刘欣，为中国工艺美术家协会会员、山东省陶瓷艺术大师、山东省德州市美术家协会副主席、工艺美术专业委员会主任、中国刻瓷研究会会员、山东省杰出青年陶瓷艺术家。2008年创建“七善堂”——刘欣刻瓷艺术工作室，刘欣师从国家工艺美术大师李梓源先生，深得其真传。

刘欣自幼喜爱绘画，上世纪90年代初，偶然的机缘下他接触到了刻瓷。他回忆说：“当时见到朋友在瓷器上的刻画，立刻就被那栩栩如生的形象和斑驳的肌理效果所吸引。从此深深迷上了刻瓷艺术，开始四处拜访名师，认真研究刻瓷。欣慰的是，近些年来在全国各类陶瓷艺术大赛中获得业内资深人士的肯定与关注，并幸运地被中国陶瓷工艺美术大师李梓源先生收为入室弟子。 ”十多年来刘欣在刻瓷艺术的道路上从未止步。 2008年创建“七善堂”艺术工作室，受到省市领导的关心和支持，作品多次被选为政府礼品。◎和陶瓷“一见钟情” 刘欣成长在一个文化氛围浓厚的家庭中，父亲酷爱读书和藏书，知书达理、奋发有为，这使他在儿时便受到强烈的文化熏陶。

小时候的他，对临摹画册中的图画如痴如醉，这为他后来成为“陶瓷艺术大师”奠定了绘画造型基础。

刻瓷是一种民间传统工艺，同时也是一门高难度的艺术创作，还要掌握瓷性和烧制、彩釉等知识技能。

上世纪90年代初，当时年仅20多岁的刘欣第一次看到刻瓷艺术作品时，就被这神奇的艺术震撼和征服。他看到了在瓷盘上刻划点染的制作过程，刻刀在作者的指间捻、转、拉、跳，配合小锤的敲击，清脆的叮当声如同节奏欢快的乐曲，顷刻间一幅生动的图画便跃然瓷盘之上。从那时起，他便立志要攀登这座险峻而壮丽的高峰。

◎毅然踏上艰苦创业路 刘欣敢闯敢干。他常说，人的生命只有一次，那就要让这仅有的一次生命不能虚度。

2006年，36岁的他毅然辞去公职，踏上了艰辛的创业之路。

最初两年，他投进10多万元的资金却没有回报，产品的销售市场很冷淡。面临着放弃与坚持的困惑，在朋友的帮助下，他分析了问题的关键——只有提高产品的质量，才能提升社会影响度，只有让群众认可才能取得事业上的发展。2007年第八届陶瓷创作艺术节期间，刘欣拜中国陶瓷艺术大师李梓源为师，在名师的培养下，他的作品在全国及省陶瓷大赛中获了奖。◎坚韧改变了他的命运如今，走进刘欣刻瓷艺术工作室，琳琅满目的陶瓷艺术品让人目不暇接。这些艺术品大体可分为瓷盘、瓷板、瓷瓶、瓷印几大类，其内容可分为人物、山水、花鸟、书法等，表现手法有具象也有抽象，书法真草隶篆皆备。这些作品制作精良，格调高雅，气韵生动。很难想象，这些作品是出自一个没有进过专业艺术院校，仅靠自学成才的青年艺术家之手。

他在超薄纤维瓷板上采用釉上泼彩肌理的手法，再刻上冰雪风景的作品，那惟妙惟肖的人物肖像雕刻瓷盘令人赞叹不已。“七十二候”系列瓷印中渗透着他的坚持与梦想……他边学边刻，他的艺术修养和技艺渐渐在社会上产生强烈的反响。他的陶瓷作品销售市场火了，他创作的“德州历史文化名人”、“冰雪山水”、“风光名胜”、“花鸟动物”、“名句格言”等系列产品深受群众欢迎，很多书画家也慕名前来请他刻治瓷印，作品还作为高档礼物馈赠给国内外贵宾。

刘欣，正是凭借其超人的毅力，完成了命运与艺术的升华。◎风格独特的“刘氏瓷印”刘欣外表粗犷，穿着随意，满脸的淳朴虔诚；他思维敏捷，举止干练，沉稳中不乏刚毅。他从传统的艺术思维中走出来，积极地求新求异。从刘欣工作室里那一大面墙的图书资料，便可看出他在学习上的巨大投入。他在学习中丰富了自己，并在不断丰富自己的过程中追求着创新。

他将陶瓷烧制和刻瓷工艺的各个流程进行了精心研究和实践，他求师问道，千百次地探索实验，靠顽强的进取精神迈进了刻瓷艺术的自由王国。他釉上彩刻瓷《诗情画意》系列作品获2009年“博山杯中国陶瓷大赛”铜奖并被博山陶瓷馆永久收藏。他首创的泼彩肌理刻瓷作品《冰雪山水》系列作品2010年入选“全国陶瓷创作大展”，同年被批准为中国工艺美术家协会会员，被评为“山东省陶瓷艺术大师”。

他在瓷印系列的创作上又有了重大突破，从印文到印纽都令人耳目一新。他融入了现代刻字艺术的元素，利用不同釉色的质感和肌理及印章造型的多样性，使整个印颇具视觉冲击力和现代感，集实用性、观赏性于一体，形成了具有独特风格的“刘氏瓷印”，得到专家和社会的高度赞誉。成就与荣誉2007年作品《金陵十二钗之熙凤弄权》获泰山杯陶瓷艺术评比三等奖。2007年作品《金陵十二钗之黛玉葬花》获中国工艺美术精品奖，评选作品具有投资和收藏价值。2007年获山东省杰出青年陶瓷艺术家称号2009年“华光杯”参评的作品瓷版刻瓷彩绘“诗情画意”在第三十五届山东陶瓷琉璃艺术设计创新评比中，荣获铜奖2009年超薄纤维瓷板上刻瓷的《诗情画意》系列作品获“博山杯中国陶瓷大赛”铜奖并被博山陶瓷馆永久收藏。2009年作品《福久图》在第三届全国刻瓷艺术大赛上获三等奖，入选第八届全国陶瓷艺创新评比。2010年刘欣首创的泼彩肌理刻瓷作品《冰雪山水》系列作品入选“全国陶瓷创作大展”，2010年被批准为中国工艺美术家协会会员，被评为“山东省陶瓷艺术大师”。

首创刻瓷与釉上彩结合的新工艺，其作品色彩更加艳丽，持久；格调高雅，意蕴丰厚。曾多次在国家、省级评比中获奖，多件作品被海内艺术爱好者收藏。

传统陶瓷雕刻艺术中，刻瓷难度最高。刻瓷工艺是以刀代笔，以瓷代纸，以平面构成中的“点”作为造型手段，利用无数点的疏密、大小、深浅不同的排列组合，在瓷盘、瓷板上凿刻出各种生动鲜活的形象。

刘欣艺术作品大体可分为瓷盘、瓷板、瓷瓶、瓷印几大类。其内容可分为人物、山水、花鸟、书法等。凡是能墨于纸上的事物，无不“绣”在了瓷器上。在叮叮咚咚声中，经过刘欣一番刀雕斧凿，一件刻瓷艺术品就这样产生了，“瓷赖画而显，画依瓷而传”，“触有手感，观有笔墨”，既有金石之气，又有笔墨之韵，使被称为“东方神奇艺术”、“艺苑奇葩”的刻瓷绽放出璀璨的光芒。

刘欣的刻瓷作品，刀法灵活，题材多样，并在传统雕刻工艺的基础上，寻求突破与创新。刘欣说：“每个热衷于艺术的人都在其艺术追求的过程中努力地寻求着自己的艺术语言。在传统的刻瓷基础上，我更加注重艺术作品的灵性之美，寻找自己独有的陶瓷语言。”

刘欣瓷板系列作品

观赏瓶系列作品

器皿系列作品

新瓷板系列作品

刻瓷印章系列作品

刘欣“山东省陶瓷艺术大师”，一位自学成才的青年艺术家。凭借着一股超人的毅力，他将自己挚爱的刻瓷事业经营得红红火火。 在与刘欣的交流中，从他的言行举止中都流露出对陶瓷艺术事业的热爱。他外表粗狂，穿着随意，有着山东人特有的质朴与虔诚；他思维敏捷，举止干练。 他出于对陶瓷艺术的热爱与热情，用执着、坚持和毅力来兑现着艺术之路的梦想。在他的眼里每一件作品他不仅仅是一件艺术品，更是一个融入了情感和性格的生命。 他的每一件作品都有丰富的文化底蕴。博大精深的文化在它的作品中展现的淋漓尽致。并且在作品中融入了更多的创新和立意，使其更具时代特征。赢得社会各界艺术人士以及专家的赞誉 刻瓷是一门高难度艺术创作。此外，还要掌握瓷性和烧制、彩釉等知识技能。

刘欣的刻瓷作品被誉为“在陶瓷上的刺绣艺术”。若有缘亲历刘欣作品更是会让人赏心悦目、如临其境。他的作品体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的艺术效果。 作品就是艺术的表现，这个不是非常善于言语的人用自己的作品表现了自己人性中的善美与执着。 一件优秀的艺术作品，除了具备精湛的技艺，还要有较高的艺术素养，这是大师与工匠的本质区别。刘欣深知这一点，在刻苦钻研刻瓷艺术技巧与工艺之余，从不忘学习，工作室中那一排排被翻阅的微微发黄的书籍便是最好的例证。

刘欣传奇的艺术创作之路，创做了一件又一个件的精致作品。在这条艺术之路上刘欣抱着创新与探索的精神，而不是满足于现状，多年的创作已经让他的作品形成了独特的：“刘氏风格”