刘庆和，男，1961年生于天津，1987年毕业于
中央美术学院民间美术系，1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现为
中央美术学院中国画学院教授、研究生导师，
中国国家画院研究员、
中国美术家协会会员。国画作品《走过的路》参加在
中国美术馆举办的“第2届全国青年美展”，并获“第2届天津青年美展”二等奖。
人物履历
2020年11月3日，当选为中国美术家协会第五届中国画艺术委员会副主任。
艺术简历
个展
2012 漂——刘庆和雕塑装置作品展（北京 三里屯瑜舍酒店）
2011 回头是岸——刘庆和水墨近作展（南通中心美术馆）
并线——刘庆和版画作品展（北京红门画廊）
2010 浮现——刘庆和苏州计划（苏州本色美术馆）
悸动——刘庆和新作展 （北京 红门画廊）
2009 混沌的边缘——刘庆和新作展（深圳何香凝美术馆）
2007 隔岸——刘庆和作品展（北京·中国美术馆）
刘庆和作品展（北京 今日美术馆）
2006 刘庆和作品展（韩国·东山房画廊）
2001 刘庆和作品展（清华大学美术学院、波士顿·QINGPING画廊）
1995 刘庆和作品展（深圳美术馆）
1994 刘庆和作品展（中央美术学院画廊）
1992 刘庆和作品展（西班牙·马德里皇家美术学院）
1995—2004 刘庆和作品展（北京·红门画廊）
联展
2012 都市田园——中国美术馆中国画提名展（北京 中国美术馆）
2010 深圳国际水墨双年展 （深圳画院）
手头笔头——艺术家手稿展（北京 中央美术学院美术馆）
韩国釜山国际双年展（釜山）
2009 四门阵——今派传承水墨主题展（北京 今日美术馆）
墨非墨——中国当代水墨展 （美国费城 当代艺术中心）
成都双年展（四川 成都）
2008 北京国际双年展（北京 中国美术馆）
水墨新境——中国当代水墨展（德国 柏林博物馆）
2007 文脉——中国版本（北京 今日美术馆）
“ 中国——面对现实”中国当代艺术展（奥地利维也纳 MUMOK现代美术馆）
“延承、演绎、渗透——墨”中日当代水墨展（日本 东京艺术大学）
2006 水墨文献展（南京·南视觉美术馆）
虚虚实实——中国当代艺术展（韩国首尔·HEYLI当代艺术中心）
东方之韵——中国当代水墨作品展（美国·洛杉矶）
当代视像——首届中国当代艺术年鉴展（北京·中华世纪坛）
“60视线”展（北京·今日美术馆）
2005 中国当代艺术展（墨西哥·塔马约当代艺术博物馆）
2004 东方既白——20世纪中国绘画展（巴黎·金门宫）
新写意——中国当代水墨作品展（北京·中国美术馆）
第19届亚洲国际艺术展（日本·福冈亚洲美术馆）
融合·经典——中国当代名家作品展（北京·中国美术馆）
当代新现实中的水墨人物画（上海美术馆）
2003 国际艺术博览会中国主题展（韩国·首尔）
开放的时代展（北京·中国美术馆）
点·辐射与深入——来自纸墨的视觉表达（马来西亚·国家美术馆）
2002 两岸水墨画邀请展（台北·国父纪念馆）
都市营造——上海双年展（上海美术馆）
第3届深圳国际水墨双年展（深圳）
2001 百年中国画大展（北京·中国美术馆）
实验水墨20年展（广东美术馆）
生活在此时——中国当代艺术展（柏林·汉堡火车站现代美术馆）
纸上之韵——中、日、韩画家邀请展（韩国·首尔）
水墨本色——当代中国画邀请展（北京 中国美术馆）
2000 世纪之门——中国当代艺术邀请展（成都）
第2届深圳国际水墨双年展（深圳）
作品收藏
波士顿博物馆，西班牙瓦伦西亚大学，澳大利亚大使馆，上海美术馆. 广东美术馆, 深圳美术馆,广州美术馆，中国画研究院等。
主要经历
国画作品《走过的路》参加在中国美术馆举办的“第2届全国青年美展”。并获“第2届天津青年美展”二等奖。
批评家易英在北京青年报撰文《走出水墨—关于刘庆和的水墨画》；发表作品《秋千》《午餐》《王先生》《风》等；10月在中央美术学院画廊举办个人画展。展出了《游戏》等90年以来创作的二十余幅作品，李少文教授为展览撰写了题为《庆和其人其画》的序言；1994年第5期《国画家》杂志发表《王先生》《金婚》《风》；作品《烟云》参加“第8届全国美展优秀作品展”并获北京展一等奖；作品《飘进的云》参加广州博览会。1995年在深圳美术馆举办个展。展出了90年以来作品共40幅，其中《都市上空》系列作品首次展出；在广州“门”字沙龙举办个展；《画廊》杂志1995年5、6期“工作室报告”栏目介绍都市题材创作状况，皮力撰写《刘庆和的水墨画语，及其文化指向》一文；《美术文献》1995年第1期刊登《王先生》等；作品《伴侣》入选《中国当代美术家图鉴》；在“红门画廊”举办个展，展出城市系列小品。1996年《母亲节》参加“中央美术学院国画精品展”；创作《都市上空》等10幅作品参加在中国美术馆举办的“96中国水墨现状展”，并有10幅作品收入画集；创作《初遇高度》等系列作品参加北京国际艺苑美术馆举办的“中国人物画邀请展”；应中国画研究院邀请参加在无锡召开的“中国人物画研讨会”；《都市上空·夜》《都市上空·日落》发表于《中国画研究》第11辑。《线描组画》入选《中国现代线描》一书。1997年应新华社和中日友好文化交流协会之邀，赴日本为大和市西鹤寺创作壁画和屏风画；创作《白夜》十余幅作品以《云中漫步》为题，在“红门画廊”举办个展。《远足》；《消夏》参加广州美术馆举办的“全国中青年画家邀请展”，并为广州美术馆收藏；《风》参加’97珠海“中国当代名家中国画邀请展“；《秋天的日子》参加上海“迎97· 中国艺术大展”；接受美国CNN国际电视制作公司采访；美国华盛顿邮报发表专题采访。1998年《学院艺术》杂志发表系列作品并专题介绍。创作《白垠》等作品20幅，以岸为题在红门画廊举办个展；香港南华早报发表合众社记者专访。题为《表现都市生活取得巨大反响的青年艺术家》；接受“WTN美国环球电视新闻”记者专题采访。作品《流星雨》参加中央美术学院中国画系作品展（中国美术馆）。1999年《都市上空·日落》等8幅作品参加在美国旧金山举办的四人画展. 2003年参加了文化部与中国画研究院举办的《东方之韵》。
艺术世界
刘庆和的绘画能够将当代人的精神状态和心理状态表达得非常复杂，他没有给你一个明确的答案，他也不试图教育你什么。我觉得刘庆和在这一点上，做到了许多人做不到的甚至也想不到的事情。就这点来说，我觉得刘庆和在当代中国水墨画的发展中有着无可替代的重要价值。
中国水墨画是中国传统绘画的一种，以毛笔和墨汁勾画线条，通过涂抹墨迹表现山水、花鸟、人物等。水墨画有1000多年历史，它与中国传统文化密不可分，是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。在传统水墨画中，画家们注重绘画技巧和表达精神志向，包括松、竹、梅等植物都有约定俗成的寓意，而当下的生活却很难入画。一些水墨画家尝试变革，将中国水墨画向西方油画靠近，但常常失去了自身之美。刘庆和作为水墨画家，也在不断地探索。他说：
“水墨画在介入当代的时候，因为相对于传统水墨画的一种创作方式和解读方式，包括欣赏方式，我会更多的考虑到水墨画怎么进入当代，在介入当代的时候，怎么样能够保持艺术家的个人的一种创作状态。”
刘庆和1961年出生于天津，20岁从天津工艺美术学校毕业，这一年，他创作的第一幅中国画作品参加了“全国青年美展”，之后，他进入北京的中央美术学院民间美术系连环画专业学习。1987年刘庆和本科毕业时以连环画方式创作的石版组画《墙》，至今仍被美术评论界提到，认为当时他就表现出对“当下生活环境和当下的人文背景”的热衷与关心。但是，接下来，他竟然转而学习被认为远离现实的中国传统水墨画，原因是他自信地认为“关注当下生活，以这一准则来看传统，就不会被传统凌驾，进而突出'人和生命'。”
刘庆和对于中国画远离生活真实的传统套路和格式不以为然，一直试图拓宽中国画的题材领域。他从30岁时开始都市题材水墨画的创作。在他的作品中，人物被塑造得非常具有当代感觉，比如松弛的肉体、僵直的胳膊、飘忽的眼神，这些图像不仅直面生活，而且充满想像力，将都市人复杂多变的情感表现得入木三分。
刘庆和的水墨画作品在国内外参展不断。这些作品或者因为以传统绘画的形式出现在当代艺术展中而显得“卓然不群”，或者因为在中国画中注入时代感后的独特气质，而在中国画的专业展览中显得“迥异不同”。
观众从刘庆和的都市水墨画中，总能咂摸出一丝独特的深长的意味。有人评论说画中透着一种“刘氏”幽默，不是喋喋不休的表现，而是一种平淡从容、不露声色的“冷幽默”。
对此，刘庆和认为，从传统水墨画中，很难找到都市题材可依循的表现技法，只有依靠自身的生活积淀，对生活真情实意的体验，在创作中进入一种激情的状态，才能发挥自我。