《四梅图》是南宋扬无咎创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。

《四梅图》自左而右分段画梅花未开、欲开、盛开与将残四个阶段。未开一段枝头已著花蕾，但一切都尚在静静地蓄势之中，就连梅枝也画成未得疏张的样子；欲绽一段便有少许耐不住的花苞微启丹唇，有了绽放的势态；到了盛放一段便是繁花似锦，含笑而开，此时的枝桠也极尽舒展之态；第四段将残便是一枝老干秃枝，残萼败蕊。

此画题有“柳梢青”四首，后署：“乾道元年七夕前一日癸丑，丁丑人扬无咎补之书于预章武宁僧舍”。

本幅题签：“宋杨（扬）补之梅花卷。神品。柯丹邱和词，山舟书签。”钤“山舟”朱文。

本幅前有清梁同书题签及项元汴、程桢义，购雾、汪藻，吴云等诸家鉴藏印二十二方。接纸处钤“草玄之裔”朱文五次。鉴藏印有柯九思、吴镇、沈周、文彭、项元汴、程桢义、吴汉臣、吴汉杰、江藻、费念慈、吴云、张彦荣等家共二百零八方（包括半印）。

本幅后隔水钤清程桢义等诸家鉴藏印五方。纸尾有元柯九思书和词，及笪重光、清费念慈、韩崇、黄寿凤题跋。钤有明沈周、文彭、顶元汴、程桢义、吴汉臣、吴汉杰等鉴藏印九十方（包括半印）。

扬无咎生活在北宋哲宗到南宋孝宗年间，这段时间，政治上的动荡，社会上的不安，统治者的失败，都直接或间接地影响了文人墨画的萌生与发展，导致了用水墨直接抒写花卉竹木的广泛性，促成了宋代社会普遍笼罩的梅花热现象。而扬无咎《四梅图》的出现正是宋代梅花热现象的直接反映。

从自题中可知这幅画是作者应范端伯的要求于乾道元年（1165）七夕前一日所作，作者当时六十八岁。

作者用梅花作为借景抒情的载体，一是为了再现自然之美， 但更多的是表达自身的感受与体会，即借梅花表现自己的艺术修养和傲骨凌霜的品性，同时从整幅画中也能看出作者迟暮感伤的情感。

从构图形式上来看，四幅作品为一长卷，画分为四段，可拆开也可合并，每段又可自成为一幅作品，四幅作品又分别表示不同的内容和章法。

从构图内容上来看，此图采用折枝花卉的构图样式，每幅作品中的内容看上去画面上只是树枝横斜， 但作品中枝干的穿插取势都各有不同，画面并不显得色单力薄， 画面中点点花朵以特有的“以少胜多” 的画法将画面衬托得更加生动具体。

卷中梅花以淡墨勾勒，用笔劲利，衬托花瓣的梅萼仅用墨笔点就，使梅花顿生活力。最小的梅萼，只用墨作一点，梅花有正、反、侧各种造型。为表现梅花苍劲，作者用干笔飞白、顿挫而出，小枝以细劲之笔抽干而出。全卷纯用水墨，不施任何色彩，注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。

该图曾被文徵明、柯九思、潘遵祁等人收藏，嘉庆初年为陆谨庭所得，专门筑“四梅花阁”以庋藏之。后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，现收藏于北京故宫博物院。

该图曾经《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《过云楼书画记》、《式古堂书画汇考》、《大观录》等著录。

2013年5月17日，《故宫藏历代书画展》第六期在北京故宫博物院武英殿书画馆开展，《四梅图》在这次展览中展出。

扬无咎（1097－1171），字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，东汉大文豪扬雄后裔，临江清江（今江西樟树市）人。扬无咎是书画全才，文学造诣也很高，其绘画创作具有强烈的人文气息。他喜梅花凌冬的气质，恰与文人风骨相似，故而喜画梅。他独创墨梅艺术，以水墨作梅，不另设色，梅花清雅，不染烟尘，对后世绘画影响深远。传世作品有《四清图》、《墨梅图》、《雪梅图》等。