刘湲，著名
作曲家，
中央音乐学院作曲系教授，硕士研究生导师。他的创作涉及交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等诸多方面，擅长大型交响音乐作品创作，素有“大手笔”之称。作品多次荣获国内音乐创作比赛大奖，并在国内与世界各地演出均获得广泛好评
成长经历
少年时代随军人父母在福建闽西山区空军
部队生活。中学毕业后考入福州军区前锋歌舞团，担任该团管弦乐队单簧管演奏员，并同时开始跟随
福建师范大学作曲家、教育家
郭祖荣教授学习和声及作曲。20世纪80年代考入
上海音乐学院作曲指挥系、师从杨立青、赵晓生等教授，进行了系统严格的作曲和技术理论训练。本科毕业后分配至上海歌舞团创作室，后调入上海歌剧院创作室。2000年考入
中央音乐学院，攻读作曲及作曲技术理论博士学位，师从作曲家、音乐理论家、教育家
吴祖强教授，2003年取得博士学位并留校。
刘湲自学习作曲始，创作勤奋，笔耕不缀。他善于思辨、宏观纵览、博采众长，在创作过程中逐渐形成自己的风格。他的音乐大气磅礴，率真洒脱，富有深邃的情感和独到的管弦乐法技巧，音乐极具感染力。在长期的音乐实践中，他将自己的创作根植于中国民族民间音乐的基础之上，并逐渐摸索出一套他称之为“单细胞生成原则”的创作方法。
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主要作品
《交响狂想诗——为阿佤山的记忆》获第14届“上海之春”金奖和第8届全国交响乐比赛银奖
《土楼回响》获首届中国音乐“金钟奖”金奖
《沙迪尔传奇——为大型民乐队》（又名《维吾尔音诗》）获首届中国音乐“金钟奖”银奖
《圭一——中国安魂曲》（获文化部、广电部、中国音协举办的第三届全国音乐作品比赛三等奖）
《中山号舰—1922年》（获纪念孙中山诞辰130周年音乐创作比赛银奖）
《南词》（获全国广播奖）
《咏竹》（竹笛、古筝与弦乐队）
《东方之珠》钢琴与交响乐队（获庆祝香港回归全国音乐创作比赛奖）
《台湾民谣抒情组曲》琵琶与乐队
《打击乐协奏曲》（获第十三届全国音乐作品“文华奖”创作二等奖）
《山河回响》（合唱交响乐）获第十三届全国音乐作品<交响乐>“文华奖”创作大奖
《火车托卡塔》获全国“建国五十周年”交响乐比赛奖
《山水画境·富春山居图随想》（大型民族管弦乐）之《流水行云》《秋山闻道》
《马可波罗与卜鲁罕公主》
《瓷器》
《涅槃》
《涅槃II》
《明日就要出山》（环境戏剧）
《杜十娘》(歌剧)
电影音乐：《画魂》
出版图书
演出及影响
交响乐《土楼回响》自首演至今已在国内外演出50余场，包括出访美、加、法、德、意、奥、比、荷、日及港台等国家和地区演出，是中国交响乐新作演出场次最多的作品，广受国内国际高度评价，并入选20世纪华人经典。
表现中国改革开放的《火车托卡塔》被国家、地方、学院各乐团带往国内外各地频繁演出，广受世界各地高度赞赏。
为中国传统民族器乐而创作的《沙迪尔传奇》，除在国内及港澳台频繁上演外，也被新加坡、马来西亚、印度尼西亚等华乐队较为普及的地区列为学校固定比赛曲目。
受新加坡国家艺术委员会及
滨海艺术中心之委约，为新加坡国家大剧院落成艺术周而作的史诗《马可波罗与卜鲁罕公主》，首演之日受到到场的世界各国大使的强烈反响。
交响乐《第一狂想诗—为阿佤山的记忆》在音乐界引起高度的学术关注。
此外，受法国布列兹音乐城委约创作的室内乐《瓷器》、受美国丝绸之路基金会委约创作的《涅槃II》、美国环境戏剧大师R.谢克纳委约创作的环境戏剧《明日就要出山》等作品均获得强烈反响和高度好评。