《劳劳亭》是唐代大诗人李白的诗作。此诗并非写劳劳亭的春光，而是因地起意，借景抒情，以亭为题来表达人间的离别之苦。前两句以极其洗练的笔墨、高度概括的手法，破题点旨，将天下人间离别伤心情怀全都聚集到劳劳亭；后两句则转换视角，别出心裁，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而更进一步地烘托离别的伤情。全诗语言明快自然，风格清新俊逸，移情于景，托物言情，造意新巧，落想奇特，迂回曲折，蕴藉深婉。

劳劳亭⑴

天下伤心处，劳劳送客亭⑵。

春风知别苦，不遣柳条青⑶。

⑴劳劳亭：三国吴时建，故址在今江苏省南京市西南，古新亭南，为古时送别之所。《景定建康志》：劳劳亭，在城南十五里，古送别之所。吴置亭在劳劳山上，今顾家寨大路东即其所。《江南通志》：劳劳亭，在江宁府治西南。

⑵劳劳：忧愁伤感貌。此指劳劳亭。

⑶“春风”二句：古人有折柳赠别的习俗，大略是取“留”“柳”谐音。这里诗人把春风人格化。知，理解。遣，让。

天下最让人伤心的地方，就是送别客人的劳劳亭。

春风也会意离别的痛苦，所以才不催这柳条发青。

此诗所作年代已难以确考，似为唐玄宗天宝八载（749）李白漫游金陵时作。詹锳《李白诗文系年》：”为去朝以后所作，不知确在何年，姑系于此（指天宝八载）。“李白写这首诗时，春风初到，柳条未青，应当是早春时节。

此诗的前两句“天下伤心处，劳劳送客亭”，诗人以极其洗练的笔墨、高度概括的手法，破题而入，直点题旨。单就句意而言，这两句就是屈原《九歌·少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”。但诗人既以亭为题，就超越一步、透过一层，不说天下伤心事是离别，只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送别之亭，立言就更高妙，运思就更超脱。而读者自会因地及事，由亭及人。

不过，这首诗的得力之处却非上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题、极言离别之苦，指出天下伤心之地是离亭，也就是说天下伤心之事莫过于离别，已经把诗意推到了高峰，似乎再没有什么话好说，没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句，别翻新意，另辟诗境。这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想。《文心雕龙·物色篇》说：“诗人感物，联类不穷。”诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时，要善于由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗篇就越有深度，也越耐人寻味。王之涣《送别》诗“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多”，也是从杨柳生意，构思也很深曲；但就诗人的联想而言，只不过因古时有杨柳送别习俗，就把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联系在了一起，而诗中虽然说到杨柳是“东风树”，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在了一起。如果说王诗的联想还是直接的，那么李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。

应当说，在古代诗歌中，从送别写到折柳，在从折柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源《和练秀才杨柳》诗“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，写得也具见巧思，但与李白这两句相比，就显得巧而不奇。李白的这两句诗是把联想和奇想结合为一的。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风故意不吹到柳条，故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。

与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有李商隐《离亭赋得折杨柳二首》其一：“暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争似惜长条。”对照之下，两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀同情。但两诗的出发点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面而不让柳条发青；李商隐却先说送别之人不忍折损杨柳的枝叶，再设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材可以有各种不同的构思、不同的写法。诗人的想象是可以自由飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的。

明代徐用吾《唐诗分类绳尺》：不经用意，自见深沉。

明代钟惺、谭元春《唐诗归》：谭云：天下伤心处，古之伤心人，岂是寻常哀乐（首句下）！钟云：“知”字、“不遣”字，不见着力之痕。

明末清初唐汝询《汇编唐诗十集》：说“天下”见非寻常，“伤心处”妙。

明末清初黄生《唐诗摘钞》：将无知者说得有知，诗人惯弄笔如此。

清代朱之荆《增订唐诗摘钞》：深极巧极，自然之极，太白独步。

清代吴瑞荣《唐诗笺要》：起与“独坐清天下”同一肆境。三、四句视王之涣“近来攀折苦”，更剥进数层。

清代范大士《历代诗发》：委过春风，用意深曲。

清高宗敕编《唐宋诗醇》：二十字无不刺骨。

清代宋宗元《网师园唐诗笺》：无情有情，与前篇（按指《渌水曲》）一意（末二句下）。

清代马位《秋窗随笔》：云溪子曰：杜舍人牧《杨柳》诗：“巫娥庙里低含雨，宋玉堂前斜带风”……俱不言“杨柳”二字，最为妙也。如此论诗，诗了无神致矣。诗人写物，在不即不离之间，“昔我往矣，杨柳依依”，只“依依”两字，曲尽态度。太白“春风知别若，不造柳条青”，何等含蓄，道破“柳”字益妙。

清代李锳、李兆元《诗法易简录》：若直写别离之苦，亦嫌平直；借“春风”以写之，转觉苦语入骨。其妙全作“知”字、“不遣”字，奇警绝伦。

清代卢麰、王溥《精选评注五朝诗学津梁》：离别何关于春风？偏说到春风，高一层意思作法。

日本近藤元粹《李太白诗醇》：严云：起句一口吸尽。

李白（701—762），字太白，号青莲居士。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，是屈原以来最具个性特色和浪漫精神的诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。