《四清图》是元代画家李衎创作的一幅画纸本水墨画，前卷现藏美国堪萨斯纳尔逊·艾特金斯美术馆，后卷现收藏于北京故宫博物院。

《四清图》纸本，约在明代中期被分为两段，前半卷现藏美国堪萨斯纳尔逊·艾特金斯美术馆，画慈竹、笙竹二丛。上有赵孟頫、元复初题跋；后半卷画梧竹兰石，藏于北京故宫博物院。后半卷有明代周天球题跋。

画家自题于后：“大德丁未秋九月，王元卿道录送到此纸，求予拙笔，事多未暇，明年春正月一日，始得了辨。灯暗目昏，自视之，不知何如也。息斋道人蓟丘李衙仲宾题，后押，李衙仲宾白文印。息斋朱文印。

元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，比如有专画双钩竹，青绿设色，细笔渲染；也有专画水墨竹，大笔渲染，有大写意的风度。李衍则是水墨竹画的代表人物。

梧桐、青竹、兰草、湖石常被借喻人品的清高纯正，故表现这四种“清物”的长卷被称做“四清图卷”。《四清图》是李衍为朋友王玄卿所画。

图卷起首绘秀润的湖石，作者继承了五代董源的山石画法，石面皴以长披麻皴，通过线条的浓淡疏密，显示出石体的结构及层面。二石间夹以青竹四竿，竿以侧锋淡墨画出；竹叶错落穿插，峥嵘向上，中锋行笔，叶尖处笔笔出锋，益显俏拔。石后兰草隐现，兰叶用“柳叶描”法绘成，显示出潇洒飘逸的物性，再往下又是竹影婆娑，梧桐挺拔。梧桐树干连勾带染，苍老厚重。梧桐叶用“没骨”法，朴茂蓊郁。四清聚一画，各有物态特征：石的厚重，梧桐的朴茂，竹之俏拔，兰之洒脱灵秀，均得到充分的表现，而且穿插自然，相映成趣。尤如四君子各具性格特征，但都显现出高洁的品德。画法上，此图表现出的水墨技巧十分熟练，笔法潇洒浑厚，不落蹊径，用笔中的取峰、顿挫，长线条挥洒以及有墨竹墨兰组织的随机性，都与书法如出一辙，至于其用笔的爽劲和果断亦非同一般。

画中画二石，网浑清润，石后数竿秀竹，清健有力。工整而极潇洒，兰草由石间伸出，柔和舒展，欲断还连。图下方竹影婆娑，旁出的一枝细劲的新篁，给人以雨后蓬勃之势，竹间的两株梧桐，飘忽似烟之态极富韵味。画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，墨色浓淡相宜，变化自然。画上有作者的题跋“大德丁未秋九月。王元卿道录送到此纸。求予拙笔。事多未暇，明年春正月一日，始得了辨：灯暗目昏，自日视之，不知何如也。息斋道人蓟丘李衍仲宾题。”后钤“李衍仲宾”白文印、“息斋”朱文印。除此之外。还有周天球一跋。

由于是卷装，梧桐和竹子多截取中段摄入画面，并采取了王庭筠《古木幽槎》构图方法，用笔沉着稳健，虚虚实实都被交待得清清楚楚。墨色淋漓清润，结构层次和空间处理得也十分恰当。整幅画面繁而不乱，疏密有致，给人一种身临竹前的感觉。

中国美术学院书法家陈振濂：《四清图》中所表现出的水墨技巧的熟练程度简直让人惊诧不已。用笔中的取锋、顿挫长线条挥洒，还有墨竹墨兰组织的随机性，都与书法如出一辙。至于其用笔的爽劲和肯定果断毫不犹豫，更非一般专攻工笔习惯于朽底慢描者所能具备。

曾经项氏，李氏鹤梦轩等人收藏。

前卷现藏美国堪萨斯纳尔逊·艾特金斯美术馆，后卷收藏于北京故宫博物院。

李衎（1244—1320年），字仲宾，号息斋道人，元大都（今北京）人，仕至集贤殿学士。他平生擅长画竹，继承了金文同、王庭筠等画竹名家的成就，又曾深入江南竹乡深入观察，还出使过交趾（今越南），到各处观察竹子的生长情况和特点，深得竹之“理”，是一位既有深厚传统绘画功力，又师法自然的画家。他的画风严谨，传世作品有双勾着色的《双勾竹图》《沐雨图》等，并著有《息斋竹谱》7卷，对竹的结构品类、生长规律及画法详加剖析，既重写意又重法度。