卢·里德（Lewis Alan Reed，1942年3月2日-2013年10月27日），美国摇滚乐歌手与吉他手；纽约摇滚老将、前“地下丝绒”乐队主唱。1965年与键盘手John Cale合组地下丝绒乐队(Velvet Underground)，主唱兼吉他手的Reed一直是各方焦点，这个被波普艺术大师安迪．沃荷(Andy Warhol)发掘且担任经纪人的团体不仅是纽约摇滚乐发展上的重要乐团，其粗糙、反商业体制呈现摇滚原始精神的理念也使得他们被推崇为地下音乐或非主流音乐的始祖，身为团长加上作曲主力的Lou Reed更被后人尊为地下音乐教父。美国时间2013年10月27日，Lou Reed去世，享年71岁。

1970年Reed离团前往英国思考未来音乐方向，两年之后才发表首 张同名个人专辑：首张现场专辑“Rock & Roll Animal”于1974年3月推出。Lou Reed最新的现场专辑“Animal Serenade”距上述受到各方好评、收音于纽约音乐学院的“Rock & Roll Animal”正好30周年。

拍纪录片给百岁表姐祝寿

当卢·里德宣布拍电影时，你可能以为他会拍摄与安迪·沃霍尔、噪音音乐、雀西旅馆有关的题材，但是他却选择将镜头对准一位即将百岁高龄的亲戚。片长仅28分钟的纪录片《红色的雪莉》跟随里德聆听现年99岁的表姐雪莉·诺维克回忆她的人生。诺维克讲述了两次世界大战对她的人生造成的影响，记录了她为女权运动做出的努力。里德介绍道：“1938年，19岁的雪莉独自离开了家乡波兰前往加拿大蒙特利尔，只带了两个手提箱，口袋里只有几美元。抵达蒙特利尔的前六个月，她一句法语也没学，全都在学如何弹奏曼陀林！后来，她躲在货运卡车里来到纽约，开始当裁缝，开始参与和领导工人运动……那时，她得到了‘红色的雪莉’这个昵称，这个昵称也成了电影的标题。”

卢·里德还为这部纪录片创作了配乐，由他与近期伴随他巡演的乐队“金属机械三人组”合作演绎。该片于2010年5月20日，在瑞士真实影展上首映。当天正好是雪莉·诺维克的100周岁生日。这部纪录片也是卢·里德献给表姐的生日大礼。

《金属机械音乐》再版发行

卢·里德同时宣布，他将重新发行自己1975年的专辑《金属机械音乐》（MetalMachineMusic）。这张专辑饱受争议，甚至曾被评论界称作“卢·里德最不好听的专辑”。《金属机械音乐》的创作灵感来自贝多芬的交响乐《英雄》和爵士音乐人拉蒙杨的作品。尽管如此，大多数人在这张专辑里听到的却是恼人的噪音。里德第一次将这张专辑送到RCA唱片公司时，唱片公司的高层很不满意。“他们说，我的音乐事业玩完了。”里德回忆道，“我却认为，这张专辑为我的音乐之路创造了许多新的可能性。”然而，销量上的惨败和乐评人的恶评，并没能让《金属机械音乐》就此销声匿迹，后来，这张专辑影响了许多在噪音中寻找可能性的音乐人，其中包括“音速青年”、“九寸钉”和Mogwai乐队。如今，这张专辑被视作工业摇滚、后摇、噪音摇滚和迷幻乐的开先河之作。“我眼见着安迪·沃霍尔经历过好多类似的事情。他的动机非常好，但是却被误解。”里德说，“<金属机械音乐>步履艰难地问世，还渐渐获得了认可，这是奇迹中的奇迹。”此次再版的《金属机械音乐》分黑胶双碟、音频DVD和蓝光碟三个版本，将于本月19日发行。

其他作品

1972 年Lou Reed发行了首张个人专辑《Lou Reed》，收录了十首作品。在当时地下丝绒仍余温未尽的局势下，这张专辑没有受到更多的关注。当然专辑的整体质量也未见完美，风格有点散，并未展现出 Lou Reed的全部水准。但是作为Lou Reed的初试啼声，它与地下丝绒的黄香蕉专辑一样，具有无可忽略的启示性意义。

继2003年初推出了以Edgar Allan Poe诗集为蓝本的《The Raven》之后，事隔三数月，Lou Reed又有唱片《NYC MAN》面市，不过，今次可不是新唱片，而是一张精选集，将他自1967年至2003的作品收录在2CD内，包括60年代于The Velvet Underground的部分作品如《Sweet Jane》、《Rock 'N' Roll》、《I'm Waiting forthe Man》、《Pale Blue Eyes》：一些live实录《Kill Your Sons》、《I'll Be Your Mirror》、《Heroin》，还有一些近年的big hits《Walk on the Wild Side》、《Berlin》、《Vicious》、《NYC Man》、《Dirty Blvd》……等：更有一杀手剪：将《The Raven》的一首hit song《 Who Am I?(Tripitena's Song)》的unreleased版本收录在内。就上述作品去衡量，此精选集确有其吸引力，因为Lou Reed的魅力大部分都可在其中找到。

Lou Reed的歌有许多都是叙事体，内容对听者而言十分重要，既有内心反省、社会叙事的作品，也有以性爱、药物为内容的歌曲。曲目编排越后音乐起伏越大，听者也随之进入“Ecstasy”之境：不需亲自体验，也能进入“Heroin”的世界。

每天要练两小时的陈式太极拳

在卢·里德长达30多年的个人创作生涯里，除了录音室专辑，他还参与了电影演出、原声带制作，并且撰写剧本。曾获得格莱美奖的纪录片《卢·里德：摇滚心灵》，讲述了卢·里德从组建地下丝绒乐队开始的传奇生涯。

超过100部电影都用他的音乐做过主题曲。影迷们最熟悉的，莫过于电影《猜火车》的主题曲《Perfect Day(完美的一天)》。卢·里德曾在影片《咫尺天涯》中本色出演自己，还参与了《布鲁斯之魂》《超级明星：安迪·沃霍尔的时代与生活》等纪录片的演出。在《亚瑟和他的迷你王国2》《亚瑟3：终极对决 》两部动画片中，这位摇滚巨匠还曾倾情配音。

除了音乐与电影之外，卢·里德还有另一个爱好：太极拳。

2001年，卢·里德看到陈式太极拳表演后，随即跟着练起了太极拳，此后他每天都要练两个小时。2007年，对陈氏太极拳的发源地陈家沟向往已久的他，更是来到了陈家沟，学习正宗太极拳。

Lou Reed作为当今摇滚界首屈一指的元老级人物之一，其音乐历程从六十年代至今横跨接近半个世纪，见证了当代音乐文化的万千气象。在离开地下丝绒乐队后，Lou Reed的单飞生涯在三十多年内几起几落，最终修成正果，成为全球亿万乐迷顶礼膜拜的教父式人物。

提及Lou Reed，就不能避开上个世纪五六十年代如火如荼的波普艺术之风。在那个年代与社会，西方世界的文化格局挣脱了精英审美体制，波普艺术的生活化、平民化、 廉价化等极度自由的创作与欣赏形式在当时的年轻人中得到瞬间的拥戴，并在极短的时间内飞砂走石般地席卷了整个西方艺术格局。

在美国，安迪·沃霍作为巨星般的波普艺术之王，在美术、电影方面大展拳脚之时，也暗自对音乐情有独钟。他结识了以Lou Reed为首的几个问题青年，然后制作了一张封面印着一根黄色香蕉的怪异专辑。

之后的事情，作为过期的新闻泛滥了几十年，“那张专辑只卖了几十张，而买了的人日后都成为了摇滚巨星……”地下丝绒作为另类摇滚的祖师爷人物，他们并没有受当时披头士的“壮年期”影响，甚至是相对的。披头士做迷幻的加法，而Lou Reed做减法。他不在意唱片能卖多少，他这种坚决地“做自己”的姿态，也正是他日后的魅力与才情能几十年不倒的本质原因。

“Life was saved by rock &roll”这句由Lou Reed的“ROCK&ROLL”中所唱出的名言，至今仍让无数人确信不疑。Lou Reed以他天才般的偏执和任性塑造了THE VELVET UNDERGROUNG，也最终毁了它。Lou Reed一直是以一个哲思的学者身份出现在音乐中，他给整个乐队注入宗教般内省的静缢色彩。使得乐队在世界的摇滚史上留下深刻的一笔，往后的十几年，无数摇滚艺人跟随他们的脚步，承袭他们的意识。

Lou Reed最终单飞，慢慢脱离了V.U.的WHITE NOISE的影子，但其呢喃式的唱法，所有这些独特的地方都一再地显示了Lou Reed的地位如此的伟大。