重金属音乐作为当今摇滚乐的主流，已经发展了三十多年.随着它的发展，吉他在乐曲中的比重越来越大，

重金属音乐，音乐的整体感第一重要，其次就是听主音吉他的水平.一段好的solo,真能让人三月不知肉味

Jimi Hendrix

No.1----《 Jimmi Hendrix 》

只要说到摇滚吉他手，就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与印地安人的混血儿,是个真正的天才! 直到现在，仍然没有人敢说自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美国西雅图英国音乐摇滚乐献祭！ (到这儿我又要忍不住说一句：摇滚的舞台上充斥着许多疯狂怪诞的举动. 不管他们个人的行为如何----你可以认真听听他们的音乐，是否有一些能够让你长久地感动的东西----如果你觉得被感动了，那么它就是好东西.倘若听了半天还没什么感觉----赶紧扔了它！别让它再污染你的耳朵！)

又扯歪了，咱们还是回到Jimi Hendrix身上来. 可惜这位天才老兄命薄，仅仅在舞台上风光了三年，就因吸毒过量而一命呜呼了！然而他给摇滚乐带来了无限生机，原来的吉他手乐曲

Led Zeppelin

与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄，大概喜欢摇滚又爱玩吉它的朋友都知道。他们就是号称“吉它之神”的Eric Clapton,重金属之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page,和The Who乐队的吉它手Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。

整个70年代的最有影响力的乐队是哪个？----不是The Doors(大门乐队)，也不是Eagles(老鹰乐队)，而是被后人称作重金属之父的Led Zeppelin。该乐队的经典之作Stairway To Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的Jimmy Page,演奏富有激情和创意，一曲Stairway To Heaven,以清亮悠扬的箱琴分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至高潮部分，失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一点烟火气，的确非常难得！

摇滚乐历史上的一个传奇镜头。

Led Zeppelin 为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多吉它英雄们当年的偶像，正是Jimmy Page。他擅长用非Blues的手法演绎Blues，味道怪怪的，然而充满了寐力。Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重摇滚(即硬摇滚)越来越重，但Led Zeppelin使其真正称之为Heavy Metal重金属，其中作为乐队灵魂人物的Jimmy Page功不可没！说了半天，我倒想再听听这首Stairway To Heaven了，：-)

英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。

Clapton在乐坛先是为当时的一些著名blues音乐家硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲

在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《劳拉》。劳拉是Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles乐队的吉它手乔治哈里森的妻子。暗恋上别人老婆的滋味果真不好受，Clapton伤心欲绝，痛苦中写下此歌，之后便开始酗酒，吸毒！直到80年代，Clapton戒酒戒毒，才重新树立形象。

改头换面后的Clapton,整天一副凄凄惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是越来越地道，吉它声一起，就开始忧郁了。：)

格莱美奖，真是不易哦！

Clapton的感觉与Jimi Hendrix,Jimi Page他们比起来，似乎略输一筹，但他对BLUES音乐的深刻理解和高超的技术，却是无人置疑的。我听过Clapton的一张双专辑《24night》，他对BLUES音乐的把握，的确没的说。音色的选择，技巧的熟练运用，让人觉得他确实已经完全挥洒自如，游刃有余。

大师就是大师噢！呵呵

大吉它英雄之一的Pete Townshend有个有名的习惯被无数吉它手竞相模仿，就是在每次演唱会结束时，定要捣毁手中的吉它！(Jimi Hendrix是在效仿他在舞台上毁坏乐器，只不过Jimi Hendrix还把吉他烧掉来奉献给摇滚了！)原因是一次排练时，Pete Townshend弹得兴起，一伸手把吉它举了起来，没想到屋顶太矮，他又用力过猛，一下将天花板捣穿！：-) 吉它自然也不中了，呵呵，鬼子一怒之下将吉它摔成两半，从此落下了个习惯：每次演出结束时总要捣毁吉它作为THE END的讯号。喜欢出风头的吉它手们争相模仿这可真要让吉它制造厂笑坏了！(一个哥们就曾经效法过鬼子一使劲将5000元的电吉它摔成两半！牛吧？)

Pete Townshend还有一个表演绝技，就是将右手臂伸直做一个顺时针（以吉他手的角度为准）大风车手势来刷弦，很有气势，被大量的吉他手效仿。（Guns n Roses的节奏吉他手Izzy Stradlin在sweet child o' mine的音乐录影里面就是这样的，有形！）

闲话少说，书归正传！Pete Townshend作为THE WHO的吉它手，他最大的功劳就是写出了世界上第一部摇滚歌剧：TOMMY。整个一张专辑讲述了一个主题故事，你必须按唱片上的歌曲的顺序依次听下去，不能打乱了，才能得到一个清晰完整的音乐主题，也就是THE WHO们想要表达的东西．．．

SORRY，我对The Who 听的非常少！对Peter Tomshend的印象只是一个经典的吉它手，他弹的东西听上去就是六七十年代的产物。了解不深，不敢妄加评论！我想一定有人对THE WHO 比我更了解，希望能看到这样的文章。

另外，60-70年代还有一个家伙也堪称吉它大师(Hardrock)，他就是Jeff Beck。此君亦有一手绝活，我听过他的SOLO专辑，的确很猛！可惜他有着强烈的组乐队的癖好，组建一个，解散一个，再组建，再解散...因此也没有什么可以同以上四位相比美的作品，只是作为一个吉它player,他的功力确实值得一提技术和感觉方面都相当的出色。

重金属乐队

上面我谈了60-70年代----重金属

说到重金属乐队摇滚乐重出江湖，吉他英雄们纷纷登场，真是数也数不完！

像Eddie Van Halen,Steven Vai,Slash,Nuno Bettencount,Paul Gibert Rudolf Schenker,James Hetfield,

Kirk Hammett,C.C.Deville,Richie Samobra,

Eddie Van Halen

说到80年代的吉他英雄，首推Eddie Van Halen(Van Halen乐队的主音吉他手).此人功力深厚，极大地提升了摇滚吉他的技术水准，被誉为吉他之神Eric Clapton当然的接班人。Eddie Van Halen开创了金属点弦技巧，在指法速度上，又带头向更高的水平迈进了一步，成为现代重金属音乐的代表人物.下面我来说一说他的经典作品《Source of Infection》----迷恋的来源 乐曲开场，即是一段速度极快的四分三连音点弦(若是你刚刚开始听重金属，你一定想不到是怎么弹出来的),圆熟老辣，配上同样速度极快的双脚鼓铺底，带起一种突突前冲的气氛，让人听了感觉就像骑在重型摩托上风驰电掣！----一个字

曾经尝试弹过这段，没弹几个小节手就乱了，实在是望尘莫及Van Halen的东西一听就是技术型的，整体感觉是那种正统的重金属，并且吉它演奏的炫耀色彩极强！他们强调音乐本身必须配之以技术性的提升，Eddie Van Halen在乐队中的领袖身份便是证明.他的演奏从技术上来说，的确无懈可击，充满眩人的技巧和速度.但是就我自己来说，Van Halen的东西没法长听，听多了就腻了，翻来覆去就是那些技巧，缺乏深情，他的东西只能让我佩服，却不能使我感动！(当然，有许多人非常喜欢Van Halen,唐朝的老五就是一个；喜欢与否只是个人欣赏角度不 同，并不一定证明他们本身不行，我想这也是许多乐迷所争论问题的关键所在吧！)

Steve Vai

现代摇滚乐坛有一位传奇人物，作为一个重金属吉他手，他的技术和感觉已臻炉火纯青的地步，成为无数新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇乐队的主音吉他----Steve Vai(也是我最喜欢的吉他手之一).Steve Vai在白蛇乐队时的作品我听的很少，感觉像是典型的重金属作品，与Van Halen有些相似，多是些情歌，音乐价值不大.但是让我感到震撼的，是他一盘SOLO专辑.一首《上帝之爱》：开场一阵加效果的和弦技巧，伴以合成器的背景合 声，感觉如同夕阳西下，波光鳞鳞的湖面上荡漾着一波一波的漪涟...在几声呼吸声之后，吉他如英雄史诗般响起，庄严而美丽，一听之下立时为之绝倒！ 一如上帝的降临，所表现的那种完美难以用言语形容！ So Wonderful! ...

后来又听了一些Steve Vai的个人作品，感觉又回到WHITESNAKE一样，快而花哨.他的吉他水平的确没说的，已经跨越了重金属

无论如何，作为一个吉他手

Slash

枪炮与玫瑰重金属乐队之一，其主音吉他手Slash，在我最喜欢的吉他手中，名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland音箱，配合主唱Axl Rose的嗓音，真是棒极了！(Guns'N'Roses也是我最爱的乐队)这里我就不谈G'N'R了，只说说Slash. Slash原是墨西哥裔人，17岁时首次接触摇滚乐

每个艺人除了在音乐上有造诣，在形象上也要让人注意。Slash有着很鲜明的形象：一大把长头卷发和一定大大的圆高帽子把脸部都遮住，弹吉他时把吉他拿到离脸部很紧的位置，头低着，眼睛紧紧地注视着吉他，目不转睛，不疯狂，不愤怒，不豪放，而是非常之~认真。这就是Slash的标志性着装和表演姿势。

Slash最大的特点，是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦

Metallica

激流金属)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett---- 本篇的主角.很多人都对Metallica的那位留着络腮胡，长发披肩，长相酷似一头雄狮的主唱James Hetfield颇有印象，作为Metallica的灵魂人物，他富有创作的天才和斗争精神.但是你知道吗，James Hetfield同时也是一位非常优秀的吉他手，在演唱中经常是他与Kirk Hemmett交替SOLO,若你看过Metallica的演唱会，你就会了解为什么他能名列当代吉他英雄榜！Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一头细碎的卷发如波浪般披下，个性沉默.然而他play起吉他来，如同古龙小说中的无名剑客拔出了他的剑。

Joe Satriani

Joe Satriani（乔·塞奇尼）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝 定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是 后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是 他的****。

1979年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构 乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休 息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇 妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在 推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐 家。

尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫·范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提 名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。

在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来 被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。

1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。

1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。