《听我的声音》是
韩红的第九张专辑，共收录12首歌曲。由Keith Olsen担任制作人，于2009年9月5日发行。
《听我的声音》筹备了7年，制作花了5年，大部分后期都在美国制作，邀请了格莱美评委会副主席Keith Olsen担任制作人，还邀请了芝加哥乐队等乐队、金武林、刘麟参与制作。而因为中西方思维差异太大，专辑制作几度停顿，所以花费了很多时间。《听我的声音》是写给90后的，有着电玩风格，韩红认为创作必须跟上时代的步伐，不然就没办法提供适合时代的作品，韩红希望能通过这张专辑扎根大众，因此专辑除了延续藏族风情外，还尝试了摇滚乐、说唱等音乐元素。
专辑中的歌曲是从二十多首Demo中选出的，分为两个部分，一是比较情感化的，是韩红对家乡的情、上学时代的情、对恋人的情，是很温情的一部分。另一个则是韩红回归本我的部分，韩红起初是摇滚乐的主唱手，所以这部分尝试摇滚。
《归来》是由韩红担任词曲创作的歌曲，是韩红西藏三部曲的最后一首，是她对故土的热恋和对纯净心灵回归的呼唤。《听我的声音》是美国人按照英文的音调写的，因此韩红找了五个人为其填词，最终选择了郭敬明的版本，而郭敬明为这张专辑填了三首歌曲：《听我的声音》、《海神》、《人间》，韩红觉得《人间》很好听，决定将其放在下一张专辑中。
《听我的声音》霸气、积极而又理所当然，音乐样式时尚，嗓音表现多元，制作也相当国际化。令人耳目一新的并不是国际兵团式的幕后制作团队，而是韩红对驾驭各种音乐风格的纯熟尽兴，对声音的自由把握，旷达自信。《听我的声音》底色还是不变的韩红，却更具有轻松的“玩票”意味。她把音乐视野放到了时下最流行的摇滚、嘻哈、电子等领域。
《听我的声音》在瑞典作曲家Johan Stentorp和加拿大音乐人Richard John Baker编排出的流行金属节奏，对韩红的人声起到了推波助澜的作用，气宇轩昂酣畅淋漓，郭敬明的填词则力求表达洗尽铅华后的通透舒展，和韩红的嗓音配合得极为熨帖。而在《海神》里，郭敬明一转纤秀的风格，填出峥嵘放旷、俊采星驰的大气歌词，传情达意之外，具有难得的想象力。《归来》中的说唱、电子、R&B这些潮流元素之外，传递出来的
摇滚气息，更有一股在这个越来越调和化的年代难得一听的雄赳赳的激昂。
韩红是属于流行的，她的音乐里充满各种流行元素，横跨民歌、流行、红歌等领域，豪迈时大气磅礴，柔情时浅唱低吟，作曲、编曲都一气呵成，可听性和传唱性自然而然的水到渠成。《一次一次》、《擦肩而过》这样婉转亲切的“韩式情歌”，延续着《醒了》等曲目里独立女性的心声；《海神》里的R&B底色，《拉格至爱》里摇滚和电子舞曲、说唱的自由混搭，把韩红声音的可塑性、适应性，发挥到了风生水起。《喜马拉雅》、《文成公主》、《归来》这样具有叙述味道的曲目，刚柔有度，精练优美，会让人想起早前的《茶马古道》、《青藏高原》、《家乡》、《天路》，金武林和韩红的完美搭配下，民族流行音乐曲式架构出的宏大氛围里，传递出如潮涌一般的奔放情感，词曲里满溢着对家园、亲人的依恋，以及对历史、人文命题的关怀。血液里的藏族基因，让韩红魂牵梦萦于那片纯净的神秘高原，
赤子之心真诚而炽烈。
《故乡的云》并没有单纯地只是给人一种八十年代的回忆感，而是将有关音乐的记忆延伸得更远，再次抵达作品本身真正的意旨表达，一种有关乡愁与乡恋的心绪，并融入韩红多年以后再回首的体验与感受。《一次一次》、《擦户而过》和《炼爱》这些细腻的情歌，则在以往总是给人豪放形象后，体现出韩红个人世界的柔媚和敏感的一面，这也许不是一个歌手舞台的一面，却更真实、更感性。而《喜玛拉雅》和《归来》这种大气磅礴的作品自然也不可少，但和早期演唱《青藏高原》时的那种锐利和凶猛相比，韩红在这些老风格的新作品里，则更多的体现出一种内敛的控制力，从而让演唱在更细腻更委婉的情况下，做到了收放自如。