吴浩
四川自贡籍画家·沧海笑
吴浩,男,字思邈,大来山房主人,1966年生,四川自贡人。中国美术家协会会员,四川省美术家协会理事,四川省美术家协会创作中心研究员,四川省巴蜀画派促进会理事,四川省工笔画学会理事,成都市工笔画会副会长。
个人荣誉
2004年,作品入选“邓小平诞辰100周年全国美术作品展”。
2005年,作品获得全国首届写意画大展优秀奖。
2009年,作品获四川省诗书画院建国60周年书画展二等奖。
2011年,在“2011中国百家金陵画展(中国画)”中,作品《沧海笑》获得金奖。
2012年,《沧海笑》成为四川地区唯一入选“2012·第五届中国北京国际美术双年展”的国画作品。
人物言论
1.画为心声。我的作品表达的是我对传统文化的理解,画中国传统人物画,就是想要表达一种积极快乐、精神畅快、坦荡直率的感觉。我的画作绝大部分是传统题材,从传统文化资源中,寻找乐观、豁达、光明的东西,用艺术的手法传达给当下读者,让大家都能在拼命向前奔跑的同时,注意自己心灵世界的修养。这也是我艺术追求的大方向。
2.其实雅俗都是人为的定义,太过分别没太大意思。只要有心,有发现的眼睛,不管雅俗,都可以从中汲取营养,为我所用。只要心不俗就行了。
3.我喜欢苏东坡作品中的旷达、魏晋士大夫们的不羁、宋代朱熹作品中的理趣,这些都是我创作的营养来源。作为一名画家,尤其是专攻中国画的画家,通过创作去表达对高度精神境界的追求,是最为关键的。而文学素养则可以帮助我去达到这样的境界。此外,我还很喜欢看金庸的小说,因为他用一种通俗的艺术方式传达出他自己向往的人生境界。
4.在艺术启蒙上,让我受益最大的,是小人书。七八岁的时候我非常痴迷小人书,《三国演义》、《红楼梦》看了好几遍,自己也学着画。我不只是照着画,而是在脑子里组织新的场面和情节,画出来的也是新故事。这算是很初级的创作,当时我才七八岁。
5.一个人活一生,听从内心真实声音,遵循自己的初衷和理想,想单纯一点,生活反而会给你报答。
6.画画对我来说,是完成我人生价值的方式,是我用整个生命在修行的事业。甚至可以说,如果我停止画画,我将什么也不是。
社会评价
艺评人邱路琰:吴浩的画有非常强烈的个性面貌和艺术特色。在艺术语言上,他运用玉器、古玩等带有承载传统中国文化的强烈意味的物件,带领观众进入一个古意融融的境界。他的作品既是地道的中国传统人物画,同时又具有强烈的现代意义。
画作评论
涛浪淘尽沧海笑
——点评吴思邈工笔画作《沧海笑》
文/黄宗贤
江天空阔,人拥画船,英雄济济,美人掩面。船头鼓瑟吹笙,舱中气定人闲……近看船尾白浪,远望红尘俗事,杀伐已过,争斗渐远。梦中明月来照,觉时清风拂面。酾酒临江,烟波浩森……
这是无声的画面,然而歌声却止不住地响起了:
沧海笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪记今朝。苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜出天知晓。江山笑,烟雨遥,涛浪淘尽红尘俗事知多少……
遥想当年,李白奉旨出剡中,喟然叹曰:“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!”其入世之欲、建功之望,慷慨可感。在这幅吴浩的《沧海笑》中,我们同样听到了豪迈的伴音,但这不是入世者的豪情,而是阅尽沧桑、洞观世态后的了悟。是一种终于觉察到人生意义的轻快,一种迷途知返的喜悦。陶彭泽曾经表达了这种急切思归的心情,他写道:“舟遥遥以轻扬,风飘飘而吹衣。问征夫以前路,恨晨光之熹微……”
入世与出世,是中国传统文化的经典主题。吴浩的《沧海笑》一画,可谓是对这个主题的一次艺术诠释。如果说用“儒道互补”来概括士大夫的人生哲学是有迹可循的,那么,用“侠仙相济”来形容武士侠客的人生轨迹,也并非言之无据。士大夫处身庙堂,进可为儒,退可观道:武者侠士行走江湖,进而仗剑,退而登仙。所以,进可攻,退可守——达则兼济天下,穷则独善其身,是一种不论上下,不问文武的普适的东方智慧。一面是积极进取,一面是练达超脱,然而乐观如一,生趣不便……即使履身黑暗,撞见真相,也不给厌世主义留下机会,往往是以开悟化解绝望,以激流身退代替玉石俱焚。所以,在中国古典美学中,几乎没有悲剧的地位,“意境” 才是最重要的范畴。
吴浩的《沧海笑》一画正是这样。以纯然的中国画语言,营造了纯粹的中国式意境。这种意境不仅是美学的,也是人生的,是入之也深、出之也安的达观;是恩怨开释的轻快、矛盾冲突的和解:是旷然,是静穆,是绚烂之极的平淡……虽然从画中题款的文字内容可见,该画的创作起兴于黄沾为香港电影《笑傲江湖》写下的主题歌《沧海一声笑》,但画家却成功地进行了视觉转换。其意义不是靠某种直白的方式图解出来的,而是靠中国画的语言,得之于视觉意境的全新构造。在此,外向的空间与内聚的形象、典雅的造型与清淡的色彩、实景与留白、静态与动态、全景与细节、精致与疏放等构成张力的视觉关系,呈现了一种中国美学意境的生成过程。当这个过程与“沧海一声笑”的主题发生唱和时,我们就开始对一种东方的智慧和人生的意境有了领悟。
吴浩是一位出色的工笔画家。其画造型坚实,用笔精准,刻画入微。这些特点在本画中有鲜明体现。该画将人物画与界画结合一体,人物、大船、小舟,各色人物的形貌、神情、举止,舟船的形态、结构及其质地和装饰细节,都被一种高超的工笔画技术所驯服,描绘极见精美。但严谨的细节并未妨害整体的表现。这是因为画家深谙中国传统画的“以大观小”之道,始终以整体的意识对待笔下的形象,胸有成竹,举重若轻。其构图,紧凑而疏密有致;其用线,连绵而若断还续;其设色,沉厚而明澈通透。我们有理由认为,尽管画家用了工笔的技巧作画,却自始至终带着写意的胸次来完成他的作品,可谓入之以工,出之以写,或曰落笔为形,起笔见意。
假如这种解读能为沈括提出的“以大观小”增添新的含义,那么,这幅《沧海笑》本身也能在其工写互动的形式韵味中,赋予其主题以更深的象征。让我们把人生比喻为艺术——不论是居庙堂之高,还是处江湖之远,如果入世乃为工,那么出世则为写。工而不拘,写而不乱,工中有写,写中有工,才是人生真谛之所在。而这种真谛服膺于达观的智慧,直达天人合一的启示。
借助作品形式和内容的和谐关系,至此,我们才明白,原来在入与出之间,画家并不打算为咱们给出一个关于人生去向的答案,而不过是在呈现中国文化传统中关于人生部分的本然状态。甚至黄沾天才的词章,要紧的也非其文字内容,而首先是画家赋予的视觉状态。那是整体融入中国画章法样式的灵秀的书法,不仅平衡了构图,也拨动了琴弦……它穿越空阔的江天,风一样地把歌声传递得越来越近:
……清风笑,竟惹寂寥,豪情还剩,一襟晚照……沧海笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪记今朝。苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜出天知晓。江山笑,烟雨遥,涛浪淘尽红尘俗事知多少。苍生笑,不再寂寥,豪情仍在痴痴笑笑……
参考资料
借古喻今 传达乐观.华西都市报.2012-11-18
最新修订时间:2024-01-23 15:19
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