吉松隆（Takashi Yoshimatsu,1953- ）世界级的交响乐青壮作曲家，一九五三年出生于东京涩谷，少年时期想成为像手冢治虫一样的漫画家，或御茶水博士一样的科学家，但在中学三年级接触到古典音乐後，从此改变了他的人生，跨入了他的漫漫音乐生涯。
人物简介
从庆应大学工学系休学，跳脱正统派的音乐教育，吉松隆的音乐自学历程有许多独到的心得，一九八一年以《朱鹭的哀歌》出道，带给现代音乐界相当大的冲击。他反对现代音乐的非音乐性，发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品。
他的创作也不仅限於古典乐，二○○三年为纪念手冢治虫为动画《原子小金刚》创作片头曲亦大受欢迎。从一九八八年开始，他与英国的CHANDOS唱片公司，签署专属的作曲家契约，一年发表一张CD，至目前为止已出版多张CD。
个人作品
音乐书籍
音乐评论及著作亦丰，著名的有《図解クラシック音楽大事典》（学研）、《梦みるクラシック交响曲入门》（筑摩书房）、编有《クラシックの自由时间》（立风书房）等。
音乐作品
交响曲
第一交响曲《神鸟》（Kamui- Chikap）Op.40
第二交响曲《在地球上》（At Terra）Op.43
第三交响曲Op.75
第四交响曲Op.82
第五交响曲Op.87
第六交响曲《鸟与天使们》（tori to tenshi ta chi）Op.113
协奏曲
吉他协奏曲《天马效应》（Pegasus Effect）Op.21
大管（低音管/巴松管）协奏曲《独角兽环形》（Unicorn Circuit）Op.36
长号协奏曲《猎户座机器》(Orion Machine)Op.55
萨克斯协奏曲《灵鸟》(Cyber bird)Op.59
钢琴协奏曲《随意花木》(Memo Flora)Op.67
钢琴协奏曲《灵峰富士山的七大美景》Op.88
大提琴协奏曲《半人马座》(Centaurus Unit)Op.91
管弦乐曲
《多利安》(Doeian)Op.9
《鸟》(Chikap)Op.14a
《鸟儿们的年代》(The Age of Brirds)Op.25
《鸟与彩虹之颂》(Ode to Birds and Rainbows)Op.60
《鸟儿们的祭典前奏曲》(Prelude to the Celebration of Birds)Op.83
室内/弦乐
《朱鹭的哀歌》(Threnody to Toki)Op.12
《白色风景》(White Landscapes)Op.47a
《梦色雕塑》（Dream Colored Mobile）
《第一原子心俱乐部组曲》(Atom Hearts Club Suite I)Op.70b
《第二原子心俱乐部组曲》(Atom Hearts Club Suite II)Op.79a
《鸟儿静静的...》（And Birds are Still...）Op.72
《打盹的天使》(While an Angel Falls into a Doze)Op.73
室内乐
《健忘的天使》（Forgetful Angel I）Op.6
《数字鸟组曲》（Digtal Bird Suite）Op.15
《四首给鸟的小品》(4 pieces in Brid shape)Op.18
《彩虹鸟变奏曲》（Random Bird Variations）Op.23
《绒毛鸟奏鸣曲》(Fuzzy Bird Sonata)Op.44
《鸟棱镜》(Bird Prism)Op.45
《原子心俱乐部四重奏》(Atom Hearts Club Quartet)Op.70
《金属蜗牛组曲》(Metal Snail Suite)Op.80
钢琴独奏曲
《轩辕十四星环形》(Regulus Circuit)
《昴宿星团舞曲集》（Pleiades DancesI-IX）
个人履历
1953年3月18日出生于东京涩谷。
1968年15岁 入读
庆应义塾大学附属高中，开始自学
伊福部昭的管弦乐法。
1973年20岁 开始聆听pink floyd，yes，ELP等前卫摇滚音乐，并且为之沉醉。
1976年23岁 组建以演奏日本传统音乐为主的乐团[beyond]（尺八X 2，琵琶 ，钢琴，bass）。吉松负责编曲和钢琴。
音乐关键词
1，鸟
吉松隆认为[鸟]是自己音乐的导师。在吉松隆眼里鸟类振翅高飞时的双翼振动是如此的富有律动，仿佛展示着生命的可贵与自由。
2，标题
吉松隆是一位主题先行的作曲家，不习惯做了曲子之后再去命名，吉松隆认为曲名是整首曲子内容以及构思。吉松的曲名颇有特色，多以行星，理工科的专有名词，以及日本的古语命名自己的作品。
3，自学
吉松隆是个完全自学成才的作曲家，自学一直是他坚持的信念，无论是进入庆应义塾大学的工学部也好，退学也好，10年没有出成果也好，吉松始终没有放弃。吉松隆曾经花了7－8年的时间，在狭小的房间里，每天像深海鱼一样，疯狂的听着LP，阅读乐谱，并且记录下心得。这是吉松隆不想再提的一段往事。
4，西贝柳斯
(1865-1957)
让·西贝柳斯，芬兰作曲家，编写管弦乐以及交响诗。他的音乐灵感来源于芬兰的大自然和历史。吉松隆受他的影响最大，吉松隆赞叹西贝柳斯的音乐时说道，[这世间竟有如此美妙的音乐]。吉松隆把西贝柳斯当作自己的老师，他在自己有生第一次出国旅行的目的地选择了芬兰，并且到西贝柳斯的墓地，致以深深的敬意，那天是6月21日。凑巧的是，在第二年即1980年的同一日，交响乐团演奏了吉松隆所作的曲子，从此吉松隆开始为人所知。吉松隆认为那是老师在冥冥中保佑自己。
5，前卫摇滚
吉松隆认为上世纪70年代，是beatles领导的摇滚时代。70年代这个纷繁复杂的时代集合了各类音乐元素的精华。摇滚乐的反叛精神也影响了吉松隆的创作理想，。beatles的Sgt.pepper's Lonely hearts club band 对吉松隆起了决定性的影响。Sgt.pepper's Lonely hearts club band吹响了前卫摇滚的号角，前卫摇滚是对过往所有音乐形式(古典，jazz，现代音乐，民族音乐等)的继承和发展，因此具有高度的音乐性。而吉松隆的音乐创作基调便是与现代音乐的风潮对峙，他不想回到新浪漫，后现代，调性音乐的领域。吉松隆在大学退学的那段时间也曾经在玩前卫摇滚的乐队担当键盘手，多是模仿pink floyd的歌。也曾组建过一支名为[beyond]的乐团，尝试将日本传统音乐与jazz，摇滚以及现代音乐结合的东西。但是，吉松隆还是没有走上前卫摇滚之路，其中原因有2个。1，和别人一起合作玩乐队始终不如自己写歌，写曲子来得畅快，也许是个性使然。2，自己不是在英语圈中出生。吉松隆认为自己的音乐作品是一种带有古典味道和前卫摇滚残留的音乐，而不是一个带有摇滚乐风格（这里的摇滚乐指普通摇滚乐）的古典派现代音乐家。
6，现代音乐扑灭协会
[无调音乐]污染了整个勋伯格之后的20世纪古典音乐创作界。吉松隆认为[无调音乐]确实是一种新的思考方向，却也像核弹爆炸，大屠杀，以及破坏自然一样的可怕。恣意妄为是20世纪最大的恶梦。吉松隆觉得必须扑灭这个恶梦，迎接21世纪。培养正确的音乐观念。
现代音乐是说不得，听不得，作不得的（爆笑）。
7，落选
吉松隆的作品不被人认同，参与音乐奖项亦常常落选。即使是吉松隆的名作<给朱鹭的哀歌>（Threnody to Toki）。吉松隆自嘲道[自己也许和这个审查制度格格不入]
8，贝蕾帽和胡子
大家可以看看吉松隆的扮相：贝蕾帽和胡子。
9，CAHNDOS
CAHNDOS是英国的一家厂牌，吉松隆成为旗下的签约艺人。吉松隆也自嘲[像我这样一个写交响乐的亦能成为签约艺人实在是个例外]。CAHNDOS的老板是个伯乐，他听了吉松隆的cyber bird之后，立即下令这个人的唱片全部都要录音。并且要将吉松隆所写的交响乐2年内全部灌录CD出版。
10，J classic
日本年轻一代
演奏家大多在20，30岁左右，这批新一代年轻人也没有局限于现代音乐，他们在不同音乐类型之间找寻[属于自己这个时代的音乐]。而这一批人的活动被称作 J classic。吉松隆也大量启用这些年轻人来演奏自己的作品。比如 钢琴
田部京子，二十弦筝 吉村七重，以及指挥 藤冈辛夫。
11，多重人格
吉松隆自己也承认自己是多重性格的人。这一点从他的作品当作亦可见。
（吉松1号）作品以抒情为主，散发着柔和伤感的浪漫主义。（吉松2号）当中吉松变成一个极具攻击性的硬派人物。（吉松3号）当中吉松则在冷静的用电脑分析解读肖斯塔科维奇的乐谱。
12，电脑
吉松隆 所用的电脑设备为：Macintosh G4 cube、22 inch Cinema Display 软件：Finale 2001、乐器：YAMAHA MU2000