即兴伴奏（Vamp）是指在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边用乐器伴奏。在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。

学习即兴演奏、即兴伴奏的最初，必须在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调CDEFGAB的理念，树立简谱首调1234567（即do re mi fa sol la si 等唱名）概念。要预备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏；且必随时预备“男歌女唱、女歌男唱”等等现场伴奏移调问题……（例如弹《梦中的婚礼》，不用原调降B调来弹。原调太高了，换个调弹——用降E、降A、或A调、D调、E调等等。）

柱式和弦

所有的和弦音符同时发声,并以一定的节奏重复,在五线谱书写时看上去如同一根根的柱,这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。

分解式和弦

分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。

半分解式和弦

柱式和弦加分解式和弦的综合性伴奏织体。这类织体节奏鲜明，动中有静，静中有动，具有新疆舞蹈的特点。

单拍子：每小节包含一个强拍的二拍子和三拍子，叫做单拍子。常见的单拍子有：2/4、3/4、2/8、3/8、2/2、2/3等，其中以2/4、3/4、3/8在音乐中使用最普遍。

复拍子：

由同类型的单拍子所组成的，每小节包含有两个或两个以上强拍的拍子，叫做复拍子。常见的复拍子有：6/4、6/8、9/8、12/8等，其中以6/8、9/8在音乐中使用得最普遍。

把自己喜欢的、熟练的曲目，自己逼自己尝试着不要用固定调音名读谱，学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。如此有利于自己逼自己暂时脱离五线谱固定调的感觉，在大脑中树立首调唱名的概念。（比如理查德·克莱德曼弹奏的<痛苦的心>等类型的曲子，就是不错的、有利于练习移调的初级曲子）

（附：我曾经碰见过一个Super强人，他能把所有他听过的流行歌曲，和一些“理查德·克莱德曼”的钢琴曲，完全现场即兴的把原本的和弦全改了（因为当时他弹的曲子，都是我出给他的，所以我可以完全相信他是现场即兴的东西），把右手的主旋律加以很多装饰音的修改，以及和弦改成了非传统的、完全带JAZZ味道的和弦（特别是左手的和弦和织体，完全都现场即兴改了）。但是，弹得确实很好听，给人一种前卫和耳目一新的感觉。老歌新弹，不同凡响，这就是音乐即兴操纵的灵活性。）

将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。（我自己以前刚刚接触即兴演奏、即兴伴奏的那段时间，就连蹲厕所的时候，都在自己放着手机里原本带的铃声，用首调的方式，听音读唱名。当然，实在听不出来的，可以一边用MP3进行A-B段反复播放，一边用琴一个一个音、一个一个和弦地找！）因为即兴演奏、即兴伴奏，说白了，就跟学英语、学语文的观念是差不多一样的，完全是自己的大脑对音乐和弦、调式、乐段、风格等等各个音乐元素的积累和储存。打个比方：比如人与人之间聊天和对话，只要是会说话的人，都没有人是在和对方说一句话之前，拿着一本词典，将自己想要说的一句话，先翻开看词典找词语，再将一个个的词语组成句子，再将一个句子说出来给对方听的吧？其实即兴演奏、即兴伴奏原理也是一样的。扒带、听音乐读谱、记谱、记和弦、记音色等等，其实也就是将别人音乐中好的“词汇”、“句子”吸收到自己的大脑里，当脑子里所积累音乐的“词汇”、“句子”量达到一定的程度的时候，就可以像人与人之间聊天对话一样，用大脑通过十个手指和琴“脱口而出”……所以即兴演奏、即兴伴奏说白了，就是大脑通过另一个嘴巴：手，用琴“脱口而出”的“聊天对话”这种感觉……

再有一点，那是要对从来没有学过、接触过钢琴电子琴等等键盘类乐器的朋友们提议的，就是手指基本功的问题了。要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，否则将会出现“心里所想而手上达不到”这样的遗憾与不足……个人觉得即兴伴奏玩得好的人，基本功至少必需具备车尔尼849甚至299水平。因此完全不会认五线谱，那还是不行的，因为手指基本功的教材是没有简谱可以看的。

在此推荐几本手指基本功必练的教材：

（1）拜厄钢琴基础教程，此教材为认识五线谱必学之教材。

（2）当学会看五线谱之后（如果想速成的话）可进入《哈农》指法练习，特别是《哈农》的第39条以后的练习；因为很值得一提的是：如果除去即兴演奏不说，在通俗、流行、民通等等大众化日常歌曲的即兴伴奏里，各大小调各个和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程织体，几乎占了一首曲子伴奏音形织体的百分之六七十左右。

（3）《车尔尼849 299》的强化练习；此练习是主攻右手手指对歌曲的流畅性、灵活性、速度以及手指触键的准确性，此基础扎实了，弹奏旋律时，不容易弹错音和弹错琴键，可为左右手的独立性打好结实的基础。

（4）《巴赫十二平均律》这一本为双手各个手指独立运动，是很有进阶性的一本练习；试想一下，如果作为一个现场乐队伴奏的键盘手，在吉它、贝斯等等其它乐手和乐器可以帮助进行和弦以及合声伴奏的同时，键盘的左右手都可以同时进行两个独立声部的弹奏，该有多丰满！