吉林动画学院动漫分院承载着核心专业动画专业和绘画专业的建设，具有规模最大的教学团队及学生数量。动画专业是我院的主导学科，2008年3月动画专业被国家教委批准为国家级特色专业建设点，已发展成为全国知名品牌专业。

吉林动画学院动漫分院承载着核心专业动画专业和绘画专业的建设，具有规模最大的教学团队及学生数量。动画专业是我院的主导学科，2008年3月动画专业被国家教委批准 为国家级特色专业建设点，已发展成为全国知名品牌专业。动漫分院自创办以来，积极引进和培养专业师资，逐步建立起一支学缘背景多元、结构优良、专业化 的教师队伍。利用国际、国内的行业资源，聘请国内行业专家、国外客座教授、行业专家及硕士学历青年教师，形成了具有分院特色的双师型教师队伍。

分院设有动画系和绘画系两个专业，下设二维动画教学组、三维动画教学组、动画基础教学组、漫画方向、商业绘画方向、美术基础部等六个教学机构，并设有动画 教学实训中心、产学对接实践教学平台和动画研究院等机构，已经形成了融教学、实践、科研于一体的动画、绘画、数字媒体艺术教学研究基地。

分院严格按照国际化动画设计与制作的标准设课，形成从策划、前期设计、中期制作到后期合成的动画设计与制作流程对应的相关专业课程体系。分院教学强调扎实 基础，创新及动手能力强，培养了大批人文科学素质优良和具有国际视野的动画及绘画方面的专业化人才。学生的动画作品屡次在国内外获得各类奖项，学生就业率 一直保持较好势头。

分院确立了“明确一个导向、加强两个基础、培养三种能力”的人才培养模式，构建了纵向层次化、横向模块化的课程体系，坚持以教学为主导、科研为支撑、产业 为导向的学研产一体化人才培养特色，着重培养适应社会经济和行业发展，熟悉动画市场营销及企业管理，具备动画创作的基本知识和创作基本技能，能在影视与动 漫制作团体、动画应用机构、企事业单位从事动画前期策划、动画作品创作、动画企业管理、动画衍生品推广、动画技术应用、漫画创作、商业绘画创作以及在各级 各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型高级专门人才。

动画是造梦的摇篮，动画人就是造梦者，动漫分院师生就是为了筑梦成真，在建百年名校的漫漫长路上走过了十几个春秋。十几年来动漫分院全体师生在学校领导的 指导下，坚持走学、研、产一体化的办学路线。几经改革、几经蹉跎，终于在这条具有一定特色的道路上迈出了坚实的步伐，为社会培养和输送了大批合格的动画人 才。为我国文化创意产业的发展做出了巨大贡献。

美术基础、动画基础、二维动画、三维动画。

美术基础：主要有2门课程

1.《速写》

本课程是动画专业必修课课程。是在传统速写的基础上，结合实践教学，对课程知识点进行了多次提炼与改革后，形成的更加贴近动画专业的速写教学系统。讲授的 内容包括：对人体结构的掌握、人体体块造型、多角度人物动态、人物连续动作、人物组合、人物默写、动物基本画法以及场景速写等内容。通过学习，训练学生的 观察方法与表现方法，以至能够快速准确地捕捉不同角度、不同方位的形象特征和动态特征；具备默写能力；以及进一步概括、夸张和创造形象的能力。

2.《叙事绘画》

本课程是动画专业基础必修课。授课内容主要为：人物默写、动物默写、场景默写、直接生活描写、间接生活描写、单幅叙事绘画作品创作以及有情节构思的多幅叙 事绘画作品创作等内容。通过本课程的学习，激发学生的视觉思考和创造性思维，挖掘学生的记忆、感觉和想象的潜能，提高学生创作能力。并以此课程为基础，使 学生完成从写生人物形象向动画形象的转变，完成从单幅创作到多幅创作的转变，使学生能够熟练地用绘画的方式表达相应故事情节。

动画基础：主要有2门课程

1.《动画原理》

本课程是动画专业的基础必修课。本课程通过对动画原理及人体的运动规律、动物的运动规律、鸟类的运动规律和自然现象运动规律的原画技法的讲解，为动画创作打下坚实的基础。

2.《动画表演》

本课程是动画专业的必修课。本课程将进一步学习原画创作的技法和理论，通过动画原理和运动规律的基础学习，引导学生能够按照剧情和导演的要求，利用动画特有的优势，对角色进行综合考虑，达到最佳表演的表达手法，从而完成动画镜头中各类角色的动作设计。

二维动画专业课程简介

二维动画教研组承担5个专业模块的专业课教学与二维动画工作室实践教学工作。按照二维动画的教学要求，结合国际动画生产制作流程，分别开设了动画前期模块、镜头设计稿模块、二维原画模块、无纸动画模块以及动画后期模块。同时，为完善落实学院“学、研、产一体化“办学模式，加强动画实践类课程的教学，开设了二维动画工作室。

动画前期模块：主要课程有《动画剧本创作》、《概念与场景设计》、《动画造型设计》等。

1、《动画剧本创作》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程。通过本课程的学习，目的使学生掌握不同类型的动画剧本创作方法和写作技巧，理解动画前期创意、故事主线和情节、叙事结构、角色创建、剧情冲突和事件、喜剧色彩和视觉效果等基础理论知识。了解动画创作至关重要的前期创意问题以及剧本创作的写作及方法。着重培养学生的想象力和创造力。

2、《概念与场景设计》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程。学生在完成了《动画剧本创作》课程的系统学习后进入《概念与场景设计课程》的学习。通过本课程的学习，目的使学生掌握动画从文字剧本（故事）到动画的前期创作设计过程和动画前期各部分的创作实践，理解前期概念与场景设计制作在动画创作中的重要性以及对动画美学与技术的相关基础知识。了解动画创作和生产制作流程，着重培养学生的想象力和创造力。

3.《动画造型设计》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程。学生在完成了《概念与场景设计》课程的系统学习后进入《动画造型设计》课程的学习。通过本课程的学习，目的使学生系统地掌握从美术造型的一般规律到动画造型设计的特殊规律，理解造型设计在动画前期制作流程中的意义和作用，了解动画造型风格与设计思想的历史演变到发展方向，培养学生视觉创意表现的能力、动画美学精神等。

镜头设计稿模块：主要课程有《镜头设计稿》、《分镜头脚本原理与制作》等。

1. 《镜头设计稿》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程，是动画创作重要基础部分之一。它为整个动画制作中的原画、动画、背景、摄影等后续一系列具体制作工作提供权威性的施工图，是贯彻导演创作意图的直接指挥与实施者，包括原画在内的各后续制作环节，都将严格按照镜头设计稿进行设计与制作，通过系统的专业训练，使学生了解镜头设计稿在动画制作过程中的重要地位，掌握镜头设计稿的设计规律，具备设计与绘制镜头设计稿的能力。

2. 《分镜头脚本原理与制作》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程。学生在完成了《动画造型设计》课程的系统学习后进入分镜头脚本设计基础课程的学习。通过本课程的学习，目的使学生系统地掌握分镜头脚本的理论知识和基本绘制方法，理解分镜头脚本设计在动画生产制作流程中所处的地位及作用，了解如何利用画面、构图和镜头语言来把一个故事叙述的精彩，培养学生如何对故事情节进行构思和如何用镜头来讲述故事的能力。

二维原画模块：主要课程有《动画前期创意与策划》、《动画前期美术设计》、《短片创作》等。

1. 《动画前期创意与策划》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程。通过本课程的学习，目的使学生掌握前期创意策划的基本方法以及如何针对不同类型项目进行创意策划。理解动画基础理论、策划思路、动画语言等相关基础理论知识。了解动画创作中至关重要的创意开发问题以及动画生产制作流程、动画前期创意的内涵、规律，着重培养学生的想象力和创造力。

2.《动画前期美术设计》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程。通过本课程的学习，目的使学生系统地掌握从美术造型的一般规律到动画美术设计的特殊规律，理解美术设计在动画前期制作流程中的意义和作用，了解动画美术风格与设计思想的历史演变到发展方向，培养学生视觉创意表现的能力、动画美学精神。

3.《短片创作》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程。通过本课程的学习，目的使学生系统地掌握动画前期制作工作流程，包括编写剧本、创建故事板、调查研究、概念创作、人物设计、场景设计以及一些组织性工作，例如筹集资金、安排时间等。理解动画前期制作在动画生产制作流程中的重要性和作用，了解如何把自己已有的构想、设计理念以及统筹规划融为一体，培养学生视觉创意表现的能力、独立创作实践能力和动画美学精神等。

无纸动画模块：主要课程有《Flash动画技术应用》、《短片创作》等。

1. 《Flash动画技术应用》

本课程是面向动画二维专业本科生开设的一门专业选修课程。通过全面学习FLASH动画技术应用的学校，并与制作动画理论，流程，方式相结合。达到学生可以熟练掌握FLASH软件基本功能的目的，为后面即将开始的独立作品创作打下良好基础。

2.《短片创作》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程。通过本课程的学习，目的使学生系统地掌握动画前期制作工作流程，包括编写剧本、创建故事板、调查研究、概念创作、人物设计、场景设计以及一些组织性工作，例如筹集资金、安排时间等。理解动画前期制作在动画生产制作流程中的重要性和作用，了解如何把自己已有的构想、设计理念以及统筹规划融为一体，培养学生视觉创意表现的能力、独立创作实践能力和动画美学精神等。

动画后期模块：主要课程有《二三维合成技术》、《影视片头制作》、《影视后期特效制作》等。

1.《二三维合成技术》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程。通过本课程的学习，目的使学生系统地掌握后期合成技术的应用和方法，理解二三维合成技术在动画后期制作流程中的意义和作用，了解二三维合成技术在后期制作中的重要性和发展方向，培养具有创造性思维和软件使用能力的复合型人才，为学生学习后续《剪辑技术》课程和从事动画、影视后期 广告等工作打下坚实的基础。

2.《影视片头制作》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业选修课程。通过本课程的学习，目的使学生系统地掌握影视片头制作的应用和方法，理解影视片头制作在后期制作流程中的意义和作用，了解影视片头制作的重要性和发展方向，培养具有创造性思维和软件使用能力的复合型人才，为学生学习后续《影视后期特效制作》课程和从事动画、影视后期 广告等工作打下坚实的基础。

3. 《影视后期特效制作》

本课程是面向动画专业本科生开设的一门专业必修课程。通过本课程的学习，目的使学生系统地掌握影视后期特效制作的应用和方法，理解影视后期特效制作在后期制作流程中的意义和作用，了解影视后期特效制作的重要性和发展方向，培养具有创造性思维和软件使用能力的复合型人才，为学生学习后续《动画前期创于与策划》课程和从事动画、影视后期 广告等工作打下坚实的基础。

二维动画工作室实践教学课程简介

本课程的发展目标旨在通过设立原创产业项目实践教学工作室制（大三、大四第5、6、7三个学期），按照国际动画项目制片管理流程，独立研究适用于高校本科教学模式下的动画实践教学方法和方式，提升本院的重点专业学科建设、学术精神、学术内涵、学术能力和学术水平以及动画专业学生的实践动手能力，并在完善动画实践教学课程体系和培养高级专门动画人才的同时，研发、创作出相关专业教材、课件及原创二维动画短片项目。将“学、研、产一体化”办学模式落实到具体实践教学工作中。

1. 按照二维动画系列片工作室的教学任务和项目制作要求，结合国际动画制作流程和制片管理的标准，对平台实践教学课程进行《动画前期创作与设计》、《动画中期制作》、《动画后期制作》三门主要课程大纲设置。

2. 以上三门课程以一个月（4个教学周）为一个完整的实践教学课程方案，在具体的实践教学和项目生产过程中进行循环使用。通过相同课程和相似项目的重复学习实践，强化学生对理论知识的深入理解和实践动手能力的提升，积累产业项目制作的实践经验。

3. 由于产业项目实际制作的要求，二维动画系列片工作室的教学任务和项目制作以一个教学周为单位（周一至周五、全天，40学时）进行单独的学分核算，拟设置40学时为1.5学分。

4. 二维动画系列片工作室的学生作业成绩考核方式以一个项目单元（1集）为单位，对学生在动画前期制作、动画中期制作和动画后期制作三个实践课程阶段中的实际制作作品或镜头进行综合评分。采用五级分制（优秀、良好、中等、及格、不及格）评定成绩，其中出勤及课堂提问（讨论）占总成绩的30 %，三次实践课程的综合创作作品的累计成绩作为课程的考核成绩占总成绩的70%。

5.《动画前期创作与设计》计划一个教学周（40学时），学分1.5学分。实践教学课程内容包括：1.动画故事创意策划与剧本编写;2.动画前期美术设计;3.分镜头脚本设计制作;4.项目预算与进度表。

《动画中期制作》计划两个教学周（80学时），学分3学分。实践教学内容包括1.场景镜头设计（Layout）;2.角色动画镜头设计制作。

《动画后期制作》计划一个教学周（40学时），学分1.5学分。实践教学内容包括：1.数字合成;2.音乐、音效的设计制作;3.动画特效设计制作;4.片头设计与字幕制作等。

三维动画教研组承担5个模块的专业课教学工作。其中对于学习三维动画创作，首先要了解一个整体的运作流程，典型的三维动画中期制作过程主要包括4个模块：模型、动画、材质灯光、特效。除此之外还有应用领域更为广泛的数字影视艺术模块。

模型模块：主要课程有《场景道具模型制作》、《数字雕塑》等。

1、《场景道具模型制作》

本课程是动画专业的一门专业选修课程。通过对场景与道具模型的制作方法、制作技巧、及质感表现的学习，使学生掌握Polygons建模的基本规律，培养学生对三维空间造型的理解与塑造能力，为三维动画创作打下坚实的基础。

2、《数字雕塑》

本课程是动画专业的一门专业选修课程。通过对数字雕塑制作的基本方法与技巧的学习，使学生系统的掌握数字雕塑制作的基本规律和流程。利用数字雕塑课程特有的优势，培养学生对模型的综合制作能力。

动画模块：主要课程有《三维动画技术》、《角色表演》等。

1.《三维动画技术》

本课程是动画专业的一门专业选修课程。通过对三维动画技术的学习，使学生系统地掌握三维动画基础制作步骤、关键帧动画技术、动画曲线编辑器，理解人体运动规律和三维角色动画制作思路，为学生的动画创作打下坚实的基础。

2.《角色表演》

本课程是动画专业的一门专业选修课程。通过学习表演中的情绪表现方式，如喜、怒、哀、惧等，使学生理解并掌握动画表演技术的综合知识并完成复杂的单、双人表演设计，系统地提升动画角色的表演设计能力与制作方式。

材质灯光模块：主要课程有《材质灯光技术应用》、《影视后期合成技术》等。

1.《材质灯光技术应用》

本课程是动画专业开设的一门专业选修课程。通过学习Photoshop和Mudbox软件绘制材质贴图的方法以及UV拆分技巧，使学生掌握影视动画材质制作要求。同时讲解灯光高级技巧，包括光线追踪技术、MentalRay渲染和合成，培养学生熟练运用材质与灯光技术营造画面艺术氛围的能力，为学生进行动画创作打下坚实的基础。

2.《影视后期合成技术》

本课程是动画专业开设的一门专业选修课程。通过本课程的学习，目的使学生系统地掌握影视动画的后期合成制作流程，理解根据视觉属性进行分层渲染的原理、意义和作用，熟练运用分层渲染设置技巧。同时通过Nuke软件的学习，使学生能够对图像完成抠像、校色、合成输出等多环节的实践制作。

特效模块：主要课程有《模拟仿真技术应用》、《动力学技术应用法》等。

1.《模拟仿真技术应用》

本课程是动画专业的专业选修课程。通过对ncloth系统、nhair系统、shave插件的学习，使学生系统的掌握布料及毛发的前期设定、中期设置以及后期模拟，从而更好的为学生在模拟仿真技术上打下结实基础。

2.《动力学技术应用法》

本课程是动画专业的专业选修课程。通过maya_particle、maya_fluid、max_rayfire、max_fumefx、realflow、nuke的学习，使学生系统掌握风、雨、雷、电、火焰、破碎、爆炸的节奏和材质表现方法与技巧，从而更好的为学生在动力学技术应用上打下结实基础。

数字影像艺术模块：

主要课程有《电视栏目包装艺术》、《数字影视特效拍摄与合成艺术》等。

1.《电视栏目包装艺术》

本课程是动画专业的专业选修课程。通过对三维软件基础、三大构成设计与应用、后期合成基础技能的学习，完成电视栏目包装动态视频设计的整体制作。同时对电视频道的品牌战略理论基础、电视频道形象VI手册设计、电视频道在播包装动态实施制作技巧等进行细致梳理与讲解，最终培养学生掌握电视包装艺术中理念包装、行为包装、形象包装的大系统。

2.《数字影视特效拍摄与合成艺术》

本课程是动画专业的专业选修课程。通过课程的学习使学生了解使用Nuke进行影片合成制作的方法和技巧，系统讲解Nuke基础应用、影视特效短片镜头拍摄、拍摄跟踪镜头与一点、四点跟踪技术的结合、影视特效PFTrack的应用，培养学生的影视合成技术实践能力以及后期画面调整的独立创作能力，为学生学习后续工作室创作实训课程和从事CG动画工作打下坚实的基础。

商业绘画、漫画。

1、《创意素描》

本课程是绘画系商业绘画方向基础课。主要研究现代绘画表现形式的多元化发展走向。课程训练体系由浅入深，循序渐进，可以充分调动学生的想象力，开拓创意思维和想象空间，是培养主观精神及内在情感表达、表现的有效方式及方法，启发创新思维。

2、《商品画创作及装裱实践》

本课程是绘画系商业绘画方向专业课程。主要内容是让学生了解商品画的创作过程与基本技法，以及相关的装裱工艺流程和技术。带学生到装裱店进行实践，体会商品画创作与装裱的相互关系并进行装裱实践。提高学生的综合素质，为就业打下基础，同时拓宽了学生的艺术视野。

3、《商业绘画材料与研究》

本课程是绘画系商业绘画方向专业课程。课程以研究当代绘画中的材料、媒介的多样性和广泛性，以及这些材料所呈现处的独特效果为目的。通过学生动手实践，启发学生的艺术感受力和表现力；提高学生艺术素养和商业绘画创作实践的多种方向及可能性。

4、《商业绘画创作》

本课程是绘画系商业绘画方向专业课程。课程内容为油画（国画）创作相关知识理论的讲解和实践。通过引导学生采取不同的商业绘画表现语言、风格和不同的表现 题材、不同的表现材料进行商品画创作。在创作中将所学的理论和技能充分的融合。提高学生的自主创作能力，能够独立的进行商品油画的创作。

《漫画角色与场景设计》

本课程是绘画系漫画方向的专业课程，课程重点在于讲解如何根据人物情绪或情节准确抓住关键动态进行设计，实现创作的漫画人物的生动化、形象化。课程目的通过课程学习使学生深入思考人物的特征并设计符合其特点的动作，创作出更具有生命力的角色。

《多格漫画与连环画创作与表现》

本课程是绘画系漫画方向的专业课程，课程重点讲授四格漫画、多格漫画及连环画的设计与创作。通过课程学习着重使学生掌握四格漫画的桥段设计、多格漫画的镜头设计及连环画的制作流程及画面处理的技巧。

《绘本插图创作》

本课程是绘画系漫画方向的专业课程，根据讲授的绘本创作流程，不同题材、艺术风格绘本的绘画技巧，在教师的指导下使学生完成完整的绘本作品实践，通过课程学习提高学生独立完成绘本创作的能力。

《多形态漫画创作实践》

本课程是绘画系漫画方向的专业课程，通过原创多形态漫画的前期设计和制作使学生能够将所学习的专业知识在真正的多形态漫画创作实践中进行应用，激发每位学生自身的制作潜能，培养学生之间相互合作的精神，使其懂得如何进行团队项目的合作。