刘宇甲，中国画画家，中国美术家协会会员、国家一级美术师。1943年出生于四川自贡。供职于南京市文学艺术界联合会，曾任美术家协会副秘书长，现任书画研究院秘书长，南京和风书画院院长。受其父诗人刘工天和其兄油画家刘宇一的影响。喜作松、竹和榕树，尤擅画松。

曾编著出版《中国写意山水画技法》、《龚贤研究集》、《明清山水画大师·龚贤》、《浅论松树画法》，以及《松树百图》、《刘宇甲山水画集》等。作品被人民大会堂、天安门城楼、江苏省美术馆等国内多家展览馆、博物馆收藏。

江苏山水画源远流长，自东晋至今至少经历了五次繁盛时期，其共同特点是画家群体的文化学养高，有强烈的民族人文意识，鲜明的时代精神和不断创新的艺术激情。这些珍贵的艺术法乳，孕育着一代又一代江苏画人。在钱、宋、亚、魏四家之后，江苏画坛大致活跃着两类画家，一类游戏笔墨，即兴创造，纵情抒写新文人意兴；另一类深挖先贤，广积自然造化，在法古师心中渐进求新。刘宇甲属后一类的实力画家。

山水画有很强的传统性，强调通源流、师法古，在这一识知上，刘宇甲“深挖”的起点高，时间长，领悟比较精到。他家学渊源，老父刘工天是著名诗人，其兄刘宇一为著名油画家。在家学熏陶中，刘宇甲滋养了很高的品味和悟性。他从龚贤立基，研习历代画理画法，善于在实践中思考法、理、心、象的融会贯通，做到师古不泥古，取各家为己用。早些年他的作品《夏雨过山》，《峰回路转》等，常常溶“黑龚”之精化，来演绎南北山水，颇具“秀而老”、“润而厚”的朴茂神韵。而后，他深研髡残,其深沉、淡泊的心性与髡残的率性质朴十分合契，笔墨遂为之一变。在“以浊求厚、经干求润”中深层次领悟诸笔墨混用、诸画法交融的天然意境。此时期的作品如《涧壑争鸣》、《栈道砬石》等，笔墨酣畅，在不经意中挥潇自然天成、不事雕琢的原始山林意趣。再后刘宇甲又思考黄公望的古朴明净，董源的平淡天真，呼吸范宽“峰峦出没，既雄且强”的气势，借鉴刘松年的树石形神和“马一角”、“夏半边”的经营位置，直至妙想黄宾虹幻化自如的粗朴，神思傅抱石咫尺千里的气魄。这一“深挖”孜孜不倦几十年，可谓“所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合”，在理论上，撰写出多部专著，成为国内研究龚贤的知名学者。在创作实践中，溶各法为己用，锤炼成刚柔相济、沉雄清雅的自家绘画语言。

山水画又有很强的创造性，经传承为手段，以创新为目的，既要求入古出新，更要求师法自然，在造化中妙悟新意。在这一认知上，刘宇甲的“广积”既有量变的积累，更有质变的升华。他深明髡残“登山穷流，方能造意”之真谛，虔诚地以造化为师，不断登山临山、搜尽奇峰。他以学者的执着和艺术家的匠心，在真山真水中目穷万物、思接千载。再以不懈的勤奋和激情，积累了大量写生画稿，为创作储备了丰富鲜活的素材。刘宇甲在广积造化的同时，还勤于厚积学养，把师造化和得心源的渐悟和顿悟，不断神思整合，著书立说。他创造性地提出山水画创新要“深思、大胆、动情”的三条无形之理，强调气韵生动的重要构成应是格调、气势、情趣和形式美的自然统一，并在实践中倡导之，示范之。这种广积、厚积的学识、才情，受到刘海粟、魏紫熙诸前辈的赞许，誉之为“勤勉可嘉”、“扶持学术”、“颇有见地”。

经历了“深挖”和“广积”修炼的刘宇甲，胸有丘壑，心有学养，手有笔墨，加诸勤奋努力，逐步形成了鲜明独特的艺术风貌。观其五十岁以后的作品，大致分为两路风格。一路称为“势刘”，得龚贤、髡残真髓，重在与山川气势情境，风格雄浑厚重而富于情境变化。此路作品往往群峰耸峙、山石雄强、千峦万壑、云海苍茫、飞瀑奔涌、草木繁茂，展现大自然雄奇壮美之气势；再以巧思融入情境，辉映时代风貌，倾吐画家的人生感悟和心灵追求。以《苍山泄玉》为例，近景野山如柱，乱石峥嵘，凝重的笔墨实写深山的蛮荒和苍茫。远景峰脉连绵、云烟缭绕、意写关山的险远和神秘。远近景之间飞瀑奔流、杂树丛生，淋漓凸现造化的蓬勃生机。画家用笔墨赞叹了大自然的原始雄强，又用匠心挥写了人类探索自然的顽强意志，通过天上人间的形神对话，深化了人们对自然、对时代的情境感悟，让读者在审美震撼中体味原始大山被人类唤醒时的深沉律动。

其他如《万壑争流》《危崖飞瀑》等，有的感叹“飞湍瀑流争暄豗，怦崖转石万壑雷”的原始强悍。有的吟唱“来龙去脉绝无有，突然一峰插“南门”的神气；有的寄托不畏山重水复、勇攀高峰的精神追求。这一路作品，是画家对造化、心源、时代、情境的综合解读，气势深雄，意境纵横，令人陶醉而发人幽思。

另一路风格称为“韵刘”，往往化寻常之景，得精思之妙，往往运用简远灵动的笔墨，抒写古今情韵和意趣，风格清新雅逸。画家善于在寻常景物中寻觅奇情妙趣。在他心中，生活如诗、自然如画，一景一物都蕴含丰富的意兴。因此举凡乱石、水口、古树、芦苇、飞鸟、渔舟、古桥等平凡物像，一旦被他诉之笔墨，常能化俗为雅、翻旧出新，生发新奇的审美内涵和引人入胜的人文情韵。以《闲云潭影》为例，远山如黛，山腰翠竹如海，竹林旁一泓清潭如玉，十几块圆厚大石散落在清潭四周，山泉从远山汩汩入潭，小路自竹林曲径通幽，给清潭增添了诗情画意，精妙之笔是竹林边的大石之上，散放着几只竹椅竹几，三二位山民劳动归来，坐椅看山，好不悠闲适意！画家把山民的普通生活场景，演绎得清雅、清幽，让人在神游自然的同时，油然向往反朴归真、淳静悠闲的寻常生活意趣。其他如《渔歌唱晚》《归雀》等，或意写暮春山岳的新时代渔歌唱晚，或感怀“羁鸟恋旧林、池鱼思故渊”的古田园诗境，或定格大自然瞬息万变的风云际会，或漫想冬雪滋溶，万物华发的丰年瑞景，无一不情趣盎然，令人回味。

刘宇甲喜画松树，尤擅以情入画，情景交融，他认为松树顽强的生命和多姿多彩的形态，象征着坚强刚毅与大寿永年的精神，和人类心灵的美好追求想契合。因此，他写松画松，常常寄托独特的意兴情思。其《万顷松涛》属“势刘”一路的画松佳作，在18尺的长卷巨画上，几十株巨松于云山雾海之中，参差错落，昂然挺立，形态如人，有的如显人格、有的如颂节操，有的如蕴以情。一句话，画家把物像化为心像，感于新、动于情，因而气韵生动，格调超群，有耐人寻味的艺术感染力。《虬龙听泉》则把“势”“韵”结为一体，两株古松一俯一仰，独坐山涧，一株皮开树裂、屹立不倒，另一株盘根错节，顽皮地向山泉弯下腰身，似乎想听流泉嬉戏，又似乎想在甘泉里一洗风尘，重新焕发青春。画家以松的劲拙、沧桑写古写老；以灵动的山泉云烟寓今寓新，通过形象和意象之对比，生发“烈士暮年，壮心不已”的豪情和“老夫聊发少年狂”的逸趣。这种势韵化合、豪逸互现的艺术创新，情境美和笔墨美的巧妙融和，散发出别开生面的情韵魅力，显示了画家驾驭胸襟，学养、智慧、笔墨的独到功力。

综合刘宇甲山水画的两路风格，艺术特色大致有四：其一，能汲取中西，得造化真意，笔墨自然朴实，格调深沉清雅，自成面目。其二，以情入画，意象生动，意韵丰富，意境变化万千。其三，善于精思妙笔，有独特的艺术品位和审美情趣。其四，有深厚的学养和综合才情，作品具耐久的艺术欣赏内涵。因此，阅读刘宇甲的山水作品，给人畅神的审美享受，“有清峻之气，古朴之风，天真之美，自然之神。”我国著名国学大师文怀沙先生在观赏其画作后，题词赞誉：“留看书斋，可省登临筋骨。”并风趣地加注曰：“一句话，看你的画的山水，可以替代造化所钟的真山真水。”诚为刘宇甲山水的中肯评价。

刘宇甲出古化今，山水创作的气势、格调、情趣、气韵已达到浑然天成的佳境。相信正进入艺术盛年的画家，必能以饱满的创作激情，厚积薄发，更入胜景。是为序。

在此，我以《真实力派画家刘宇甲》为题作文，是因为当今画坛鱼龙混杂，打着“实力派画家”桂冠者比比皆是，其中不少人自认为是“实力派”，其实是在骗外行人，是带有奸商习气的假实力派。吾友刘宇甲，淡泊名利，从不自我张扬，数十年来将全部精力投入于艺术事业，进行山水画的研习、创新、独树一帜、成就卓著，愚以为是一位真正的实力派画家。

在中国绘画史上，凡是有成就的画家都是注重艺术修养的。西汉·杨雄云：“书，心画也”。南宋米友云：“画，亦心画也”。深刻揭示了书画与创作主体内心世界的关系。自此之后，艺术批评家总是把艺术品视为艺术家的人格化，对艺术创作品评每每与艺术家人品的评价联系在一起的。宇甲先生对此，深有体会地说：“‘气韵’是作品的灵魂，是作品艺术效果的生动体现。‘气韵’的构成因素，当推‘格调’为首，‘格调’者，作品之文化内涵也。它直接显示出作者的全面修养。作品格调的高低，说到底就是作者的自身修养的高低。为了提高自身修养，我们必须做到读万卷书，行万里路”。宇甲是这样说的，也是这样做的。他为人敦厚诚实，举止大方，谈吐高雅，乐于助人，在同道中有极好的口碑。从青少年时代就爱读书，文学、历史、哲学、美学、画史、画论无所不读，读书养性、明理、行道，阅历事故，胸中学问既深，画境自然超乎凡众。翻开宇甲山水画集，一望而知出于读书人手笔，有文气，有静气，格调高雅，评论家喜欢称这类作品之作者为学者型画家。他的山水画创作，反对脱离生活的闭门造车，也不赞成“仅凭印象和记忆表现自然景物”，那样做，难免单调化、概念化和雷同化。于是他跋涉全国许多名山大川，饱游饮看，深入体察，搜寻捕捉大自然中最奇最美的最感人的物象，萦于脑际，或写生，或摄影，或录相，为其山水画创作积累了极其丰富生动的创作源泉。通过“中得心源”，创作出真切感人的艺术形象。

他有着扎实的中国画基本功，这一基本功，主要体现在笔墨上，笔墨有时也作为中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法，因此，历代画家无不对笔墨予以重视。“夫画者笔也，笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水须笔墨而成”（北宋·韩拙语）；“画岂有无笔墨”（明·董其昌语）；“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”（李可染语）。宇甲深谙其中三昧，对历史上南方山水画派董源、黄公望、龚贤、髡残及北方山水画派荆浩、范宽、刘松牟、马远、夏圭等人的山水画，从置陈布势，到勾、勒、皴、擦、点等笔法，烘、染、破、泼、积等墨法，特别是皴法，无不加以研习，做到学谁像谁。对龚贤更是情有独钟，反复临摹其作，并深入地研究其生平，艺术思想与绘画成就，出版有专著。宇甲说：“只要我们有一定的笔墨功底，有一定的生活积累，有对艺术发展趋势的较深认识，又有一个不断的否定自我，倾心变法的强烈愿望，那么创新便一定会水到渠成，瓜熟蒂落”。他很清楚地认识到，学习古人的笔墨，即使乱真，也只是一种借鉴，一种手段，最终是要与古人拉开距离，距离拉得越大，创造性就越大。观其新世纪以来所作，可以看出其勇于创新，不断变法，自立门户的精神。他根据不同山石的纹理结构，运用不同的笔墨加以表现，虽有传统笔墨底蕴，但你很难说清楚是用的哪家皴法，既不同于古人，也不同于今人，而是他自家面目。他以刚柔相济的笔墨，充满无限的激情，为山水传神写照，既有院体画严格的写实精神，又有文人画的写意情趣，既有北方山水画派壮美，又有南方山水画派的秀美，在上下求索中，形成了他那雄强秀逸的艺术风貌。

他很少作全景山水，多取其局部，山石上写苍松，千姿百态；松干上常以草法笔法作枯藤牵挂之，随风飘荡；山麓之下，必作，水口垂瀑，水向峡中流出，穿过大小碎石，似有潺潺之声，有动有静，构成妙境，可行、可望、可游、可居、令人遐想，令人神往。他特爱画松，《虬龙听泉》是其代表作，皮老苍藓，翔鳞乘空，蟋虬之势，作听泉状，颇有意味。巨幅《松涛万倾》长卷（2375pxX15000px）画劲松万株，以直干为主，直插云天，重叠茂盛，气壮山河，无论春夏秋冬，冷到何种程度，还是这样的绿，狂风暴雨之后，仍巍峨独立，恰似一座钢铁长城，给人以振撼，给以力量，给人以永恒。先生说：“他之所以对松青睐，不仅是因为它多姿多彩的形态，为人们所喜爱；还因为他具有顽强坚毅的精神和大寿永年的寓意，与人们心灵的美好追求相契合。

宇甲所作多心境山水，很少题写画中某地之实境山水，却以大量实境山水素材为基础，根据主题和竟境的需要，进行综合处理创造，使人感到大自然中有此山水，而画中山水比大自然山水更美，再加之题写诗一般的画题，更能阐发画意，抒发情感。

他走的是一条传统（不拒绝吸收外来）——生活——修养——创新之路，是一条成功之路。他的山水画雅俗共赏，得到同道们赞许和老百姓喜爱。迈入花甲之年的宇甲，正是艺术创作的黄金时代，预祝其取得更加辉煌。

—— 周积寅