《吴昌硕作品集》是1998年西泠印社出版社出版的图书，作者是吴昌硕。

吴昌硕，清末著名书画家，篆刻家。原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。主要作品有《缶庐集》、《缶庐印存》。

吴昌硕的书画篆刻作品，是我国民族文化艺术宝库小·份弥足珍贵的历史遗产。本书作为久《吴吕硕作品集》的续编，自一九九叫午出版後，数川之内即被读者争购-空，为满足广大读者的迫切需求，现于修订重版。

这次重版前，我们对全书的图版、文字和版面结构，邀请有关专家共同进行了一次全面的校勘和清理。特别是释文部分，参照中华书局某些惯例，在异体字、通假字的注释以及错漏字的勘正格式上，作了较大的调整：凡作品原迹中的异体字、通假字，均释为止体本字，不再加括注，原迹偶误之字，用（ ）标出，而将改正之字，以[ ]标出，置于偶误字的前面；原迹脱漏之字，亦以[ ]补入；原迹表示删去或乙转之字，释文亦予以删去或乙转。关于作品标题，凡原绘画作品有标题者，释文即参用原标题无标题者，释文中之标题为编者所加。书法作品则以书体和作品形式命题。对部分作品局部的图版，也重新进行了编排制作。

本着对作品和读者负责的精神，我们虽然尽可能认真地对全书作了三次重新审读校订，使本书的编校质量更臻完善，但限于水平，一定还会有某些疏误之处，敬请海内外专家和广大读者不吝赐教。

序

吴昌硕先生是西泠印社的首任社长，是我国近代史上以诗、书、画、印四绝称雄一世的宗

师。影响最大的是画与印，工夫最深的是书，而他本人则一直以诗人自居。如其《赠内》诗云

：「平居数长，夫婿是诗人。」另如《琴僧云闲遣照》：「老我不死无一能，赋诗或可天籁乘

。」沈寐叟先生《缶庐集序》也说：「翁既多技能，摹印书画为世贵尚，独自喜於诗。」

为何「独自喜於诗」？这个问题很发人深思。

小许在吴昌硕先生看来，诗在他整个艺术生涯中是占有极其重要的地位、起着极其重要作

用的东西。把诗、书、画、印浑然融为一体的媒介，是诗的灵魂。

吴昌硕先生名俊卿，别号缶庐、苦铁，浙江安吉人，一八四四年生，由于战乱、灾荒，社

会动荡不安，长期过着漂泊清贫的生活。他一生经历了中日甲午战争、戊戌变法、义和团运动

、卜亥革命、袁世凯称帝、张勋复辟、军阀混战，直到「五四」运动等等许多惊心动魄的重大

历史事件。时代潮流的冲击，治学求艺的艰辛，官场失意的落拓，使他在世路坎坷中充满苦闷

与彷徨，积压着胸中郁勃不平之气，涵养了一种诗人的气质。于是寄情诗文、金石、书画，形

成清空放逸、浑厚悲阴的艺术风格，铸造了傲兀奇崛、古朴隽永的诗的精神。

蘇东坡说:「味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。」郭熙说:「诗是无形画，

画是有形诗。」诗画既相通又相区别。吴昌硕先生把这「无形画」与「有形诗」互相渗合，浑

然合为一体，大大扩展了绘画的审美领域。

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篱菊自黄

墨梅 浙江博物馆藏

蔬果图 南京博物院藏

荷花 浙江博物馆藏

菊花 浙江博物馆藏

珠光一握 天津艺术博物馆藏

墨竹 香港艺苑藏

秋菊 吴长邺藏

灯梅 朵云轩藏

折枝双色梅 浙江博物馆藏

填词图 浙江博物馆藏

梅石图 浙江博物馆藏

芜园 浙江博物馆藏

松风溪谷

锺馗图 浙江博物馆藏

风竹 浙江博物馆藏

丛兰 浙江博物馆藏

梅兰 首都博物馆藏

墨荷 首都博物馆藏

珠光剑气 浙江博物馆藏

岁寒交父

幽兰

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