周松，1982年出生于江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。是中国最具代表性的80后画家之一。

周松1982年出生于江西鹰潭，6岁时就对绘画有疯狂的热爱，一直坚持自学绘画。2002年考入天津美术学院开始接触油画，在大学二年级时开始创作观念超写实油画作品《鱼》系列，该系列作品除了有高超的技法和视觉冲击力，更具有强烈的观念性，充分展示了周松在绘画技法上的超高天赋和艺术创造力，这也使他在大学期间就崭露头角。油画作品《兵·泣》在2006年天津美术学院毕业展中获得毕业创作一等奖，同年在全国美术院校优秀作品提名展中获得铜奖，获奖作品被今日美术馆馆藏。

2007年《脏花》系列作品参加“首届今日文献展”。2009年在今日美术馆一号馆成功举办了首个个人作品展，完整的展出《鱼》系列的作品。 2011年《化蝶》、《兵·泣》参加“第五届成都双年展”。2012年获第五届五四国际青年艺术节“绘画大奖”。2013年多幅作品被嘉德和保利夜场春秋拍买会以超过200万的价格成交。2014年以1281万元的拍卖总成交额上榜胡润艺术榜，刷新了上榜最年轻艺术家的年龄纪录。2015开始新作品《熵》系列的创作。2016年《熵》系列作品参加“法国大皇宫艺术沙龙展”。2017年作品《逆时空》、《意识的烦恼》参加意大利第十一届佛罗伦萨国际双年展并“洛伦佐国际装置艺术奖”；2018年参加维也纳大学举办的“第三届国际双年机器哲学大会”；同年到美国接受哈佛大学中国艺术实验室《谈艺坛》的节目专访，作品《逆时空》在美国纽约洛杉矶苏富比展出。2019年作品《逆时空》在西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆展出，《熵》系列作品参加第13届古巴哈瓦那双年展。

迪特 · 荣特（德国波恩国家艺术馆前馆长）2018

周松精通于各种媒介，包括视频。在他的黑白图像中展现了科技创新的技术细节，其精准的画面展示让人产生类似于发动机正在运转的怀疑。照片现实主义展现了超现实主义的世界观，在大三角形的图像上绘制的几何学线条显示出破碎作用，而在第二幅图像上完成。不断重复着对细节的放大，现在分配到一个大的和两个小的三个三角形上的，并且彼此间呈不规则式悬挂。这种精度的偏差和加大，恰恰给了我们一种体验感。超现实主义成为完美展现和图像内容的工具。这里也展示了对于新兴意象的迫切追求，不是沉迷于重复的内容，而是对于主题的不断深入艺术追求和延续。

卡尔洛 · 弗兰奇尼 (艺术史学家 / 意大利共和国功勋骑士勋章获得者 / 米开朗基罗故居博物馆科学委员会成员 / 2013年至2016年担任国际古迹遗址理事会意大利领导委员会委员）2017

周松的超现实主义作品《逆时空》不仅用他精湛的绘画技法，而且用极富想象力的当代网络控制异化的戏剧化效果给我留下了强烈的冲击感，如果细细观察就能够发现一些机器人的碎片以及与它战斗过的场面，这与欧洲传统完全不同。穿黑色紧身服的女孩手持刀叉，就像一个黑客帝国中的女英雄，以静止的、在与机器人一场战斗后的胜利者形象呈现在我们面前，周围散布着机器人的金属碎片、图片和草莓，非常具有魅力。

艾伦 · 麦克奈恩 （加拿大国家美术馆现当代馆前策展人 / 加拿大皇家艺术学院前院长 / 加拿大新不伦瑞克省博物馆前馆长）2019

周松的艺术创作灵感来自于科学，其科学知识是从观察中得到并通过精确的描述予以传达的。所以，周松在某种程度上是一位基于光学的写实主义艺术家。他重现了他所看到的事物。正是在这种背景下，他的作品展现出了他将科学、哲学和艺术融合的一种智性经验。他的作品瞄准知觉和表象，如在作品《Trouble of the Consciousness》中，一颗心脏被他以医学标本的精确性呈现出来。这个作品通过使用一个传感器投影，实现了这颗心脏的节奏与观众距离间的互动。周松的作品表达了心与身体的完全分离。同时也将作品主题关于器官与身体内的功能的矛盾揭示出来。在第二个作品中，周松表现的是“熵”这一将热力学系统从有序转变为无序的物理现象。作品中，一个高度抛光的机器人局部被照相写实主义绘画所表现，三角形构图被布置在白色空间背景中，在那里它们将由于熵的理念逐渐趋于紊乱。对于精通物理定律的周松来讲，未来是不可预测的，甚至是混乱无序的。

安德鲁 · 布华顿（英国普利茅斯艺术学院院长）2012

莉迪娅 · 阿郎布尔（艺术史学家、批评家、法兰西艺术学院绘画通讯院士）2016

凝视周松抽象世界中的画面会令人感到一种动人心弦的美，一种神秘感围绕着他所画的物体。他用强烈的写实主义手法改变和模糊了物体的身份，令人感到困惑，但是他那精湛的绘画技术尤其是令人眩晕的变形手法却又很快驱散了人们的困惑。