《圣母领报》是安吉利科、达·芬奇、桑德罗·波提切利、卡拉瓦乔等多人的油画作品（详见正文）。

1426年安吉利科作品

祭坛画，木板蛋彩画，194×194厘米，作于约1426年，作者弗拉·安吉利科，现存马德里普拉多博物馆。

此祭坛画位于佛罗伦萨附近 Fiesole 的 Santo Domenico女修道院。版画中央部分描绘了大天使加俾额尔在一个门廊下向圣母玛利亚报喜。左侧，亚当和夏娃正被逐出伊甸园。对人的诅咒和解救。圣坛中描绘的情景包括圣母的生活、玛利亚生子、她与圣若瑟的婚礼、玛利亚拜访她的表姐圣依撒伯尔、基督降生、耶稣在神殿的圣职推荐以及圣母逝世时基督接受她的灵魂。

安吉利科修士，又名圣安利柯，将其毕生精力都献给了宗教艺术，因他认为艺术是宗教信仰的一部份。在描绘自然、物体和人物的时候，他特别注重作品的品质和细节。在他的风格中，安吉利科修士将意大利后期哥特式风格和文艺复兴的新元素融合起来。其中一个表现就是其构图的空间深度，它除了遵循菲利波·布鲁内列斯基的建议将绘画聚焦于画面中央和朴实的场景，同时也显示出了安吉利科早期作品中出现的一些失误。

1456年利皮作品

木板油画，杨木底板，203×186厘米，作于约1456年，作者弗拉·菲利普·利皮，现存慕尼黑老绘画陈列馆。

腓力波·利比童年失怙，自幼就被寄养在佛罗伦萨市圣衣会修道院内。15岁起，他即当上了与尘世无缘的修士。在传道期间，他经常云游四方，足迹遍及意大利各地，长了许多见识，尘世之念也渐渐对他发生作用。加上他热爱绘画，很快赢得了社会的注意。1430年(一说1431年)起，他被佛罗伦萨圣衣会授以画师称号。不久，又被美第奇家族的僭主统治者柯西莫(1389～1464)看中。从此受到他的保护。9年后，腓力波·利比擢升为圣衣会修道院神父；再过3年，又被教皇任命为莱尼亚亚市一座教堂的堂长兼隐修院院长，可谓平步青云。在此期间，他的宗教事业与艺术事业几乎是同时上升着的。

我们看腓力波·利比的圣母画，觉得形象颇有大家闺秀的气质。在利比的笔下，圣母像充满着那种世俗之美。尽管此时的艺术手法还不能说丰富，还是文艺复兴的初期阶段的水平，然而他那热爱自然，着意于表达形象的抒情性，是利比的许多宗教题材绘画的共同特征。应该说这和画家对人生与幻想的心理机制极其有关。剖析利比思想的内因与生活的外因，我们不难理解他的绘画所追求的恬美素朴的诗情画意了。

1456年，在腓力波·利比的生活中发生了一桩传奇性事件：为了绘制圣母像，他好容易说服了一位叫鲁克列齐雅·波提的修女为他当模特儿。不久，利比疯狂地爱上了她。利比大胆地把她藏在自己家里(又一说，他曾帮助鲁克列齐雅的妹妹和另外三个女友逃出修道院)，直到他们有了一个儿子，事情才大白于天下。宗教法庭要严办他。总算在利比的艺术保护人柯西莫·美第奇的庇护下，教皇才宽恕了他的罪行，令其还俗，并让他们按宗教仪式举行婚礼。

艺术形象是艺术家内心的产物。这一幅《圣母领报》上的圣母像，也可以给我们提供返位世俗生活追求者的心迹。她不像圣母，倒像一位名门闺秀，正在为孤寂的修女生涯所苦。室内陈设是富有幻想性的，富丽得有点离开了实际。背景上还添加了古罗马的梁柱装饰，雕板华柱，加上室外整饰有序的花园，煞是一派豪富门庭的环境。可是左上角的天神形象又帮助观者打破了这种世俗想象。除了那个天使跪在圣母前显示出圣母的美与天使的美之外，其余没有更多的审美价值。 腓力波·利比的造型技巧偏于细腻，不尚精确。有时透视与人物的关系也不够协调。但人物身上的衣褶处理得相当细致。这和他崇拜的马萨卓的素描与唐纳太罗的线条节奏很有关系。为了加强圣母的秀美，形体被拉长了些。

1472年达芬奇作品

木板油画，98×217厘米，作于1472至1475年间，作者达·芬奇，现存佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

1485年波提切利作品

木板蛋彩画，19.1×31.4厘米，作于约1485年，作者桑德罗·波提切利，现存纽约大都会艺术博物馆。

1596年格列柯作品

布面油画，315×174厘米，作于1596至1600年间，作者埃尔·格列柯，现存马德里普拉多博物馆。

1608年卡拉瓦乔作品

布面油画，285×205厘米，作于1608至1609年间，作者米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，现存佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

1760年门斯作品

布面油画，372×240厘米，作于约1760年，作者安东·拉斐尔·门斯，现存维也纳艺术史博物馆。