《十咏图》是中国北宋画家张先于北宋熙宁五年（1072年）创作的一幅绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

《十咏图》是一幅山水人物画，画卷的开首部分便是吴兴南园一角，主体建筑为一座重檐歇山顶的楼阁，相配小亭栏杆回环曲折，花草树木掩映，庭中有鹤，亭角有花一株，环境幽雅而气象恢宏。楼阁内，马太守正陪二老对坐弈棋；小亭内，二老手扶栏杆，一面赏景一面闲话；另二老或携琴或曳杖，款款而来。此外有童仆衙役陪伴侍候。

画前引首有清乾隆皇帝弘历手书“诵芬写妙”四字，拖尾有南宋陈振孙，元颜尧焕、鲜于枢、脱脱木儿四跋，画中有北宋孙觉一跋。本幅上有南宋贾似道“悦生”、“秋壑”、“秋壑玩赏”等印，明初“典礼稽察司印”半印，清乾隆、嘉庆宝玺十余方，又溥仪印三方。

宋熙宁五年（1072年），张先已经82岁了，出于对父亲的怀念，翻阅他生前诗作，当读到一首七律《吴兴太守马大卿会六老于南园人各赋诗》的最末两句“它日定知传好事，丹青宁羡洛中图”时，张先不禁为之触动，这成了他创作《十咏图》的引子。

作为整体布局的重心，画家首先考虑的显然是如何将主人公张维91年经历中最后时期中最荣耀的瞬间强调出来——这就是发生在1046年“吴兴太守马太卿会六老于南园”的事件。

为了突出“六老会”这场重头戏，画家使用界幽刻而雅集的场景，右幅的前景由主客厅和望江亭组成一庭院，围以石栏，把六老和其他宾客大致分成三组：主客厅为一重台阶的重檐歇山式建筑，内以川水屏风隔出正厅，厅内有二老对弈，右侧一老正准备执棋，引起一旁观弈的老翁的注意。也许是他们的棋势太精彩，又吸引一寿星从庭院里拾阶而上，前来助兴，他身后的侍从抱琴同至，主客厅的左侧为一临江而建的方亭，其中有二老交谈、亦扶栏观景，神态怡然此外，庭院巾还有侍从走动、以此与卷首处相照应。

该诗的小序有“天章阁侍讲胡瑗有序及余诗皆不录”字样、特意交代了不录他人所赋词章之事。所以画家只需要演绎张维的诗意即可，很清楚，“赋诗”和“丹青”都只是感谢湖州太守“奉宴”六老的手段，目的则在于纪念人间难得的寿星聚会，以与中唐诗人白乐天在洛阳作九老会前后辉映。

从活动的内容看，若描绘普通的欢宴场景易显得俗气而不可取，因为他们长寿的秘诀主要在于琴棋诗画的陶冶，特别是山川造化的供养，这是北宋士绅理想生活的缩影，体现了文化和自然的亲合力。需要强调的是，由于南园乃张氏的吟窝和家产，所以画上的庭院布置就自然成为全图的画眼，以与颂扬香山九老的“洛中图”媲美，作为点景之物，该庭院植有华树垂柳，还有一仙鹤登栏欲飞，藉以点出第二首诗“庭鹤”和第三首诗“玉蝴蝶花”的意趣所在。

从右幅进入中幅，有“孤帆”、“宿清江小舍”、“归燕”、“闻砧”、“宿后陈庄偶书”等五诗，从图释的效果来看，“归燕”一题插入画面比较勉强，虽然画家在湖面上的确画有两只飞燕，除此之外，中景、远景中的人物、景物、事物都连属得非常自然，其江乡风物，后人辞章中有所印证，其表现程式则不难在燕文贵的作品中找到，只是《十咏图》的作者受同时代其他些山水而家的皴法笔墨影响，面貌稍博杂些而已。

纵观全图，张维一生的志趣跃然纸上。这种庶族土大夫阶级审美观不但是促成北宋大幛全景山水兴盛局面的认识基础，而且对《十咏图》这一抒写从张家庭院所见的吴兴风物人情的画卷具有更直接的指导意义。

北京市少年宫美术书法部部长纪东：《十咏图》不仅是一件珍贵的绘画作品，而且其文献价值也同样重要，它所记载的北宋时期文化活动及有关人物的活动，都是惟一现存的第一手资料。

《十咏图》是一幅生动的历史画卷，有着珍贵的历史价值，为人们研究宋代的历史、政治、经济、文学、书法、美术等都提供了新的课题和证据。

张先之后，《十咏图》流传于世。据卷尾“悦生”、“秋壑”、“秋壑玩赏”三印，可知南渡后此画曾入藏宋理宗权臣贾似道家。淳祐九年（1249年）又为周明叔（南宋词人周密之父）所得。周密《齐东野语》著录此画最详，亦称“先世旧藏吴兴张氏十咏图一卷，用张子野图其父生平诗十首也。”周密好友、大书画家赵孟頫《松雪斋集》也收有此画题诗《题先贤张公十咏图》。明清时，此画又入藏于清内府。

清朝灭亡后，末代皇帝溥仪以赏溥杰为名，将《十咏图》偷运出宫，运至长春伪皇宫，藏于“小白楼”。1945年，抗日战争胜利，溥仪仓皇外逃，余下小白楼数千件书画未及带走。伪满政权留守的士兵逐渐将小白楼的书画偷抢带走， 《十咏图》也由此流落民间，五十年中不知下落。直至1995年，此画再度面世，由国家文物局批准，以千万元竞价购回此画，藏于北京故宫博物院。

张先（990—1078），字子野，乌程（今湖州）人，天圣八年（1030年）进士。先后任宿州椽、吴江知县、嘉禾（今嘉兴）判官。皇祐四年（1052年）后又赴任四川渝州、河南虢州，官至都官郎中。