《咏春》是由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出的舞剧。

舞剧《咏春》以同根同脉的民族亲情和自立自强的中华儿女本色为立意，塑造了以广东武学宗师为代表的“中国英雄”形象。该剧以一深圳剧组拍摄电影《咏春》为引，拉开全剧大幕。电影里的“叶师父”远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为开咏春的一扇门；舞台上的片场中，剧组众人同样怀抱梦想奔赴山海，只为追寻心中那一束光……

该舞剧通过精巧的舞蹈造型设计，将五大功夫门派咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳中的武学招式，与古典舞、现代舞的舞蹈特质相结合，并真实直观地呈现在舞台上。同时将国家级非遗与岭南民俗文化创新融合于剧中，展现了舞剧精神与武术精神碰撞的独特魅力。

剧目立意

舞剧《咏春》以同根同脉的民族亲情和自立自强的中华儿女本色为立意，塑造了以广东武学宗师为代表的“中国英雄”形象；以“扶弱小以武辅仁”的尚武崇德精神凝聚人心、弘扬民族自信；同时，植根粤港澳大湾区发展历程及人文风貌，紧扣时代脉搏、致敬在“英雄精神”感召下的平凡人的创造精神、奋斗精神、团结精神和梦想精神。。

创作《咏春》之前，主创团队查阅了大量资料，发现许多人对于武术的印象来源于上世纪八九十年代的电影，特别是内地与香港的合拍片。因此，《咏春》的剧本中采用了“戏中戏”的方式——观众直观看到的是剧组拍摄电影《咏春》的片场场景，而电影镜头则指向叶问奔赴香港的那个年代。

主题呈现

该剧以双非遗、双线索、双场景带来了两个时代同频共振。双非遗“咏春拳”与“香云纱”分别以主题和展现形式恰到好处地融入到剧情与舞台表现中。“戏外”深圳《咏春》剧组与“戏内”赴香港打拼的叶问的故事，两条线索在剧中并行展现、无缝切换，两个场景在舞台上旋转交替。追寻理想，追寻心中的那一束光，成为两个时代同频共振的基因和核心。

动作设计

在该剧中，五大功夫门派咏春拳、南螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳悉数登场，而这些打斗片段都是由来自荷花奖、桃李杯、文华奖等赛事的舞蹈演员。《咏春》用舞蹈把武术内涵进行表达。

叙事情节

双线叙事不仅拓展了舞剧“众生相”的边界，还让观众能以“上帝视角”窥见创作者内心的图景。“《咏春》讲的是武术精神，但更多展现的是平凡人。在这部剧中，两个时代的人相向而行，彼此呼应共振，最终交汇舞台，融于一体。他们因‘英雄’聚拢，由‘追光者’展开，最终落在‘理想’。

一束光穿透时空界限，将年迈的“追光者”带回当年拍摄电影《咏春》的情境。错落的楼景装置在舞台上缓移慢转，化为一处拥挤逼仄的旧式街区，身穿黑色长衫的异乡人穿行在忙碌的房客之间。剧中，叶问的故事始终牵动着观众的情绪：初到香港，他一手抱着“咏春堂”牌匾，一手提着空空的米袋，脸上写满彷徨无措；面对挑战，他背负双手踏入群雄林立的武馆街，为咏春打开一扇门；尾声，他亲手摘下匾额，打破门户之见，将毕生武学毫无保留地传扬四海。

2024年8月16日，深圳原创舞剧《咏春》选段亮相第十四届中国新疆喀什•中亚南亚商品交易会。

舞蹈与武术的完美融合、咏春拳与香云纱的双非遗亮相，让这部“深圳出品”受到了海内外观众的好评。这部精雕细琢的舞剧不仅以武术与舞蹈的结合之美征服了无数观众，更以承载着中国优秀传统文化精神内核的创新表达，让世界感受到新时代的东方之美。（新华社评）

舞剧《咏春》以“百场如一”的要求，带给观众至臻的艺术体验，成为了深圳与世界，中国与世界文化交流的桥梁和纽带，展现了中华文化气派；在舞剧《咏春》中，“台前”有以武学宗师叶问为代表的“中国英雄”，他以尚武崇德的精神凝聚人心、弘扬民族自信；“幕后”则是一群以剧组灯光师大春为代表的“追光”的小人物，他们托起了大时代，最终成长为“平凡英雄”。（《深圳商报》评）