江楼》、
草书《杜甫观公孙大娘弟子舞剑器行》《梁武帝西洲曲》以及临《东坡北游帖》《米陋邦帖》和若干自作诗笺，如《谢李亲家赠菊盆诗》《庚申正月十二日游草堂诗》等。刘东父所书行草，笔精墨妙，犹君子自适，顺时行藏，气调雅逸，雄健清润，其书卷风气，淳和诱人。他从赵松雪入手直达二王，又参以魏碑和苏、米笔意，其书便于端丽中见活泼，酣畅中寓遒劲，卓然似君子临风，转瞬间又似力士扛鼎。而他所书之碑、篆、隶作品，使人强烈的感到无一字一笔无出处或与游离法度，无一篇章不见个性与精神。其中隶书节临《
张迁碑》、
魏碑《胸有成竹、腕无俗气联》等皆显示出了他过人的功力与广博的胸襟。节临《张迁碑》点画起伏，开合咸宜。自然生动，淳美可爱。魏碑《董老诗》和《胸有成竹、腕无俗气联》则深得郑碑堂奥，又另辟蹊径，丝毫不逊海上大家。
篆书《云横九派，浪下三吴联》则参以石鼓神韵，可谓神凝笔迟，婀娜多姿而笔力坚劲。总之，他的碑、篆、隶书所蕴含的艺术魅力，正如他的魏碑对联所说的那样，大多因胸有成竹而下笔自妙，腕无俗气得运斤如神，完全呈现出雄健超逸，雍容高雅的格调和神韵。 刘东父画梅立意脱俗，意在傲霜而不是繁茂芬芳。老干横撑，苍劲有力，用笔于法度中求变化，充满逸气。兰竹婀娜多姿，水仙高贵典雅，逸气扑人。画松，尤其指画有意思，甚至超出笔画。画法娴熟，苍辣硬朗，收中有放，放中有收，颇得高其佩指意。枯木竹石，有倪云林笔意，疏阔简洁，于空白中显出物象空间，供人遐想。刘东父的山水画，注意在大的势上做框架文章，无论高远，处处有意。一些山水作品幅小而气象大，用笔灵动轻盈，苍辣中见秀润，显得很有精神。刘东父的国画，文人气息浓厚，同时非常注意写和意的关系，属于简括生辣一路。画中无弱笔、俗气、败象，充满逸气和雅致，实践了他的追求书画高格调的理想，面对流弊和俗气，树起了文人学者的标杆。综观刘东父的创作，可谓诗书画合一，在当时，无疑是很优秀的。